hIL4p5n4et

Формирование художественной культуры включает:

•умение понимать, ценить и пользоваться плодами культур (богатствами природы и искусственными, рукотворными природными комплексами, музеями, библиотеками, музыкой, театром);

•умение посильно участвовать в поддержании, развитии и совершенствовании культуры человечества через развитие самого себя путем художественного общения со взрослыми и сверстниками, с произведениями искусства, а также путем собственного участия в художественном творчестве.

Подведя итог, Б.П.Юсов1 определил четыре составляющих процесса формирования культуры учащихся:

•необходимость понимать культуру;

•опираться, на её богатства для своего развития;

•поддерживать и совершенствовать культуру путем активного участия в культурогенных процессах, через собственное художественное творчество;

•совершенствование своей личности в культуре.

Первые три элемента этого определения традиционны, за исключением понятия «культура», которое прежде раскрывалось через понятия «эстетическое» и «художественное» воспитание. Понятия эти часто трактовались созерцательно как сублимация детьми того, что достигнуто философской эстетикой, профессиональными искусством и отраслями искусствознания. До сих пор задача блока «Культура» для школы трактуется через понятие «памяти»: возрождение культурной памяти, воскрешение забытых национальных традиций и памятников.

Однако культура всегда нацелена в будущее, на совершенствование людей и жизни, устранение нынешних пороков, на перенесение будущего в настоящее и даже в прошлое человечества. Искусство, по мнению Б.П.Юсова, это «будущее, перенесенное в настоящее». Содержание школьных программ следует определять через носители культуры: полотна, скульптуру, книги, музыку, библиотеки, театры, музеи, архивы, парки и ансамбли, центры культуры древних и живых народов, через

1Юсов Б.П. Современная концепция образовательной области «ИСКУССТВО» в школе. – М., 2007. Электронная версия: http://vptk.narod.ru/ seminarl/yusov.html

171

жизнь и творчество творцов, а не через усвоение терминов и понятий эстетики и искусствознания.

Главным в определении Б.П.Юсова является не потребление культуры, а собственные усилия ученика по совершенствованию им своей личности и собственного художественного творчества. Из объекта культурогенных процессов ученик становится их субъектом, предметом, в то время как раньше предметом выступало окружающее ребенка профессиональное культурное пространство, художественная среда, потребление чужого искусства и приобщение к нему. Важным и новым является приобщение школьника к культуре через его собственное художественное творчество в процессе усвоения культурного наследия, а также саморазвитие, внимание к своему художественному и духовному росту и не только в искусстве. Богатства национальной и мировой культуры должны быть преображены, переплавлены через собственные усилия детей.

Задачами начальной ступени образование являются:

раскрытие сенсорной сферы ребенка, умение видеть и чувствовать цвет, звучание, умение двигаться, учитывая пространство действия, тела своего и партнера;

знание основных виды художественной деятельности, их особенности, умение включиться в работу и завершить её продуктивно;

развитие воображения ребенка;

умение сочетать имеющиеся в распоряжении средства и возможности, инструменты для достижения задачи работы,

умение взаимодействовать в коллективной деятельности;

уметь воспринимать разные виды произведений искусства на основе полученных представлений о сфере культуры,

понимание связи искусства с окружающим миром и значения художественной деятельности в жизни людей и труде.

Критическими для младшего возраста являются:

работа с цветом (до 9 лет);

фонетикой слова и речи (до 10 - 12 лет);

развитие двигательной сферы и ориентировки в пространстве;

освоение формы и объема в лепке и конструировании;

техника работы различными материалами и инструментами искусства.

