Основное содержание работы

В первой главе «Сущность и специфика клубного танца как содержатель­ного и технологического направления социально-культурной деятельности»

анализируются основные концепции развития танцевального творчества, опреде­ляются функциональные особенности становления и развития этнического, быто­вого, социального и клубного танцев, определяется роль и место клубного танца в современном социально-культурном пространстве, а также исследуются видо-жанровые и лексические особенности данного направления любительского твор­чества.

В первом параграфе «Особенности развития танцевального творчества в системе социально-культурной деятельности» танец показан как значимый ком­понент системы социально-культурной деятельности, включающей специфические социально-культурные функции, субъекты танцевального творчества, социально-культурные институты, творческие объединения и досуговые общности, соответ­ствующие профильные средства массовой коммуникации, нормативное, кадровое, финансовое, материально-техническое и информационно-методическое обеспече­ние деятельности, а также мощную технологическую подсистему. Любительское танцевальное творчество рассмотрено в контексте развития культуротворческих, рекреативных, образовательных, социально-защитных и реабилитационных техно­логий.

Установлено, что предпосылкой возникновения клубного танца стала много­вековая эволюция различных видов этнического и бытового танца, а также станов­ление досуговой бытовой танцевальной культуры, интегрировавшей процессы создания, сохранения, распространения и развития танцевальных художественных ценностей и традиций.

В ходе теоретического анализа систематизированы основные концепции, ха­рактеризующие сущность, становление и развитие танца. В частности выделены:

- ритмическая парадигма танца (X. Эллис, А. Хаскелл), которая рассматривала танец как особый ритм, движение, подчиненное по особым правилам, мере, поряд­ку;

- концепция отображения в пластике ритма трудовых процессов и операций (К. Бюхер);

- сексуальная парадигма (В. Сильверст, В. Кандинский, А. Менегетти, С.Н. Куракина), согласно которой танец является моторно-ритмическим выраже­нием сексуальной энергии;

10

- концепция танца как наиболее чистой и совершенной формы игры (И. Хей-зинга);

- психологическая парадигма (К. Закс), классифицирующая танцы как негар­моничные (конвульсивные) и гармоничные, изобразительные (мимические, экст-равертированные) и неизобразительные (абстрактные, интравергированные);

- социально-психологическая парадигма (А. Мэррей, Р. Коллингвуд, А. Хас-кел, Э.Л. Мартинес, Э. Ноак, Е.К. Луговая), обусловливающая возникновение тан­ца как удовлетворение потребности человека в общении, рассматривающая танец, как невербальное средство общения;

- парадигма танца как компонента физической культуры, оздоровления и здо­рового образа жизни (Р.фон Лабан, П. Клейн, Ж. Дельсарт);

- социокультурный подход (А. Ломаке, Е.Л. Хегай), исследующий танцеваль­но-экспрессивные стереотипы современной культуры.

Анализ концепций возникновения и развития танца позволил выявить основ­ные социально-культурные функциональные характеристики танца, к которым отнесены:

1. Танец как форма невербального самовыражения, выполняющий следующие психофизиологические, психологические и психотерапевтические функции: вы­свобождения сдерживаемых, подавляемых чувств и эмоций, моторно-ритмического выражения, разрядки и перераспределения избыточной энергии; функцию активизации, энергетизации организма; уменьшения тревожности, со­противления, напряжения, агрессии; оздоровительную (психофизической профи­лактики); саморегуляции.

2. Танец как вид невербального общения, с соответствующими функциями: организации межличностного взаимодействия; выражения чувств, отношений и взаимоотношений личности; создания образа партнера и группы; понимания и взаимопонимания, установления и регуляции отношений; самопознания и позна­ния других; диагностики отношений.

3. Танец как социокультурный феномен, в котором находят свое выражение социальные ценности, общественные установки, отражаются социальные мотивы. Ведущими функциями при этом являются развивающая, информационно-просветительная, рекреационная и гедонистическая.

Функциональный анализ позволил установить, что любительское танцеваль­ное творчество органично вписывается в культуротворческие, рекреативные, ком­муникационные, рекреационные, релаксационные, здоровьесберегающие и соци­ально-защитные технологии социально-культурной деятельности.

