из электронной библиотеки / 292656524339691.pdf

палки изанятия на середине

зала.

Тема 6.Методика и техника

Практические занятия.

исполнения сложных

Увеличение упражнений и

элементов народно-

комбинаций, тренирующих

сценического танца.

технику народного танца,

усложнение комбинаций и

ритмических рисунков.

Выполнение движений в более

быстром темпе с усложнением

ритма. Сокращается время

занятий у станка. Занятия на

середине зала усложняются

работой над техникой

исполнения сложных элементов

народного танца. Различные

виды круток, прыжков, трюков.

Работа над пластичностью,

танцевальностью и

выразительностью.

Тема 7. Отработка целостных

Практические занятия.

композиций в области народно-

Владение мастерством

сценической хореографии.

репетиторской деятельности.

Отработка завершенной

композиции.Выходка, проходка,

коленце. Импровизация.

Выразительность,

музыкальность исполнения.

Традиционная и образная

лексика. Владение техническим

мастерством при выполнении

программного материала.

2.

5-6.

Тема 8. Основные требования

Практические занятия.

и понятия классического

Выворотность, ее эстетика и

танца.

функциональность.

Анатомические предпосылки

выворотности и ее развитие.

Осанка и aplomb в классическом

танце и их значение. Это вопрос

центрального значения для

каждого танцовщика, так как

устойчивость является

органичным, постоянным и

обязательным элементом

исполнительской техники.

«Схваченность» корпуса

придает ему организованность,

готовность к движению.

Гибкость ног, тела, пластика рук

как средства выразительности

классического танцовщика.

Гибкость в классическом танце

– это средство музыкально-

актерской выразительности.

Мягкость связок и сухожилий

непосредственно влияет на

высоту поднятой ноги и придает

танцевальному шагу

необходимую легкость и

выразительность. Танцевальный

шаг – одно из основных

требований классического

танца.

Тема 9. Методика выполнения

Практические занятия.

основных элементов и

Выполнение экзерсиса у палки и

движений экзерсиса у станка и

на середине зала в «сухой»

на середине зала в

форме, без всякого

классическом танце.

варьирования. Закладывается

эластичность связок, мышечная

сила – все, что называется

основой первоначальных

навыков. Все это достигается

систематическим повторением

одного движения значительное

число раз подряд. Постепенно

движения соединяются в

танцевальные комбинации.

Продолжается работа над

развитием координации и

физической силы студентов.

Усложнение комбинаций

движений у палки и на середине

зала. Освоение техники

поворотов и tours у палки и на

середине зала. Развитие

танцевальности и

выразительности

исполнительского мастерства.

Тема 10. Методика выполнения

Практические занятия.

движений классического танца

Освоение техники заносок и

– аллегро. Развитие

поворотов. Дальнейшее

прыгучести.

развитие силы и выносливости

за счет ускорения темпа и

нагрузки в упражнениях.

Благодаря развитой технике

экзерсис у палки берется в

быстром темпе, занимает

меньше времени, успевая

придать мышцам требуемую

эластичность. Методика

изучения медленных и быстрых

вращений. Уделяется особое

внимание развитию

танцевальной техники в более

быстром темпе. Продолжается

работа над движениями группы

allegro. Важнейшим

компонентом танцевальных

комбинаций является работа

рук. От выразительности пор де

бра во многом зависит весь

танец. Поэтому движения рук

должны быть разнообразными и

обязательно сложными.

Тема 11. Методика выполнения

Практические занятия.

сложных движений и связок

Исполнительская деятельность

классического танца.

во многом связана с

использованием такого

физического качества как

прыгучесть. Степень развития

прыгучести влияет на

танцевальные возможности

исполнителей, повышая

пластический потенциал.

Расширяет возможности

художественной

выразительности для

балетмейстеров. Развитие

прыгучести не является

специальной целью урока. В

прыжковых упражнениях

необходимо обращать внимание

на координированную и

активную работу рук,

осуществляющих маховые

движения, способствующие

увеличению прыжка. Это

приучает правильно

координировать работу рук и

ног во время отталкивания в

прыжках и на сцене, несмотря

на то, что движение рук на

сцене требует определенной

формы.

Тема 12. Репетиционная работа

Практические занятия. Ведется

исполнителями классической

работа над раскрытием образно-

хореографии.

эмоционального содержания

музыкального произведения.

Для этого педагогом

предлагаются к исполнению

развернутые комбинации,

которые включают в себя

сложные связки,

вспомогательные движения,

вращения. К сопровождению

комбинаций выбирается

музыкальный материал с

драматургическим развитием и

эмоциональнойзаполненностью.

Совершенствование

пройденного материала и

освоение методики исполнения

новых движений. Дальнейшее

развитие силы и выносливости

за счет ускорения темпа и

увеличения нагрузки в

упражнениях.

3.

7-8.

Тема 13. Аспекты

Практические занятия. Аспекты

современного танца.

современного танца: амплитуда

движения, артикуляция,

изолированные и инерционные

движением, ритм и кинетика,

чувство масштаба, техника

ухода в пол и подъема с пола.

Работа над сбалансированием

положения тела в пространстве

при вертикальной оси, игра с

нейтральным положением и

смещением центра, положением

в пронстранстве. В

преподавании техники

классической хореографии

танцовщикам современного

танца используют базовые

понятия балета: от плие и

тандю, до адажио, тандю на

середине, пети и гранд аллегро.

Особенно внимание уделяется

структурным деталям и чистоте

движений. Свободная пластика.

Импровизация.