Всреднем звене школы задачами являются:

•развитие самостоятельности работы;

•коллективное развитие замысла работы во взаимодействии со сверстниками;

•особое внимание приходится на качество результата, продукта, технику и технологию процесса;

•умение пользоваться сведениями об искусстве;

172

•умение пользоваться носителями и источниками сведений о культуре и искусстве - журналами, книгами, библиотекой, видеолентами, музейными собраниями;

•развитие собственное художественное творчество подростка,

переход к замыслу и программе деятельности, процессу. Критическими для среднего возраста являются:

•качество конечного результата (при неудаче и низком уровне результата происходит отход от деятельности);

•признание сверстников;

•пространственно-пластическое и композиционное мышление и их воплощение в деятельности;

•иллюзорное и метафорическое выражение замысла;

•формирование устойчивого интереса к искусству, культуре, к определенной сфере, соответствующей внутреннему миру школьника;

•выбор любимого искусства и углубленные занятия им.

Встарших классах главным в общеобразовательных задачах становится работа самого ученика:

•совершенствование культуры своей личности;

•умение выбрать позицию в потоке культурных явлений, событий и знаменитостей, опираясь на традиции высокой классической культуры;

•определение связи искусства и общества, гуманной миссия искусства и культуры; исторический взгляд на культуру человечества, национальные и местные художественные традиции, на духовность культуры.

Всоответствии с изложенными выше целями, задачами и возрастными особенностями художественного развития учащихся Б.П.Юсов1 представил содержание общего художественного образования с 1 по 11 класс в виде последовательности модулей. Модули 1-3 проводятся на на- глядно-деятельной основе. Модули 3-6 с привлечением исторического материала и фольклора, национально-регионального компонента.

Модуль 1. «Хоровод: искусство и люди» (1-2 классы) опирается на сенсорную и музыкально-коллективную основу освоения искусства на игровой и импровизационной основе, на коллективное совместное, групповое музыкально-пластическое действие и изображение.

Модуль 2. «Искусство и окружающий мир» (3-6 классы) начинается в период объективации изодеятельности учащихся на изобразитель-

1 Юсов Б.П. Современная концепция образовательной области «ИСКУССТВО» в школе. – М., 2007. Электронная версия: http://vptk.narod.ru/ seminarl/yusov.html

173

ной, сюжетной основы других видов художественной деятельности. Завершается предметным рисунком, сказочным и поэтическим периодом творчества.

Модуль 3. «Искусство и умение» (5-7 классы) начинается в период сюжетного завершения массового рисунка и совпадает, согласно Л.С.Выготскому, с началом массового поэтического творчества подростков, сочинения стихов - это период перехода от устной речи к письменному слову, его свёрнутости и многозначности, выразительность заменяется смыслом, умствованием. Вместо двухмерного восприятия и ощущения пространства развивается трехмерное пластическое, объемное ощущение пространства (пространственно-пластическое мышление). Подростки переходят к предметному рисунку, внимательно всматриваются в окружающее и требуют скрупулезного и тщательного прорисовывания. Возрастают требования к конечному продукту, исполнению: подростки не рисуют, а «делают» рисунок, большое внимание приходится на деталь, цвет заменяется фиолетовыми тенями. Внимание к природе, пейзажу, рисованию цветов, животных («этюдизм» - рисование с натуры и по наблюдению) выражается также в фольклорных наклонностях подростков, общий дух которых гармонирует с народным искусством, сарафанами, непорочной чистотой народного духа, глубинным подтекстом сказаний, поговорок, загадок, сказок и былей. Однако в этой театральности ранних подростков еще нет театрального лукавства, а реальность жизни и сказки воспринимается как сцена жизни.

Модуль 4. «Сцена: театр и танец» (6-9 классы) проводит через себя все другие виды искусства и художественной деятельности:

•литературу как драму, выразительную речь, живописную сценографию;

•художественное пространственное конструирование;

•костюм и внешнее решение образа (прическа и грим, косметика); этические ритуалы общения, романистику и приключения;

•романтическую и куртуазную живопись;

•скульптуру, архитектуру;

•музыку театра, танца;

Модуль 5. «Музей» (10-11-12 классы) обобщает работу по умению собрать и оформить материал для индивидуального и коллективного проекта, реферата. Слово «музей» в концепции Б.П.Юсова имеет обобщенный, модульный смысл, как отношение к культуре и её накоплениям в истории человечества, на местном и национальном материале, в том числе. Это могут быть:

•собрание предметов какой-то эпохи, ансамбль костюмов, среды, тканей и обстановки;

174

•костюмированные события на общешкольных и региональных мероприятиях, пропущенные через творческое сознание и

деятельность школьников старшего возраста.