Выявлены особенности социально-культурной динамики танца, которая про­явилась в том, что танцы наиболее ярко и полно отражали пластические интона­ции своего времени, этнокультурные (и, в частности, этнопсихологические) тра­диции.

Детально рассмотрены процессы становления и развития бытового танца как предшественника современного клубного танца.

Установлено, что характерными чертами первобытного танца являлись: ис­пользование танца в качестве основной формы совершения обряда; отсутствие строгой дифференциации между зрителем, исполнителем и сочинителем танца; использование крута как ведущего рисунка танца, имеющего символический, ма­гический смысл; особое значение женских танцев, поскольку через женщину про­исходила связь членов племени со своим тотемом; полифункциональность танца, который, в зависимости от контекста его исполнения и разновидности, выполнял различные функции (от психофизиологических до социально-психологических).

11

Танец эпохи античности, выполнял не только развлекательные функции, но и просветительные. Широкое распространение получают воинственные ритуальные, образовательные, культовые, оргиастические танцы; танцы общественных празд­неств и театральные, а также бытовые танцы (при рождении, свадебные, погре­бальные, пиршественные).

В основе досуговой культуры Средневековья были народные танцы, сопрово­ждавшие проведение всех праздников. Народная танцевальная культура стала ис­точником формирования танцевальных композиций светских придворных танцев. Танец становится одним из основных элементов карнавальной культуры. На пер­вый план выходят его катарсическая функция и функция общения.

В эпоху Возрождения происходит окончательное разделение придворного и народного танцев. Развивается культура бала, оформляются ее структура и этикет­ные нормы. Функциональной доминантой танца становится общественное развле­чение и общение.

В эпоху Просвещения (XVIII в.) народное танцевальное искусство обогащает светскую бытовую хореографию; парные танцы уступают место массовым.

XIX век - век массовых бальных танцев, с устоявшимся наборов танцеваль­ных жанров (полонез, котильон, галоп, вальс, кадриль, полька, лансье, мазурка, краковяк и др.). Танец переносится в залы, предназначенные только для танцев и доступные только буржуазному слою населения, с соответствующими досуговыми и эстетическими идеалами, появляются клубные формы танцевального творчества. Центр танцевальной моды перемещается в Америку. И в Европе, и в Америке на­чинает складываться культура клубного танца, которая получила развитие в XX веке.

Во втором параграфе «Видо-жанровые и лексические особенности современ­ного клубного танца» данное явление показано как особое направление танце­вальной культуры, характеризующее любительское хореографическое творчество в различных общественно-досуговых и бытовых ситуациях, проявляющееся в ин­ституциональных и неинституциональных (неформальных) формах. Показано, что клубный танец, являясь одним из ведущих компонентов досуговой культуры мо­лодежи, становится мощным ресурсом социально-культурных технологий, ориен­тированных на работу с данной социальной категорией.

Синтез современных танцевальных стилей, используемых в модных увесели­тельных заведениях клубного типа, получила название клубного танца. Клубный танец - это порождение массовой развлекательной культуры, важнейшим мотивом почитателей которого стало получение удовольствия от музыки, движения и об­щения. Современный клубный танец представляет собой уникальную досуговую клубную общность субкультурного типа, интегрирующую направления учебно-тренировочной, творческо-исполнительской, оздоровительно-спортивной и сорев­новательной деятельности.

Тем самым клубный танец можно рассматривать как особую технологию и содержательное направление социально-культурной деятельности, динамичное развитие которого обусловлено факторами моды, художественно-творческих ин­тересов социума, а также стандартов неформального и альтернативного досуга.

Развитие клубного танца в XX веке характеризуется динамичной сменой сти­лей, направлений, появлением новых форм, усложнением лексики. На его развитие повлияли следующие социально-культурные факторы:

1. Динамика стандартов и ценностей досуга (изменение моды на развлечения, состав досуговых общностей и т.п.);

12

2. Развитие техники, появление сложной аппаратуры культурно-бытового на­значения (эволюция аудио и видео носителей информации, усложнение светотех­нических средств и другого оборудования танцполов);

3. Развитие смежных видов искусств (появление новых музыкальных жанров, развитие культуры джаза, а также различных стилей рок- и поп-музыки, эволюция кинематографа, использование мультимедийных технологий).

