- •1. Сприймання;
- •2. Практична (творча) художня діяльність.
- •Програми 5–7 класи
- •Для учнів 5–7-х класів загальноосвітніх навчальних закладів
- •Загальні навчальні завдання (мета) практичної роботи у 5–7-х класів до розділу “Флора”
- •П 22 родовження таблиці
- •Загальні навчальні завдання (мета) практичної роботи до розділу “Фауна”
- •Загальні навчальні завдання (мета) практичної роботи до розділу “Пейзаж”
- •Загальні навчальні завдання (мета) практичної роботи до розділу “Образ людини в мистецтві”
- •Використання музичних творів на уроках образотворчого мистецтва
- •2. Людина
- •3. Казка та фантастика
- •4. Елементарне почуття стилю
- •О 160 бразотворче мистецтво
- •Знання, вміння та уявлення учнів з образотворчого мистецтва по розділах програми Милування природою
- •Графіка
- •Скульптура
- •Декоративно-прикладне мистецтво
- •Критерії оцінювання навчальних досягнень учнів з образотворчого мистецтва
- •Програми для загальноосвітніх навчальних закладів
МІНІСТЕРСТВО ОСВІТИ І НАУКИ УКРАЇНИ Головне управління змісту освіти
ПРОГРАМИ
ДЛЯ ЗАГАЛЬНООСВІТНІХ НАВЧАЛЬНИХ ЗАКЛАДІВ
ОБРАЗОТВОРЧЕ МИСТЕЦТВО
5 – 7
класи
Затверджено
Міністерством освіти і науки України
Електронна версія
Інститут засобів навчання АПН України
Затверджено Міністерством освіти і науки України
Програми для загальноосвітніх навчальних закладів
ОБРАЗОТВОРЧЕ МИСТЕЦТВО
5—7 класи
(Лист Міністерства освіти і науки України № 1/11-3580 від 22.08.2001 р )
Програми підготували
Образотворче мистецтво. 5—7 класи- Л. Любарська,
М Резніченко, О Протопопова, Л. Вовк
Додатки: О. Потапчук, Н. Кьон
Образотворче мистецтво. 5—7 класи; Л Фесенко
Відповідальні за випуск: провідний спеціаліст Головного управління змісту освіти
Міністерства освіти і науки України О. Корнілова;
завідувачка сектору суспільствознавчих наук і культурознавства
Науково-методичного центру середньої освіти Міністерства
освіти і науки України М Демчишин
© Міністерство освіти і науки
У
ОБРАЗОТВОРЧЕ МИСТЕЦТВО 5–7 КЛАСИ
ПОЯСНЮВАЛЬНА ЗАПИСКА
В умовах розбудови держави, демократизації та докорінної трансформації суспільства у загальному русі за гуманізацію системи освіти неухильно зростає роль мистецтва.
Виховний потенціал мистецтва полягає в самій його суті. Це пояснюється тим, що емоційна сторона свідомості, естетичні ідеали особистості первинні стосовно інтелекту у формуванні духовних інтересів, ставлення до світу взагалі.
З-поміж інших видів мистецтва образотворче є унікальним у розв'язанні завдань як художнього, так і осо-бистісного розвитку, громадського і духовного становлення підростаючого покоління. Це зумовлено не тільки природою сприймання образотворчого мистецтва, а й тим, що вже в ранньому віці образотворча діяльність становить одну з найдоступніших і емоційно-захоплюючих форм творчості.
О
3
ГОЛОВНІ ЗАВДАННЯ ВИКЛАДАННЯ ОБРАЗОТВОРЧОГО МИСТЕЦТВА
Формувати в дітей художньо-естетичне ставлення до дійсності як здатність до неспоживацького художнього пізнання світу та його образної оцінки. Це передбачає наявність таких особистісних якостей, як відчуття краси та гармонії, здатність емоційно відгукуватися на різноманітні прояви естетичного у навколишньому світі, вміння помічати прекрасне у спостережуваних явищах та усвідомлювати його, потреба в спогляданні та милуванні.
Розвивати специфічні для художньо-творчого процесу універсальні якості особистості як основу для розвитку її творчого потенціалу, художньо-творчу уяву, оригінальне, нестереотипне асоціативно-творче мислення, художньо-образні якості зорового сприйняття, спостережливість, зорову пам'ять тощо.
Формувати знання і уявлення про образотворче мистецтво, його історію та роль у житті людей, навички розуміння мови різних видів образотворчого мистецтва, усвідомлення ролі художнього образу в мистецтві; розвивати навички його сприйняття та емоційно-естетичної оцінки, культуру почуттів.
Формувати потребу до продуктивної художньої творчості, вміння створити виразний художній образ, оригінальну композицію мовою того чи іншого виду образотворчого мистецтва; оволодівати основами художньо-образної мови і виражальними можливостями художніх матеріалів та різних видів художніх технік, що дасть змогу досягти свободи вираження у творчості.