Модуль 6. «Родина» (10-11-12 классы) отражает необходимость знания выпускниками истории традиций местной культуры, потребности культурного краеведения, экскурсий, путешествий, туризма, охраны местных памятников культуры. В национальных автономиях здесь подводится итог предшествующих лет учебы, рассматриваются вопросы межнациональных связей, языков, традиций, связи местной этнической традиции с культурой России и с мировой художественной культурой. Важная роль принадлежит изучению иностранных языков. Уже в среднем и старшем возрастах ученики могут попытаться сами переводить с европейских языков стихи и прозу на уроках русской и национальной литературы.

Такова принципиальная характеристика блочного планирования и чередования занятий разнообразными видами искусства на протяжении 1- 12 классов общеобразовательной школы. В основу соединения в сенсорнотематические блоки и модули всех этих видов и направлений образования в области культуры положены не только факты и понятийные системы искусствоведения, философской эстетики и культурологии, но естественные ступени эволюции интереса школьников, обусловленные процессом развития личности.

По мнению Б.П.Юсова1, это дает возможность выделить доминирующее на данном возрастном этапе искусство, совпадающее со способами художественного освоения мира и вхождения в культурную среду, свойственными детям определенной группы классов:

•музыкально-игровые, драматические способы художественного проявления детей;

•изобразительный период и устная словесность в начальной школе;

•фольклорно-поэтический и пространственный, пластический способ младших подростков;

•театрально-танцевальный уклон в общении старших подростков,

стремление к системно-музейной серьезности старшеклассников во всех видах культуры.

По мере прохождения доминантного периода, специфика способа художественного восприятия и осознания мира, характерная для данного возраста, специфика искусства, формы художественного представления и мышления, выражаемая определенными формами художественной

1Юсов Б.П. Современная концепция образовательной области «ИСКУССТВО» в школе. – М., 2007. Электронная версия: http://vptk.narod.ru/ seminarl/yusov.html

175

деятельности, выступает базой для наращивания новой ступени развития содержания на занятиях другими видами искусства, которые становятся доминантными. Прежде доминантные формы искусств, выходят за рамки общеобразовательного процесса и выносятся во внеклассные занятия. Начинают преобладать индивидуальные наклонности, интерес семьи и т.п., что существенно меняет акценты на обязанностях общего образования в сравнении с дифференцированным направлением индивидуального пути жизни данного ученика.

Б.П.Юсов1 определил примерные критерии оценки, «критерииориентиры», по которым можно определять успешность интегрированного художественного образования школьников:

1.Быстрота включения в творческий процесс, скорая мобилизация и активность в работе.

2.Желание и умение работать в коллективе, согласованно взаимодействовать.

3.Цельность поэтического пространства ребенка, внутренняя устойчивость художественного представления об образе при смене модальности выражения: переход от звука к цвету и т.п.

4.Вариативность и художественное разнообразие образов замысла: переложение в другие средства, сочетание, цвета, формы, слова и т.д.

5.Способность продуктивно завершать работу – приходить к решению от нерешительности: дети часто не знают, что делать.

6.Скорость овладения рабочими навыками (генерализация) при переходе к другим малознакомым искусствам, быстрое схватывание основы новых средств выражения.

7.Взаимосвязь смыслового и художественного пространства. Успешное нахождение формы и средств для передачи смысла образа.

8.Эффект личного участия. Сопереживание с образом и преображение в него (виртуальность образа). В старшем возрасте с этим приходится бороться, (увлечение виртуальным пространством, компьютерным моделированием и играми).

9.Свободное развертывание и свертывание рабочего пространства: развертывание звука в цвет и движение; свертывание цвета, звука и танца – до графики, линии; ограничение передачи многоцветного

явления двумя-тремя красками.