В ходе изучения исторических этапов формирования системы современного клубного танца и его видо-жанровой структуры предложена авторская классифи­кация.

Совокупность всех видов и жанров современного клубного танца условно разделена на три группы: характерные (этнические), молодежные танцевальные направления и клубная латина. Характерными особенностями первой группы яв­ляются: насыщенная пластическая основа танцев, наличие народной характерно­сти и традиционных элементов танцевальной лексики, обогащенных современной музыкальной палитрой. Эта группа танцев дает возможность любителям постигать собственный духовный мир, характер, темперамент, эмоции.

Отличительные черты второй группы связаны с высокой степенью ритмично­сти, технической сложности и координации движений. Танцы данной группы яв­ляются ярким отражением стиля и ритма жизни молодежи, ее моды и предпочте­ний, дают широкие возможности для самовыражения и самореализации за счет заложенной в их основе импровизационной техники.

Особенностями третьей группы являются: общедоступность для освоения танцевальная лексика и техники исполнения танцев, ярко выраженная латиноаме­риканская ритмопластическая структура и эмоциональность, позволяющая каждо­му танцующему ощутить радость и полноту жизни.

Обоснованы процессы формирования и развития видо-жанровой структуры современного клубного танца Рассмотрены художественно-эстетическая и соци­ально-культурная специфика таких направлений, как ту степ, бостон, фокстрот, танго, чарльстон, блюз, шимми, линди хоп, свинг, буги-вуги, румба, самба, ча-ча-ча, рок-н-ролл, диско, хип-хоп и его разновидности, сальса, хастл, мамбо, меренга, восточный танец живота, ирландские танцы, фламенко, танец буто, капоэйра и другие. Подчеркнуто, что все вышеуказанные направления и стили, ставшие попу­лярными в XX веке продолжают развиваться. Одни из них превращаются в сцени­ческие направления и используются для иллюстрации «духа времени», в котором они возникли, другие становятся модными и чрезвычайно популярными в различ­ных развлекательных досуговых программах.

В третьем параграфе «Клубный танец в современном социально-культурном пространстве» данное социально-культурное явление показано как значимый компонент социокультурного пространства - специфическое проблемное поле, уникальный социально-культурный институт, особая социально-культурная тех­нология и как ресурс пространственного развития социально-культурной деятель­ности.

Клубный танец прочно вошел в технологии досуга зарубежных стран и Рос­сии, стал широко популярным видом любительского творчества. Постепенно сло­жилась довольно мощная инфраструктура данного вида досуговой деятельности. Клубный танец превратился в широкое инициативное общественное движение. В разных странах действуют общественные объединения, клубы, движения и орга­низации клубного танца. Постепенно в рамках конкретных территорий возникают международные объединения танцоров-любителей (Объединение танцоров Гавай­ских островов; Всемирная Конфедерация Рок-н-ролла и другие), которые ориенти-

13

руются на сохранение традиционных форм, но учитывают при этом инновацион­ные мировые танцевальные тенденции. Сначала клубный танец получил широкое распространение на региональном уровне, затем начали формироваться многочис­ленные международные организации, ведущей и крупнейшей из которых стала Международная организация танца (International Dance Organization - IDO), соз­данная как некоммерческая структура в 1981 г. и окончательно организационно сформировавшаяся в 2004 г. Главной ее целью является проведение открытых континентальных и мировых соревнований и чемпионатов танцоров профессиона­лов и любителей во всех жанрах танца. В настоящее время количество стран-членов IDO превысило 70 . Огромное внимание организация уделяет совершенст­вованию качества исполнения танцевальных номеров, входящих в программу соревнований, постоянному повышению квалификации судей, а также привлече­нию новых национальных участников.

Основными танцевальными дисциплинами IDO являются сценические виды (степ, танцевальное шоу, балет, модерн, акробатика, характерные, этнические, фольклорные танцы, театральное шоу, джаз); стрит-данс/поп (диско, диско-фристайл, хип-хоп, брейк данс, электрик буги, диско-шоу); парные танцы (арген­тинское танго, мамбо, сальса, меренге, свинг, багг, хастл/свинг/фокс, смешанный блюз). Наиболее известными и престижными являются, проводимые в рамках IDO, фестиваль современного американского танца (American Dance Festival -ADF) и Венский бал.

