Ист.рус.культ.Иллюстрации (Восстановлен)

Эрмитаж

Экспозиции музея «Государственный Эрмитаж» размещаются в шести рядом стоящих зданиях на Дворцовой набережной. Все они являются памятниками архитектуры 18-19 вв. В Государственном Эрмитаже хранятся богатейшие коллекции, рассказывающие о первобытной культуре, культуре и искусстве античного мира, западноевропейском искусстве, культуре и искусстве Востока, русской культуре. В отделе русской культуры представлено более 300 тысяч экспонатов, рассказывающих о культуре и искусстве России, начиная со времен Древнерусского государства и заканчивая началом 20 века. 

Экспозиция, посвященная культуре и искусству Востока, занимает более 50 залов и представляет около 180 тысяч экспонатов. Это богатые коллекции памятников культуры и искусства Древнего Египта, Месопотамии, Средней Азии, Византии, Китая, Японии, Таиланда. В Эрмитаже будет интересно посетить галерею драгоценностей и своими глазами увидеть золото скифов, греческое золото, драгоценные предметы эпохи Киевской Руси и Средневековой Европы, предметы церковной утвари 15-19 веков, ювелирные украшения Востока и Западной Европы. В экспозициях Эрмитажа представлены не только произведения изобразительного искусства и скульптуры, но и произведения народно-прикладного искусства, оружие, монеты, медали, книги, археологические находки, египетские мумии, античная керамика и многие другие предметы, представляющие историко-культурную и художественную ценность.

Зимний дворец является грандиозным памятником архитектуры 18 века, а расположенный в нем Эрмитаж – памятником культуры и искусства.

Елизаветинское барокко

Черты барокко в русском искусстве появились еще в конце 17 в. Искусство петровского времени принято называть «петровским барокко», так как для него характерно сочетание декоративности с функциональностью и практичностью. Наивысшего расцвета стиль барокко достиг во время правления императрицы Елизаветы Петровны (1741-1761), поэтому он вошел в историю как «елизаветинское барокко».

Елизаветинское барокко проявилось в первую очередь в архитектуре и оформлении интерьеров. Для архитектуры барокко характерен пространственный размах, обилие декоративных элементов, отсутствие привычных геометрических форм. Фасады зданий украшались настоящими и ложными колоннадами, лепниной и резьбой, статуями и вазами на постаментах, причудливыми орнаментами, которые повторялись и на наличниках окон, и на фронтонах, и на основаниях и верхних частях колонн.

В оформлении интерьеров елизаветинское барокко проявилось излишней пышностью и стремлением к украшательству. Стены комнат были украшены пилястрами (полуколоннами с капителью, вделанными в стену) и трехчетвертными колоннами, которые выступали из стены на три четверти своего диаметра. Верхние части колонн (капители) и широкие карнизы щедро украшались лепниной и резьбой. Это могли быть абстрактные завитки, листья, виноградные гроздья, головы купидонов и т.п.

Потолки украшали росписью, которая чаще всего изображала небеса, таким образом, создавалось ощущение отсутствия потолка. Еще больше расширяло пространство наличие большого количества зеркал на стенах и между окнами. Многократно отражаясь в зеркалах, даже небольшая комната выглядела поистине безграничной. Рамы зеркал, так же как и картин, были украшены позолоченной резьбой. Такая же резьба украшала мебель. Для интерьеров в этом стиле характерно большое количество декоративных элементов – изящных статуэток, ваз, шкатулок, канделябров, фигурных часов и т.п. Такие интерьеры выглядели очень праздничными и нарядными.

Выдающимся архитектором елизаветинского барокко был Ф. Б. Растрелли. По его проекту были созданы Зимний дворец, Воронцовский и Строгановский дворцы, комплекс Смольного монастыря в Петербурге. Другие архитекторы – А. В. Квасов, П. А. Трезини, А. Ф. Виста, С. И. Чевакинский.

Черты елизаветинского барокко в изобразительном искусстве

В изобразительном искусстве середины 18 в. светская тематика окончательно вытеснила религиозную. Появляется интерес к человеческой личности, художники стараются отобразить на полотне характер человека, поэтому самый популярный жанр изобразительного искусства – портретная живопись. Очень популярными становятся гравюры, на них изображены улицы строящегося Петербурга, придворные праздники, триумфальные шествия.