Тема 14. Современная

Практические занятия. В

хореография как особый вид

настоящий момент

пластического языка.

складывается парадоксальная

ситуация, когда танцоры и

хореографы в силу потребности

времени, готовы принять новый

язык и эстетическое кредо

современного танца, но в силу

отсутствия информации и

системы подготовки

исполнителей и хореографов, не

знают, как это сделать.

Хореографы, в настоящее время

причисленные к когорте

«современных» должны, прежде

всего, изменить свою

психологию и восприятие

хореографии, воспитать в себе

умение видеть произведение

искусства не так как все, иметь

собственный, только ему

принадлежащий, язык движений

и способы воплощения. Только

индивидуальность позволяет

достичь каких-либо успехов в

современном мире танца.

Тема 15. Взаимосвязь дыхания

Практические занятия.

и движения.

Необходимо отметить, что в

любом направлении танца

дыхание играет очень важную

роль. Физическая выносливость

исполнителя и его технические

возможности очень часто

напрямую связаны с

тренированным дыханием и

умением быстро

восстанавливаться после

сильных физических нагрузок.

В современном танце дыхание

непосредственно связано с

движением и часто оказывает

влияние на окраску движения. В

классическом танце

исполнители в основном

используют грудное дыхание. В

современном танце дыхание

должно наполнять все тело,

проникать во все его части и

быть связанно с движением.

Движение, поддержанное

дыханием, – текуче и

естественно. В техниках работы

с дыханием можно выделить два

подхода. Базовая модель

дыхания – «расширение-

сжатие» – присутствует в любом

движении.

Тема 16. Нетрадиционно-

Практические занятия. Сегодня

смешаннанные виды

многие хореографы изучают и

гимнастик как средств

используют в своей работе

гармонизации физического

всевозможные виды гимнастик,

развития в условиях

которые помогают не только в

хореографического класса.

развитии физических данных,

но и выполняют функции

расслабления и восстановления

организма, физического и

психологического характера. В

качестве методической основы

используются опыты работы в

сфере спортивной тренировки,

восточных оздоровительных

систем (хатха-йога, ци-гун и

др.), современных западных

методик (все виды аэробики,

калланетика, бодибилдинг и

др.), а также достижений

отечественной

хореографической культуры.

Виды гимнастик направлены на

физическую активность

человека, на изменение

состояния его организма, на

приобретение нового уровня

физических качеств и

способностей. Благодаря

реализации в процессе

тренировки происходит

накопление все новых

физических кондиций,

мобилизация и развертывание

новых ресурсов организма. Эти

признаки дают основания

рекомендовать разнообразные

виды гимнастик и их элементы

как эффективное средство

усовершенствования

исполнительского мастерства в

хореографическом искусстве

Тема 17. Формирование и

Практические занятия. Модерн-

развитие системы модерн-

джаз танец, – это эволюция

джаз танца. Основные

именно джазового танца,

технические принципы.

расширение его палитры

выразительных средств за счет

конвергенции с другими

танцевальными техниками. Для

того чтобы проследить этот

процесс нужно обратиться к

истории двух основных систем

современного танца – джазового

танца и танца модерн. Влияние

двух направлений культуры

европейского и негритянского.

Фольклорный характер

происхождения джазового

танца. Принципы движения,

заимствованные из джаз-танца

№

Всег

Аудиторные

Са

п/п

о

занятия (часов)

мос

часо

тоя

Разделы дисциплины

в

Все

Ле

Пра

Инд

тел

труд.

го

кц

ктза

ивз

зан

оемк

ии

н

ан

яти

ости

я

1.

1 курс.

2

2

2

Введение. Цели и задачи дисциплины

«Исполнительская деятельность».

2.

Основы исполнительского мастерства.

4

4

4

Исполнительская подготовка педагога-

хореографа. Репетиторская

деятельность.

3.

Освоение методики исполнения

12

12

12

основных элементов и движений

народно-сценического танца у станка и

на середине зала.

Итого:

18

18

18

4.

2 курс.

18

18

18

Развитие координации и

танцевальности движений и

комбинаций с учетом особенностей

народно-сценического танца.

5.

Основные движения и связующие

18

18

18

элементы. Дальнейшее развитие

координации, танцевальности за счет

усложнения комбинирования

комбинаций и увеличения темпа

исполнения.

6.

Методика и техника исполнения

18

18

18

сложных элементов народно-

сценического танца.

7.

Отработка целостных композиций в

18

18

18

области народно-сценической

хореографии.

Итого:

72

72

72

8.

3 курс.

2

2

2

Основные требования и понятия

классического танца.

9.

Методика выполнения основных

16

16

16

элементов и движений экзерсиса у

станка и на середине зала в

классическом танце.

10.

Методика выполнения движений

12

12

12

классического танца – аллегро.

Развитие прыгучести.

11.

Методика выполнения сложных

12

12

12

движений и связок классического

танца.

12.

Репетиционная работа с исполнителями

12

12

12

классической хореографии.

Итого:

54

54

54

13.

4 курс.

4

4

4

Аспекты современного танца.

14.

Современная хореография как особый

6

6

6

вид пластического языка.

15.

Взаимосвязь дыхания и движения.

8

8

8

16.

Нетрадиционно-смешаннанные виды

4

4

4

гимнастик как средств гармонизации

физического развития в условиях

хореографического класса.

17.

Формирование и развитие системы

6

6

6

модерн-джаз танца. Основные

технические принципы.

18.

Модерн-джазтанец(Modern-Jazz Dance).

8

8

8

Техника.

Итого:

36

36

36

Всего по курсу:

180

180

180