Клубный танец активно развивается и в России, которая постепенно приоб­щается к международному танцевальному движению. Координирует эти процессы Общероссийская танцевальная организация (ОРТО) созданная в 2001 г. и приня­тая в члены IDO.

ОРТО имеет свои официальные средства массовой информации, проводит много­численные мероприятия по всем танцевальным направлениям (фестивали, конкурсы, чемпионаты, кубки, конгрессы, мастер-классы, семинары, конвенции и пр.) Членами ОРТО являются свыше 50 регионов России, более 250 танцевальных клубов, более 12000 танцоров и специалистов, развивается более 20 танцевальных направлений. Од­нако достаточно актуальной проблемой остается отсутствие системного взаимодейст­вий между школами, клубами различных или одинаковых танцевальных направлений на региональном и федеральном уровне.

Данная проблемная ситуация предопределила развертывание работы по организа­ции Федерации Современного и Эстрадного Танца в Тамбовском регионе (руководи­тель И.Н.Мордовина), которая получила официальный статус в 2004 году. Целью дан­ной организации является развитие, пропаганда и популяризация современного и эст­радного танца; удовлетворение профессиональных и любительских интересов граж­дан; социальная и правовая защита своих членов; повышение роли танца во всесторон­нем и гармоничном развитии личности, в укреплении здоровья и формировании здоро­вого образа жизни.

Результатами работы данной организации стала активизация деятельности клу­бов, что позволило провести множество социально-культурных мероприятий, наиболее яркими из которых были Праздник-презентация клубного танца, 1-й городской фести­валь современного танца «Dance-Импульс 2004» , турниры по Belly Dance «DANCE-Импульс 2005» и «DANCE-Импульс 2006». При содействии Федерации организованы и творчески развиваются многочисленные любительские объединения и студии в городах и районных центрах Тамбовской области. Это позволило сделать вывод о том, что пространство клубного танца расширяется очень динамично за счет развития ин­фраструктуры регионального уровня. Открываются все новые и новые школы танцев,

14

различные студии и танцевальные центры, появляются танцевальные группы при оз­доровительных центрах и салонах красоты. В вопросах развития методики преподава­ния специалисты ориентируются на лучшие школы и студии России («Maximum Dance», Московский центр современной хореографии, «Dance Studio»), краткий анализ организационно-методической деятельности которых представлен в диссертации. Анализ методических материалов о деятельности танцевальных клубов позволил уста­новить три ведущих тенденции в современном клубном танце России: ранний возраст обращения к занятиям танцами (во всем мире заниматься начинают после 30 лет, в России - в 17-18 лет); бурное развитие клубной инфраструктуры за счет создания фи­лиалов, что оптимизирует кадровый и материально-технический ресурс; слияние сту­дий, которое приводит к продвижению данного субъекта на рынке социально-культурных услуг и делает более эффективной учебно-творческую работу.

Постепенно в Тамбовском регионе сложилась определенная структура клубного танца, апробированы формы и методы, разработана современная методика обучения, то есть сложились все условия для дальнейшего эффективного развития клубного тан­ца и утверждения данного направления в качестве одного из компонентов региональ­ного социально-культурного пространства.

Перспективными направлениями развития пространства клубного танца является обмен организационным и методическим опытом между представителями различных стилей и творческих направлений, формами которого могут стать: межклубные, меж­городские и международные сборы, семинары, мастер-классы, фестивали, конкурсы и соревнования. Следующим шагом должна стать координация межклубных связей в регионе, в стране, способствующих проведению крупных престижных соревнователь­ных мероприятий.

Таким образом, клубный танец во всех своих организационных и жанровых про­явлениях занял прочное место в социально-культурном пространстве и в инфраструк­туре социально-культурной деятельности.

Во второй главе «Социально-культурные особенности и перспективы разви­тия клубного танца в современной досуговой деятельности» рассматриваются ре­зультаты констатирующего эксперимента, направленного на выявление социально-культурных условий, а также экспериментальной работы по разработке и апробации педагогической модели развития клубного танца.

