вокалистами, хоровыми коллективами. Обучение транспонированию ведется в комплексе с обучением игре по слуху и чтению нот с листа и основывается на развитии и укреплении слуходвигательной взаимосвязи. Ведущими в слуходвигательной взаимосвязи являются слуховые представления — мелодические, гармонические и тональные. В качестве основного музыкального материала при обучении основам транспонирования следует использовать произведения народного творчества, а также массовые песни отечественных композиторов. Необходимое условие для обучения транспонированию — подбор такого музыкального материала, степень трудности которого позволяла бы студентам концентрировать все свое внимание на решении главной задачи - переносе материала в новую тональность. Основополагающей становится здесь взаимосвязь с такими дисциплинами, как гармония, полифония, анализ музыкальных произведений, сольфеджио, история музыки. Важная роль в осуществлении дидактического принципа связи теории с практикой обучения транспонированию отводится руководителюклассаосновного музыкального инструмента (баяна).

Процесс работы над художественным произведением завершается публичным исполнением в виде зачета, экзамена, концерта и т.д. Новизна обстановки зачастую привносит в подготовленные программы элемент неожиданности, что нередкокачественноотличаетигрувклассеотвыступлениянаконцертнойсцене. Ощущениемузыкантомслушательскойаудиторииможетдатьтолькорегулярное исполнение музыкальных произведений на публике, столь важное для профессиональнойдеятельностиучителямузыки. Ктомужереальныерезультаты проделанной работы лучше видны во время концертной практики. Именно поэтому процесс обучения игре на музыкальном инструменте по возможности максимально насыщен разнообразными выступлениями (экзамены, зачеты, конкурсы, фестивали). При подготовке к выступлению необходимо поставить студента в условия, близкие к концертным; провести несколько репетиций в помещении, где состоится выступление, пригласить на репетиции узкий круг слушателей из числа студентов, на предварительных прослушиваниях следует чередовать исполнение программы по частям и целиком. Внешний вид, поведение на сцене создают определенное впечатление у публики, способствуют внутренней собранности выступающего, повышает чувство ответственности за конечный результат работы. Обсуждение итогов выступления, объективный разбор положительных и отрицательных моментов дают материал для дальнейшей учебно-вос- питательнойработы.

7.2 Методические указания студентам

Самостоятельная работа студентов

25

Самостоятельная работа студентов касается закрепления ими знаний, умений и навыков, полученных на индивидуальных занятиях с педагогом по основному музыкальному инструменту.

Умение студентов самостоятельно и грамотно работать над музыкальным произведением или инструктивным материалом значительно активизирует учебный процесс. Для воспитания и развития навыков самостоятельного мышления можнорекомендоватьследующиеформыработы:

-самостоятельныйанализсвоего исполнениянауроке; указатьнадопущенные ошибкиинаметитьспособыихустранения; оценитьсвоюигру;

-самостоятельный устный и практический разбор на инструменте нового заданиявклассеподнаблюдениемпедагога;

-словесная характеристика замысла или настроения произведения и анализ средств музыкальной выразительности, фактурных особенностей, использованныхкомпозитором;

-определение особенностей произведения; его характер (песенный, танцевальный, маршевыйи т. д.), лад, размер, границы фраз, динамическиеоттенки, повторяющиесяэлементыфактурыит.д.

-самостоятельноеосвоениеновогоматериала;

-работасмузыкальнойиметодическойлитературой, аудио- и видеозаписями;

-определениеосновныхтехническихзадач, стоящихвпроцессепредварительного ознакомления, текстовогоразбора, вхождениявтемпихарактерпроизведения;

-выучивание произведения наизусть на основе творческого подхода к авторским указаниям, расшифровки агогики, динамики, мелизматики, штриховых обозначений;

-уточнение исполнительского замысла и деталей, возникающих в процессе работынадпроизведением;

-подготовкакконцертномуисполнению.

Студентдолженуметьзамечать:

-техническиеошибкиинеточностиисполнения: звуковысотные, интонационные, ритмические, артикуляционные, неровности темпа и внутридольные движения, несоответствиединамикихарактерузвучания;

-недочеты исполнительского характера: нелогичность передачи развития музыкальной ткани произведения, отсутствие ощущения перспективы музыкального движения, неорганичность подхода к кульминации, отсутствие дыхания и осмысленности во фразировке, неестественность перехода к новому разделу, эпизодуит.п., отсутствиеобразностииживостиисполнения;

Студент должен находить причину неточности исполнения как:

-результат случайности, невнимательности исполнителя, следствие ошибок в нотном тексте;

-результат технологических трудностей (быстрый темп, ритмические сложности, чтение с листа, сложности музыкального языка произведения);

26

-следствие непонимания исполнителями структуры произведения, его образно-эмоциональное содержание.

Студент должен уметь:

-находить средства для устранения недочетов исполнения путем игры в замедленном темпе, проработки партий отдельных голосов и пр.

Студент должен уметь правильно организовать репетиционную работу:

-находить наиболее эффективные методы для достижения требуемых результатов исполнении (работа по голосам, в определенном сочетании голосов, в замедленном темпе и т.п.);

-правильно распределять время репетиции, находить места в произведении, требующие специальной работы.

Студент должен уметь пользоваться речевыми формами общения для объяснения исполнительских задач:

-для того, чтобы дать краткий анализ структуры музыкального построения;

-для объяснения образно-эмоционального содержания музыки;

-для того, чтобы создать у исполнителя соответствующий эмоционально-образный настрой.

27