- •1 Основные принципы изображения эпохи палеолита
- •2 Анализ ряда наскальных изображений в палеолитических пещерах
- •3.Мелкая пластика эпохи мезолита.
- •4.Изменение изобразительной системы эпохи неолита.
- •7. Зиккураты вавилона . Анализ конкретных памятников.
- •8. Искусство др. Египта додиннастического периода.
- •11. Мифология др. Египта . Представление о смене времён года и подземном мире.
- •14.Архитекнура погребальных комплексов древнего царства. Пирамиды в гизе.
- •17. Великая пирамида Хеопса.
- •Вопрос 18
- •19.Погребальный комплекс фараона Хефрена, Микерина.
- •20.Традиция и появление новых тенденций в скульптуре Среднего царства.
Вопрос 18
Стиль скульптуры Древнего Царства сложился на основе заупокойного культа с его строгим требованием соблюдения портретного сходства, спокойствия и равновесия поз, фронтальности постановки фигур, величавости, торжественности образов.
Статуи устанавливали в специальных нишах, устроенных в погребальных поме¬щениях мастаба, то есть в гробницах зна¬ти или в царских заупокойных храмах у стен. Статуи не были рассчитаны на рас¬сматривание их с разных сторон: они при¬слонены спиной к плоскости стены или блока, служащих для них фоном. Таким образом, скульптура в значительной сте¬пени подчинялась также формам и про¬порциям архитектуры — ведущего вида древнеегипетского искусства. Для статуй характерны симметрия, строжайшая урав¬новешенность правой и левой половины тела. Это правило строго соблюдалось не только при изображении стоящей и сидя¬щей фигуры, но и при передаче ее в дру¬гих позах. Характерно это было для древ¬неегипетской скульптуры всех времен.
Египетский художник начинал свою ра¬боту обычно с того, что наносил по зара¬нее разграфленной сетке на прямоуголь¬ный блок камня (известняка, песчаника, гранита, диорита, алебастра, шифера), из которого он затем высекал статую, ри¬сунок того изображения, которое надлежа¬ло получить. Потом он вырубал фигуру, обрабатывал детали, шлифовал и полиро¬вал статую. Но и в готовом произведении всегда чувствуются прямоугольные грани каменного блока, из которого оно было «высвобождено» художником. Общая ком¬позиция египетской скульптуры вторит, таким образом, лаконичным плоскостям и объемам архитектуры.
У си¬дящих фигур фронтальная поста¬новка, близко сдвинуты, а то и сомкнуты колени, ступни ног, и одна, а то и обе руки лежат на коленях. Каноничные правила требовали никогда не передавать в скульптуре случайные движения и позы.
В фигурах фараонов и знатных лиц осо¬бенно подчеркивали физическую мощь, силу. Художники обобщали детали, отбра¬сывая второстепенное, создавали спокой¬ные, бесстрастные лица, могучие, велича¬во-монументальные тела. Промежутки ме¬жду руками и телом, между ногами камен¬ных статуй почти всегда не высечены. Эти части оставшегося камня условно закра¬шены в так называемые цвета пустоты — черный или белый. Тела мужских статуй окрашивали красновато-коричневой охрой, переда¬вая цвет загорелой кожи. Одежды, которые в Древнем Египте ткали из льна, покры¬вали белой краской. Волосы — черной. Глаза инкрустировали светлым и темным камнем.
Лучшие произведения скульптуры эпо¬хи Древнего царства, наделенные всеми перечисленными признаками, были выпол¬нены в северной части страны, в придвор¬ных мастерских столицы, города Мемфиса.
Спокойно-величаво изваяние из диорита фараона Хефрена (из его нижне¬го заупокойного храма в Гизе, IV дина¬стия, 28 в. до н. э., Каир, Египетский му¬зей). Могуча его атлетически сложенная приземистая фигура. Крепко сжатый ку¬лак правой руки, лежащей на колене, как бы утверждает мысль о бесконечном все¬силии властелина. Легкая улыбка полно¬го удовлетворения трогает углы рта и сквозит в выражении глаз. Прекрасная по¬лировка поверхности статуи рождает игру световых бликов, выявляет богатство цве¬товой гаммы зеленовато-черного диорита.