Первый параграф «Современные социально-культурные условия разбития клубно­го танца» посвящен анализу результатов констатирующего педагогического исследо­вания, осуществленного с целью выявления организационно-педагогических особен­ностей, социально-культурных факторов и условий функционирования инфраструкту­ры клубного танца, базой которого стали танцевальные клубы, студии и объединения современного танца, функционирующие в Москве, Санкт-Петербурге, Воронеже, Ли­пецке, Тамбове. Выборочная совокупность исследования составила 500 человек.

Задачами исследования были: определение места и значения клубного танца в системе досуга современного социума и социализации личности; конкретизация спек­тра интересов, мотивации и включенности респондентов в данный вид творчества; определение организационно-педагогических и социально-культурных условий и пер­спективных направлений развития танцевальных клубов, школ и студий.

Проведенное исследование позволило определить приоритетные проблемы и ус­ловия оптимизации процессов функционирования клубного танца в современной со­циально-культурной среде. Установлено, что клубный танец является значимым ком­понентом досуговых интересов современного человека, основным носителем культуры клубного танца является молодежная социокультурная элита, т.е., социально активный слой, влияющий на динамику объективно складывающейся в современном обществе

15

системы ценностей, что является существенным позитивным фактором для распро­странения клубного танца в обществе и расширения сферы его влияния. Исследование показало, что в обществе сохраняется стереотипное отношение к ритмопластическому искусству как доминирующе женскому, демонстрирующему красоту и грацию жен­ской телесности, следствием чего являются гендерные диспропорции среди членов танцевальных объединений. По мнению респондентов, клубный танец выполняет ряд важных социальных функций: духовно-эмоционального познания человеком действи­тельности, телесно-пластического, физического воспитания и совершенствования лич­ности, создание ее более положительного образа, стимуляции творческого начала лич­ности, коммуникативные и социально-адаптирующие.

Клубный танец формирует особую субкультуру участников танцевальных объе­динений, способствует выработке системы единых групповых ценностей.

Рис. 1. Мнения респондентов относительно pain и функций клубного танца

Однако в сложившейся организационно-педагогической системе клубного танца имеется ряд проблем, требующих решения. К таким проблемам можно отнести сле­дующие:

- отсутствие в сфере клубного танца единой организационно-педагогической сис­темы, которая на современном этапе сформирована в области бального или классиче­ского танца;

- отсутствие педагогической модели подготовки специалиста-хореографа в облас­ти клубного танца, учитывающей особые требования, предъявляемые к руководителю-педагогу, работающему в этой сфере;

- отсутствие особых адаптационных методик, форм и методов работы с новыми воспитанниками в перманентно обновляемых танцевальных коллективах;

16

- отсутствие специальных апробированных программ и технологий организации учебно-воспитательного процесса танцевальных клубов и студий для различных воз­растных и социальных групп;

- эпизодичность организации социального выхода членов объединений за преде­лы тренировочных занятий, обеспечивающего дух соревновательности и являющегося важным стимулирующим и оценочным фактором для членов клубов.

Результаты социологического опроса позволили сформулировать важнейшие со­циально-культурные условия развития клубного танца в современном социуме, к кото­рым отнесены:

1. Целенаправленное формирование позитивного общественного мнения относи­тельно художественно-эстетической ценности и функциональной значимости совре­менного клубного танца.

2. Обеспечение широкой популяризации и рекламы клубного танца в различных средствах массовой коммуникации, предполагающие создание профильных просвети­тельских и образовательных программ, знакомящих с техникой и манерой исполнения различных стилей социального танца; регулярное информирование о проходящих со­циально-культурных мероприятиях.

3. Учет при организации танцевальных клубов интересов и запросов различных возрастных и социально-демографических групп населения, заинтересованных про­блемами пластического совершенствования.

4. Интеграция деятельности образовательных, культурно-досуговых, социальных учреждений в активизации просветительской работы в сфере ритмопластического воспитания и творчества; развитие сети детских и юношеских хореографических кол­лективов и кружков студий, школ, клубов, объединение их в единую систему непре­рывного хореографического образования и любительского танцевального творчества.

5. Создание комплексной, научно обоснованной программы подготовки специа­листов, а также многоуровневой системы непрерывного образования в области совре­менного клубного танца.

6. Разработка дифференцированных технологий, программ, методик организации учебно-воспитательного процесса, адресованных различным возрастным и социаль­ным группам, отражающие разнообразные стилевые направления клубного танца.