 Рококо

Стиль рококо образовался во Франции в первую четверть 18 в., наивысшего расцвета достиг при Людовике XV, господствовал в европейской архитектуре и искусстве до 1780-х годов. «Рококо» произошло от французского «rocaille», что означает «декоративная раковина». Стиль рококо был продолжением стиля барокко или, точнее сказать, его видоизменением, соответствовавшим жеманному, вычурному времени. Он не внес в архитектуру никаких новых конструктивных элементов, но сделал ее еще более нарядной и пышной

Лепной орнамент из завитков, листьев, цветочных гирлянд, раковин, масок и других элементов обильно украшает внутренние интерьеры зданий в стиле рококо. Его можно увидеть на стенах и потолках, вокруг окон, дверей и ниш. Такой же затейливый орнамент украшает мебель и предметы обстановки: ножки и подлокотники кресел и диванов, рамы картин и зеркал, дверцы шкафов, боковые стороны столешниц и даже ручки столовых приборов, шкатулки и т.д.

Классицизм Классицизм (от лат. «classicus» – образцовый) – художественный стиль европейского искусства XVII-XIX вв., одной из важнейших черт которого было обращение к античному искусству как высшему образцу и опора на традиции высокого Возрождения. Искусство классицизма отражало идеи гармонического устройства общества, но во многом их утрачивало по сравнению с культурой Возрождения. Конфликты личности и общества, идеала и реальности, чувства и разума свидетельствуют о сложности искусства классицизма. Художественным формам классицизма свойственны строгая организованность, уравновешенность, ясность и гармоничность образов. Для архитектуры классицизма характерны навеянные античными образцами ордерная система, четкость и геометрическая правильность объемов и планировки, выделяющиеся на глади стен портики, колонны, статуи, рельефы. Выдающимся шедевром архитектуры, соединившим классицизм и барокко в единый торжественный стиль, был дворцово-парковый ансамбль в Версале – резиденция французских королей (вторая половина XVII в.). В живописи главное значение приобрели логическое развертывание сюжета, ясная уравновешенная композиция, четкая передача объема, с помощью светотени подчиненная роль цвета, использование локальных цветов. Русский классицизм Классицизм в русской культуре и искусстве появился в середине 60-х гг. 18 в. Его зарождение было связано с необходимостью масштабной застройки русских городов по регулярным планам, одобренным Екатериной II. Предполагалось построить не только величественные дворцы, соборы, но и здания гостиных дворов, присутственных мест и других учреждений. Стиль барокко, господствовавший в архитектуре предыдущие десятилетия, не подходил для этого. Основные черты русского классицизма: • универсальность (этот стиль подходил для строительства различных учреждений: жилых домов, грандиозных дворцов, государственных учреждений, больниц и т.д.); • обобщенность (для того, чтобы построить новое здание, не нужно было составлять проект заново, за основу можно было взять любой другой проект и произвести расчеты, в зависимости от величины здания и его назначения; таким образом здания в стиле классицизма были во многом похожи друг на друга); • геометрически правильная планировка; • симметричные композиции; • гармония пропорций; • использование ордерной тектонической системы; • отсутствие излишних декоративных элементов. Русский классицизм во второй половине XVIII - начале XIX вв. воплотил новый, небывалый по размаху, национальному пафосу и идейной наполненности расцвет культуры. Ярким примером являются архитектурные ансамбли и сооружения В. Баженова, М. Казакова, Дж. Кваренги, А. Захарова, К. Росси, А. Воронихина, скульптуры М. Козловского, Ф. Щедрина, И. Мартоса, картины А. Лосенко, А. Иванова и др. С конца XIX в. для русского изобразительного искусства все более характерным становится бездушный, надуманный академический схематизм, с которым ведут борьбу представители романтизма и реализма, пришедших на смену классицизму. Поздний классицизм, называемый также ампир, приобретает черты парадности и пышности, выразившиеся в архитектуре и прикладном искусстве первой трети XIX в.