10.Взаимоналожение: совмещение возможностей разных искусств в одной творческой работе.

11.Воображение (широта, гибкость, возвышенность образов, стремление

кгероике, мечте).

1 Юсов Б.П. Современная концепция образовательной области «ИСКУССТВО» в школе. – М., 2007. Электронная версия: http://vptk.narod.ru/ seminarl/yusov.html

176

12.Индивидуальность образа, неожиданность решения, без шаблона, навязчивого приема, манерности.

13.Потребность повседневного общения с искусством, его включенность в распорядок жизни, в привычное общение. Интерес к ряду искусств предпочтительнее замкнутого интереса к одному из них (Ю.У. Фохт-Бабушкин).

14.Активность цвета как интегрирующего фактора культуры, особенно на занятиях музыкой, театром, словесностью.

15.Привлечение пространственных представлений о явлениях в мире: пространственность музыки, театра, литературных форм.

16.Внимание к интонации, особенно в фонетике слова, а также к интонации цвета, движения, жеста.

17.Чувство общей полифонической художественной среды, внимание к качеству окружающей среды, её гармонии.

18.Словесная находчивость речи, суждений, динамичность и интонация речи. Речь, слово как важный интегратор в культуре и творчестве. Родной (материнский) и иностранные языки.

19.Интерес к этно-региональным особенностям культуры, её традициям и наследию.

20.Увязывание региональных особенностей культуры и искусства с глобальными, общечеловеческими проблемами культуры.

Главным интегрирующим показателем является, конечно, общее духовное возвышение интересов, чувство радости на занятиях творчеством, разделенное в общении с друзьями, усиление доверия к учителю, родителям, взрослым.

Концепция образовательной области «Искусство» (Мелик-Пашаев А.А., Новлянская З.Н.)

Приобщение к искусству и художественному творчеству, по мнению А.А.Мелика-Пашаева1, пробуждает у ребёнка способность видеть и ценить красоту мира, чувство сопричастности природе, истории, жизни людей, чувство личной ответственности за всё. На этой единой основе решаются воспитательные задачи, которые мы безуспешно пытаемся решить декларативными средствами (воспитание толерантности, патриотизма, экологическое воспитание, ценность здорового образа жизни и т.д.).

Занятия искусством развивают не только чувства как сферу внутренней жизни человека, но и чувства как органы восприятия окружающего мира. Это единственная область, которая осваивается не с помощью условных знаков, слов, искусственных языков и абстрактных понятий, а об-

1Мелик-Пашаев А.А., Новлянская З.Н. Концепция образовательной области «Искусство» //Искусство в школе. – 2006. - № 1. – С.3-6.

177

ращена, в первую очередь, непосредственно к зрению, слуху, осязанию, двигательной активности ребёнка. Искусство восполняет опасную односторонность современного рационального образования, возвращая ребёнка

креалиям и ценностям единственной и необратимой жизни, частью которой является он сам. Такая коррекция особенно необходима сегодня, когда дети вовлекаются в виртуальную реальность, условную и не вызывающую

кчувству ответственности.

Вотсутствии полноценного художественного образования пустоту заполняет низкопробное и разрушительное псевдоискусство. Сегодня воздействие массовой культуры на целые поколения детей разрушительно в нравственно-эстетическом, интеллектуальном и психофизиологическом отношениях. А.А.Мелик-Пашаев говорит о необходимости серьёзных изменений в государственной культурно-образовательной политике. Занятия искусством формируют хороший вкус и целый ряд навыков, знаний и способностей во многих областях деятельности и житейских ситуациях - от тонкого различения цветов до культуры речи, понимание её смысловых и интонационных оттенков.

Задача общеобразовательной школы - вырастить не художника - практика, а такого зрителя, читателя, слушателя, который:

• испытывает потребность в общении с искусством;

•воспринимает произведение не просто как отражение объективной реальности или, напротив, как формальную конструкцию, а как воплощение авторского замысла;

•способен вступать в заочный «диалог» с его творцом;

•постигает картину мира, систему ценностей, воплощённую в произведении, соотносит её с собственными и включает общение с искусством в процесс личностного саморазвития.