Розвивати сенсорні здібності дітей, що сприятиме повноцінності художньо-естетичного сприймання та поліпшенню якісного боку практичної художньо-творчої діяльності
Успішний художньо-творчий розвиток дітей забезпечується дотриманням методичних принципів, адекватних специфіці мистецтва:
— організація художньо-творчого розвитку передбачає врахування вікових, індивідуальних, національних, культурних, регіональних особливостей і традицій; останнє зумовлює звертання до глибоких коренів народної творчості, переймання національним духом, а не сліпе копіювання взірців і канонів національного декоративного мистецтва;
4
залучення до розуміння змісту та сутності мистецтва повинно здійснюватися шляхом особистісно-емоційного сприйняття художньої інформації. Саме через це досягається духовно-моральне й естетичне виховання особистості, пробудження в її душі добрих почуттів, чуйності, здатності до співпереживання;
художній образ — це основа, на якій будується художньо-образне сприймання мистецтва і власна художня діяльність. Через це опору на художній образ необхідно передбачити у всіх видах художньої діяльності – і в розділі “Практична робота”, і в розділі “Сприймання”;
опанування мовою мистецтва і формування навичок практичної роботи доцільні лише в художньо-образному ключі як освоєння засобів виразності художнього образу. Інакше набуті знання й уміння будуть позахудожніми (тобто марними);
ефективність занять мистецтвом істотно залежить від зацікавлення художньою працею, від одержуваних дітьми під час занять емоційного задоволення, радості. Забезпечення цієї умови досягається дотриманням вищезазначених положень і характером організації занять (уроків);
заняття образотворчим мистецтвом повинні бути організовані за законами мистецтва, що передбачають:
а) нестереотипність, структурну різноманітність, сценарну режисуру;
б) залучення учнів до співпереживання, створення відповідного темі уроку емоційного настрою, чому сприятиме включення до сценарію уроку ігрових, казкових моментів, використання інших видів мистецтва (художнього слова, музики, елементів театрального дійства, кінофрагментів);
в) наявність трьох основних структурних елементів уроку (відповідно до законів будь-якої художньої творчості): сприймання, формування творчого задуму, його посильна творча реалізація.
ЗМІСТ І СТРУКТУРА ПРОГРАМИ
Пропоновану програму з образотворчого мистецтва розроблено відповідно до державної програми “Освіта (Україна XXI ст.)”.
Програма забезпечує належні умови розвитку особистості учнів засобами образотворчого мистецтва з ураху-
5
ванням вікових особливостей, формування знань, умінь і навичок на рівні державних стандартів у галузі художньої культури.
Структура програми, послідовність виконання завдань, зміст уроків визначені відповідно до вікових закономірностей у галузі образотворчої діяльності і поділені на три великі блоки, що дає змогу найповніше враховувати вікові особливості дітей: 1—4*, 5—7 і 8—11 класи.
Програму подано в табличній формі, що забезпечує комплексний підхід до планування уроків, враховуючи як тематику творчої роботи, так і навчальні завдання та техніку виконання.
Відповідно до методичних принципів, мети і завдань предмета програма з образотворчого мистецтва складається з двох основних розділів:
1. Сприймання;
2. Практична (творча) художня діяльність.
Розділ “Сприймання” включає в себе два взаємопов'язаних види діяльності.
Естетичне сприймання дійсності. Передбачає її художнє освоєння: формування вміння бачити, емоційно відгукуватися та усвідомлювати красу, естетичні якості різноманітних явищ і об'єктів довкілля — природи і тваринного світу, міст і сіл, будинків і квартир, зовнішнього вигляду людини (відбитих в одязі, прикрасах, зовнішніх рисах і пластиці тіла).
Сприймання мистецтва. Передбачає формування навичок сприймання й оцінки художнього образу в творах образотворчого мистецтва (по можливості — і в інших видах). Розділ “Сприймання” здійснюється на матеріалі шедеврів світового образотворчого мистецтва, творів сучасних авторів як українських, так і зарубіжних, і повинен вирішувати три основні завдання:
1) формувати уявлення про особливості образної мови різних видів образотворчого мистецтва, розуміння ролі виражальних засобів у створенні художнього образу (певного стану, настрою, характеру тощо) твору мистецтва;
2) розвивати вміння висловлювати своє ставлення та емоційне переживання щодо твору, який аналізується: а) у формі словесного відгуку на рівні емоційно-есте-
_ _____________
* Програми для 1—4-х класів уперше вийшли друком у 1996 р. (К.: Перун).
т
6
3) формувати знання та уявлення про мистецтво і художників, специфіку їхньої праці, спеціальні художні терміни.