7. Организации и проведения массовых конкурсов, турниров, соревнований, фес­тивалей и праздников по различным видам современного клубного танца.

8. Создание региональных ассоциаций и общественных объединений клубного танца, специализированных культурно-досуговых центров, где могли бы встречаться, общаться, соревноваться, обучаться представители различных возрастных групп и танцевальных интересов.

9. Совершенствование материально-технической базы танцевальных клубов, пре­дусматривающее строительство современных комфортабельных технически оборудо­ванных танцевальных залов, реконструкция, ремонт и оснащение современным техни­ческим оборудованием, инвентарем имеющихся помещений, обеспечение общедос­тупности занятий танцевальным творчеством за счет мероприятий, направленных на снижение или дифференциацию арендной платы, членских взносов и иных платежей, взимаемых с членов клуба; широкое привлечение средств спонсоров и меценатов.

Во втором параграфе «Опытно-экспериментальная работа по апробации регио­нальной модели развития клубного танца» рассматривается процесс разработки и реа­лизации предложенного организационного и методического обеспечения развития клубного танца в регионе. При разработке модели автор исходил из того, что эффек-

17

тивное развитие клубного танца в региональной системе социально-культурной дея­тельности возможно при наличии развитой инфраструктуры социально-культурных институтов, соответствующей профильной подготовки кадров и системы непрерывно­го профессионального образования в сфере клубного танца, а также качественной ор­ганизации учебно-воспитательного процесса в клубных общностях и творческих кол­лективах. Условно были выделены два компонента модели развития клубного танца в региональной системе социально-культурной деятельности - структурный и функцио­нальный. Развитие инфраструктуры клубного танца предполагает учет внешних (макросоциальные процессы) и внутренних (микросоциальные процессы внутри клубного движения) предпосылок, реализацию социального заказа, а также создание многоуров­невых структур клубных организаций (международных, общегосударственных, регио­нальных и локальных), а также образования в сфере клубного танца.

Функциональная модель включала в себя субъекты деятельности, содержа­тельный, функциональный и критериальный блоки. Содержательный блок модели предполагал наличие цели развития системы клубного танца, состоящей в форми­ровании устойчивой инфраструктуры, развитии танцевального движения и стиму­лировании массового культуротворчества.

Основными задачами функционирования творческих объединений клубного тан­ца являются формирование предметных знаний, умений, навыков; воспитание умения интегрировать и актуализировать фундаментальные знания в опыте постановочной балетмейстерской и организационно-педагогической деятельности, осознанное пони­мание технологических особенностей и методических аспектов освоения техники движений современного клубного танца, развитие организационных умений (способ­ность создания клубных объединений и творческих коллективов, выдвижение собст­венной концепции развития клубного танцевального движения на локальном уровне); развитие личностных качеств руководителей и участников клубных коллективов.

Содержательный компонент модели предполагал наличие инвариантной части, основанной на воспроизведении многовековых традиций танцевального творчества и обучения танцу, а также включал вариативную часть, предполагавшую индивидуаль­ный характер развития всего комплекса хореографической деятельности, в том числе ее мотивационно-познавательного, мотивационного, коммуникативно-креативного и операционно-деятсльностного компонентов. Последние послужили основой для разра­ботки критериального блока модели, включавшего уровни (высокий, средний и низ­кий) развития профессионально-личностных качеств, а также параметры их оценки по соответствующим компонентам.

Экспериментальная апробация представленной модели проходила в ходе иссле­довательской работы, имевшей двухфазовую структуру. Первая фаза эксперимента проводилась с 2001 по 2005 гг. в рамках образовательного процесса вузов по специ­альности 071301 - народное художественное творчество. В ней приняли участие 20 студентов I - V курсов Тамбовского государственного университета им. Г.Р. Держа­вина и 20 студентов I - V курсов Орловского государственного института искусств и культуры. Все они обучались на специализации хореография.

На диагностическом этапе эксперимента было осуществлено тестирование, в ко­тором в качестве инструментария был применен авторский тест-опросник, предпола­гавший самооценку студентами собственных личностно-профессионатьных качеств, способностей и возможностей. Начальный тестовый срез выявил примерно одинако­вые количественные показатели и качественные характеристики студентов.