Но важное условие достижения такого уровня восприятия искусства - это опыт практического творчества и соотнесение этого опыта с постижением произведений мастеров.

Основные задачи художественного образования - развитие ценностного отношения к жизни, творческого воображения, способности к «диалогу с автором» - общие для всех искусств создают единство художественного цикла. Они решаются внутри каждого отдельно взятого предмета свойственными данному виду искусства средствами.

При этом учитывается специфика языка и другие существенные особенности разных искусств:

•пространственная или временная форма, наличие или отсутствие отображения внешнего мира,

•обращенность к разным психологическим качествам и способностям человека,

•разная мера опосредованности сложными технологиями и др.

178

Каждый из видов искусства становится приоритетным для решения той или другой общей задачи художественного образования.

А.А.Мелика-Пашаева1 отмечает, что художественное видение мира, культура эстетического созерцания, способность ценить красоту, неповторимость и выразительность чувственного облика вещей лежат в основе всех видов художественного творчества и целенаправленно развиваются

при занятиях изобразительным искусством и литературным творчеством,

которое включает художественное описание мира. Культура чувств, открытие глубины собственной душевной жизни и создателя художественного произведение связаны с освоением музыки, обращенной к человеческой душе непосредственно, минуя реалии объективного мира. Способность сознательно вести опосредованный художественным текстом «диалог» с автором - результат занятий литературой как искусством слова, осуществление переноса на восприятие произведений других видов искусства.

Предмет Мировая художественная культура наиболее способствует осознанию ребенком и ощущения родства искусств, чтобы научился:

•видеть в великих памятниках и художественных стилях воплощение идеалов и мировоззрения разных народов, эпох и культур;

•находить общечеловеческое и особенное в каждой из них.

В рамках предмета выявляются связи искусства с другими сторонами жизни людей, от климата и ландшафта до нравственности и религии, что позволяет наметить возможности взаимодействия образовательной области «Искусство» с гуманитарными учебными предметами.

Театр в школе обладает воспитательно-терапевтическими возможностями, когда не пытается копировать профессиональный театр, способен преобразить характер взаимоотношений в школьно-родительском сообществе и самую атмосферу учебного заведения.

Экранные искусства в реальной жизни оказывают самое мощное и чаще негативное воздействие на детей. Не включая эти искусства в программу общего образования, мы оставляем наших учеников без всяких ориентиров в наиболее важной и проблемной сфере нравственноэстетического развития. Экранные искусства открывают детям увлекательные возможности анимационного творчества.

Успешное художественное образование основывается на постоянном взаимодействии:

•детского творчества - воплощения собственных замыслов в выразительных художественных образах;

•постижения искусства как выражения в образах замысла, системы ценностей, мировоззрения автора и его эпохи.

1 Мелик-Пашаев А.А., Новлянская З.Н. Концепция образовательной области «Искусство» //Искусство в школе. – 2006. - № 1. – С.3-6.

179

Детское творчество наиболее привычно для Изобразительного искусства и должно быть обеспечено и в рамках преподавания других дисциплин:

•в литературе - создание собственных произведений во всех изучаемых литературных жанрах;

•в музыке - не только практика (в формах элементарного музицирования, пластического интонирования, сочинения-импровизации, использования синтезатора и др.).

•в театральном, анимационном творчестве детей.

На пути познания, диалогического постижения искусства дети знакомятся с лучшими произведениями для детей, и с высшими образцами отечественного и мирового искусства: народного, религиозного, классического и современного искусства. Школьники получают первоначальную ориентировку в истории искусств. На пересечении собственного творчества и освоения искусства происходит овладение разными видами художественной деятельности, традиционными жанрами, приемами работы и технологиями. Изменение статуса художественного образования и детского творчества потребует не только существенных изменений в подготовке педагогов, но и появления нового направления в науке об искусстве и новых профессий «детского» искусствоведа и художественного критика.

180