Розділ “Практична (творча) художня діяльність” передбачає максимально широкий спектр художніх технік і матеріалів, включає роботу на площині і в об'ємі.
У кожному з розділів робота виконується за чотирма основними навчальними проблемами: 1) форма (силует, частина і ціле, пропорції, конструкція тощо); 2) простір і об'єм; 3) питання композиції і композиційна діяльність; 4) колір.
Головні напрями і завдання роботи з реалізації перелічених проблем з урахуванням вікових особливостей дітей наведені в таблиці 1.
Освоєння навчальних проблем програма пропонує здійснювати у трьох аспектах художньо-творчого розвитку (реалістичному, декоративному, виражальному), які передбачають посильне створення художнього образу на основі передачі різноманітних якостей і властивостей форми, кольору, простору та композиції відповідно.
У реалістичному художньому ключі. Методи і форми роботи: з натури, з пам'яті, за уявою; індивідуальна робота.
У декоративній манері. Методи і форми роботи: за уявою; індивідуальна, групова і колективна робота.
У різних стильових напрямках від абстрактних до асоціативно-виражальних. Методи і форми роботи: за уявою.
Реалізація трьох аспектів художньо-творчого розвитку учнів у практичній роботі на площині і в об'ємі передбачає створення основних продуктів художньої діяльності, наведених у таблиці 2.
Таким чином, зміст практичної діяльності орієнтовано на ознайомлення учнів з особливостями художньо-образної мови різних видів образотворчої діяльності, з різноманітними пластичними техніками і доступною
7
технологією створення художнього образу у власних творчих роботах.
У програмі вказані лише навчальні завдання. Завдання, спрямовані на розвиток художньо-образного мислення й уяви не вказані, але повинні реалізуватися вчителем на кожному уроці.
Основне навчальне завдання уроку завжди вказане першим, супровідні завдання — у порядку значущості.
Подана в програмі орієнтовна тематика завдань розрахована на дитяче сприйняття і не може використовуватись учителем як календарний план. Якщо кількість завдань перевищує кількість навчальних годин, учителю надається можливість вибрати варіант завдання або замінити його за власним бажанням, але з урахуванням навчальних проблем програми.
Таблиця 1
ОСНОВНІ НАВЧАЛЬНІ ПРОБЛЕМИ ПРАКТИЧНОЇ (ТВОРЧОЇ) ХУДОЖНЬОЇ ДІЯЛЬНОСТІ
Головні напрями роботи |
Примітки |
1 |
2 |
ПИТАННЯ КОМПОЗИЦІЇ ТА КОМПОЗИЦІЙНОЇ ДІЯЛЬНОСТІ |
|
1 . Формування емоційно-смислового задуму композиції повинно здійснюватися в художньо-образному ключі з акцентуванням уваги на чуттєво-естетичному світові людини, предметів або подій, можна зробити припущення щодо їх настрою, характеру, взаємин тощо. Передбачається також формування свідомого ставлення до вибору елементів композиції, які “працюють” на образ. |
Це відповідь на запитання “що?” (що зображатиметься, виражатиметься ?). Працюючи з молодшими школярами, слід враховувати їхню підвищену емоційну чутливість. |
2. Втілення задуму художніми засобами являє собою структурно-пластичний (декоративний, зовнішній) бік композиції і засіб досягнення доступності смислової ідеї зображення.
Передбачає також освоєння композиційних властивостей і засобів (єдність, розмірність, підпорядкованість, динамічний і статичний стани, ритм, симетрія та асиметрія, контраст і нюанс, масштаб і пропорції тощо). |
Це відповідь на запитання “як?” (як, якими засобами передати задумане?)