18

Рис. 2. Модель развития инфраструктуры клубного танца

19

Рис. 3. Функциональная модель развития клубного танцевального движения на региональном уровне

На формирующем этапе эксперимента (2002-2005 гг.) в учебный процесс экспе­риментальной группы студентов (ТГУ им. Г.Р. Державина) был внедрен интегриро­ванный курс «Основы современного клубного танца», направленный на выявление наиболее эффективных условий формирования профессиональных навыков и умений в сфере клубного танца; освоение разнообразных форм и содержания современной тан­цевальной культуры; стимулирование воздействия методики обучения современному танцу на формирования творческой направленности, соответствующих профессио­нальных качеств, ценностных предпочтений будущих специалистов-хореографов.

20

Экспериментальные исследования осуществлялись непосредственно в ходе вне­дрения курса, при этом студенты были активно включены в концертно-творческую, научно-исследовательскую работу, проведение массовых социально-культурных мероприятий.

В процессе формирующего эксперимента автор опробовал серии заданий ди­дактического характера в форме тренингов, таких как ритмо-пластический тренинг (Э. Жак-Делькроза), танцевально-экспрессивный тренинг (Т.А. Шкурко), речеголо-совой пластический тренинг (эвритмия Р. Шнейдера), тренинг на технику партне-ринга и др., а также развивающих заданий.

Результаты, которые были получены с помощью экспертных опросов и тесто­вых методик на завершающем этапе формирующего эксперимента, существенно отличались от результатов диагностического этапа. В частности, показатели теоре­тических, практических и организационных навыков и знаний в экспериментальной группе были существенно выше контрольной. На контрольном этапе эксперимен­тальной в группе посредством серии тестовых замеров выявлялась эффективность предложенной технологии.

Сравнение данных, полученных в ходе тестовых методик на начальном и за­ключительном этапах эксперимента, позволяет утверждать, что внедрение в образо­вательный процесс при подготовке специалиста-хореографа специализированного курса активно влияет на формирование когнитивных и творческих способностей выпускников в области современной хореографии.

Таким образом, эксперимент подтвердил предположение о том, что высокий уровень сформированности слагаемых пластико-хореографической подготовки обеспечивается благодаря использованию специально разработанной системы обу­чения и воспитания студентов в условиях вуза культуры и искусств, что получило свое подтверждение в ходе заключительного тестового среза. В ходе тестирования было констатировано, что по всем условно выделенным нами (когнитивному, мотивационному и операционно-деятельностному) параметрам профессиональной подго­товки студенты экспериментальной группы продемонстрировали показатели, на 25-40% превышающие аналогичные показатели в контрольной группе. Все это позволя­ет сделать вывод об эффективности предложенной модели и образовательной про­граммы и возможности ее широкого внедрения в систему клубного танца России.

На основании наблюдений, бесед с участниками эксперимента, а также специа­листами-организаторами в сфере социального танца, нами были выделены следую­щие методические рекомендации для достижения высокого уровня пластико-хореографической подготовки:

- целенаправленное выявление потенциальных возможностей каждого системообразующего элемента педагогического процесса хореографической подго­товки в области клубного танца с последующим включением специальных заданий в каждый элемент системы.

- определение целевых установок педагогического воздействия на образо­вательный процесс средствами специальных пластических дисциплин;

- определение содержания пластических дисциплин, реализация этого со­держания посредством передачи студентам учебно-познавательной информации;

- направленность содержания и методов пластико-хореографической под­готовки на эмоционально-смысловую интерпретацию музыки и драматургии, а так­же их реализацию в рамках культурно - массовых зрелищных программ;

- разработка обоснованной системы тренингов и практических заданий для самостоятельной работы с четко определенными дидактическими задачами;

21

обеспечение в процессе реализации этих заданий максимальной ин­дивидуализации обучения с учетом результатов диагностики личностных особен­ностей обучаемых (мотивов, потребностей, интересов, физических особенно­стей, способностей к перевоплощению, созданию художественного образа средствами пластики и др.);

обеспечение возможностей применения инновационных методик (проблемных, эвристических) во всех элементах технологического процесса создания хореографических постановок и программ в рамках образовательного процесса.

Таблица 2.