Конкретні завдання щодо засвоєння композиційних властивостей, засобів і понять з урахуванням віку учнів запропоновані в Програмі (див. далі). |
8
1 |
2 |
КОЛІР |
|
1. Розвиток кольорочутливості ока, вміння бачити багатство кольору в навколишньому світі, здатності розпізнавати барви середовища. Наслідком цього має стати подолання стереотипних колірних уявлень, формування в учнів художньо-естетичного ставлення до навколишньої дійсності, потреби втішатися красою природи і творами мистецтва; в практичній роботі — вміння передавати розмаїття і виразність кольору в малюнках, пов'язаних із відображенням явищ довкілля. |
Перші три напрямки роботи здійснюються в емоційно-естетичному ключі і є стратегічними; реалізовуються впродовж усього періоду навчання. Під час виконання конкретного завдання той чи інший напрямок розвитку дитячого кольоросприймання виступає провідним щодо інших. |
2. Формування відчуття декоративної виразності кольору, що передбачає: а) розуміння умовності декоративного кольору; б) розуміння гармонії кольо-росполучень. У власних творчих роботах — уміння використовувати колір з декоративною метою і за законами колірної гармонії. |
_ |
3. Усвідомлення учнями виражальних можливостей кольору і розвиток у них (на рівні синтезу розуміння і почуття) вміння використовувати колір для відтворення власних емоцій, певного стану, настрою в різних видах художньої діяльності. |
_ |
4. Освоєння основ кольорознавства; формування вмінь і технічних навичок. |
Реалізується впродовж усього періоду навчання; конкретні завдання з урахуванням віку учнів кожного класу запропоновані в Програмі (див. далі). |
ФОРМА |
|
1. Розвиток, емоційно-естетичного сприйняття і відтворення форми: а) навчати сприйняттю й передаванню характерних особливостей обрисів загальної силуетної форми предмета; б) навчати декоративної трансформації реальних форм у роботі на площині і в об'ємі; освоювати прийоми декоративної розробки й збагачення форми (деталями, фактурою, текстурою тощо). |
Робота виконується “вільно”, без так званої “побудови”, на око. Реалізується в площинному зображенні (малювання, аплікація, рельєф). На усвідомленому рівні навчання декоративної трансформації реальних форм можливе приблизно з 3-го класу. |
2. Формування навичок модифікації (видозміни) форм: |
Робота здійснюється протягом усього періоду навчання |
9
1 |
2 |
|
а) в межах загальної основної побудови шляхом зміни пропорції (як загальної форми, так і складових її частин), видозміни деталей і декору; б) шляхом перетворення статичного стану предмета чи явища в динамічний, наприклад: зображення людини і тварини в русі; дерева, рослини, хвилі тощо під дією різних природних явищ (вітру, температури та ін.); в) під час створення фантастичних образів і конструкцій, що є результатом розвитку в учнів комбінуючої здатності уявлення. |
(з урахуванням рівня вікового розвитку учнів). |
|
3. Формування навичок аналізу й відтворення предмета з точки зору розмірів, пропорцій, конструкції; оволодіння знаннями закономірностей побудови реальної форми предметів.
|
У початкових класах увагу учнів слід зосереджувати головним чином на відтворенні фактичних пропорцій і конструкцій силуетної форми предметів, на співвідношенні величини предметів у групі, ознайомленні з такими закономірностями побудови форми, як симетричність, взаємозв'язок частин в єдиному об'єкті (предметі). Можливе введення елементів побудови: під час малювання об'ємних форм предметів (приблизно з 5-го класу). Корисно застосовувати “наскрізну” побудову (коли відтворюються не тільки видимі, але й невидимі межі перетину поверхонь більш тонкими, легкими лініями). |
|
ПРОСТІР ТА ОБ'ЄМ |
||
1. Навчання відтворенню умовної глибини простору на площині доперспективними методами, взаємне розташування предметів один відносно одного і спостерігача: освоєння просторових орієнтацій і уявлень за фризової побудови простору; освоєння глибини (плановості) простору; формування понять про точку зору, що перебуває поза зображуваним. |
Здійснюється під час навчання у початкових класах |
|
2. Навчання відтворенню третього виміру (об'єму) в зображенні поодиноких предметів на площині. |
Перехід до освоєння перспективних явищ і перспективної побудови предметів можливий приблизно з кінця 4-го — на початку 5-го класу. |
|
1 |
2 |
|
3. Вивчення перспективних методів побудови простору: законів лінійної перспективи; альтернативних способів просторової побудови зображення. |
Освоєння навчальних завдань повинно базуватися на цілеспрямованому спостереженні й аналізі просторових явищ навколишньої дійсності (таблиці і схеми, вивчення правил і послідовності побудови не сприяють усвідомленому засвоєнню матеріалу, орієнтуючи дітей на механічне наслідування, відтворення готових зразків перспективної побуди простору і об'ємної форми предметів). Останнє можливе у старших класах на рівні аналізу різних художніх систем і у власній художній творчості. |
Таблиця 2
ПРОДУКТИ ХУДОЖНЬОЇ ДІЯЛЬНОСТІ
Аспекти художньо-творчого розвитку |
На площині |
В об'ємі |
Реалістичний. |
Графіка, живопис. |
Скульптура, архітектура і дизайн. |
Декоративний. |
ДПМ; декоративно-орнаментальна композиція (станкового характеру, за мотивами художніх промислів); декоративно-графічна робота (передбачає включення шрифту до композиції: макет книжки, поштова марка, листівка, плакат тощо); монументально-декоративна композиція (ескіз; імітація мозаїки, вітража тощо). |
Архітектура, дизайн, ДПМ. |
Абстрактний (безпредметний, не фігуративний). |
Прикладна графіка, живопис. |
Скульптура, архітектура, фронтальна композиція (фасад, абстрактний рельєф тощо); об'ємна композиція (монумент, абстрактна кругла скульптура тощо); глибинно-просторова композиція. |
11