2.2. Симфонічні балети м. Петіпа

Вершина і підсумок творчості Петіпа - співпраця з великими російськими композиторами-симфоністами П. І. Чайковським і А. К. Глазуновим. Досліди сімфонізаціі балетного танцю отримали міцну основу в партитурах "Сплячої красуні" (1890) (додаток 3) і "Раймонди" (1898)(додаток 4) [10;]

Незважаючи на кризу 60-х років, російський балетний театр зберіг традиції, вироблені попередніми поколіннями, традиції національного класичного балету, а російські композитори робили спроби тісніше поєднати музику і хореографію, створюючи принципи балетного симфонізму. І якщо в закордонному театрі, який теж в ці роки перебував у кризовому становищі, досягнення романтичного балету - цілісність драматургії, симфонічне розвиток музики, інтерес до драматичних конфліктів, до доль людей - відходили в минуле, то російський балет їх розвивав далі, в російській балет як і раніше акцентувалася увага на внутрішньому світі людини, на його почуттях і переживаннях.

З'єднання хореографії та музичного симфонізму стало національною традицією російського балетного мистецтва. І пов'язано це з іменами композиторів П. І. Чайковського і А. К. Глазунова та балетмейстерів Маріуса Петіпа і Льва Іванова. Петро Ілліч Чайковський і Олександр Костянтинович Глазунов - творці абсолютно нової балетної музики. Завдяки їй балетний театр став театром музичним. Балети Чайковського - цілісні, строго продумані твори. В них неможливо змінювати послідовність танцювальних номерів, робити вставки з творів інших авторів. Вони пов'язані єдиним задумом. Їх називають "балети-симфонії", і всякі перестановки, вставки можуть порушити єдину нитку симфонічного розвитку музики. Це саме та музика, про яку писав Ж. Ж. Новер у своїх «Листах»: «Танцювальна музика ... повинна представляти свого роду програму, яка встановлює і зумовлює рухи та гру кожного танцівника ». Головна відмінність балетної музики Чайковського - глибока змістовність і танцювальність. Кожен сценічний образ в ній отримує свою музичну характеристику. Сучасний балетний театр немислимий без П. І. Чайковського, без його «Лебединого озера», «Сплячої красуні», «Лускунчика». Драматична, але в той же час мелодійна музика цих балетів однаково хвилює глядачів різних континентів і віків. Між тим вона не одразу була зрозуміла сучасно ками. Найбільш популярними композиторами були А. Мінкус, Ц. Пуні та ін У період кризи балету з середини XIX століття до балетної музики ставилися як до нижчого виду музичної творчості. Великі композитори не писали музику спеціально для балетів, хоча з цікавістю працювали над вирішенням танцювальних сцен в операх. П. І. Чайковський, люблячи балет, вважав, що балетна музика повинна бути тільки доброю, що вона повинна допомагати створенню танцювальних образів, поглиблювати їх. Тому він погодився на пропозицію дирекції імператорських театрів написати музику для балету. Але першу постановку балету Чайковського «Лебедине озеро» 20 лютого 1877 року в Москві спіткала невдача. Балетна партитура виявилася настільки незвичною і складною і за змістом і за формою, що правильно прочитати її виявилися не в змозі ні балетмейстер В. Рейзінгер, ні диригент С. Я. Рябов, ні виконавці. Довгі роки балет чекав свого генія. Лише після смерті П. І. Чайковського 17 лютого 1894 на сцені Маріїнського театру був показаний II акт з «Лебединого озера». Його поставив видатний російський балетмейстер Лев Іванов. Продовжуючи романтичну традицію російського балету XIX століття, він поєднав в одне ціле реальність і фантастику, а досконалість форм з досконалістю поетичних образів [ 9;].

Коли до роботи над "Сплячої красунею" приступив Чайковський, Всеволожский виявився на позиції доброзичливого, але чисто офіційного засновника вистави. Іншу роль грав тут Петіпа: виконавець замовлення реставратора-традиціоналіста Всеволожского перетворився в однодумця новатора-симфониста Чайковського [ 6; 296].

І перш в своїх дослідах сімфонізаціі балетного танцю Петіпа поступово наближався до формулювання завдання, прямо поставленої тепер Чайковським. Поєднуючи великі танцювальні пласти, зіштовхуючи у взаємодії та боротьби танцювальні теми-характеристики, він багато в чому інтуїтивно нащупував одну з найважливіших творчих проблем балетного спектаклю ХІХ століття. Найпереконливішим серед дослідів цього плану був ансамбль тіней в "Баядерці" [ 6; 297].

За словами А.В. Ширяєва, Петіпа цілком усвідомлював важливості співавторства з Чайковським. "Музика Чайковського, - писав Ширяєв про" Сплячу красуню ", - створила для балетмейстера Петіпа чимало труднощів ... Правда, Чайковський, так само як згодом і Глазунов, завжди охоче йшов назустріч Петіпа в необхідних переробках, але сам балетмейстер не наважувався просити у них того, що він міг вимагати від Пуні і Мінкуса. Тому, при всіх перевагах музики, Петіпа був пов'язаний нею, і працювати над "Сплячою" йому було важко. В цьому він зізнався і мені " [ 8; 45-46].

Петіпа, дійсно, глибоко поважав Чайковського і якщо не "боявся" його, то високо цінував співпрацю з ним. Проте "дрібниць" не було в цій співпраці, і заради великої мети кожна подробиця представлялася значною і важливою. Він ретельно обговорював з композитором план-сценарій майбутнього балету. Він прагнув передбачити численні подробиці, попередити можливість розбіжностей. Дійсно, істотних розбіжностей не виявилося. Але не тому, що Чайковський просто підкорився волі Петіпа, всюди залишаючись в межах плану-сценарію, а насамперед тому, що самий план-сценарій як не можна більш відповідав погляду композитора на драматургію балету.   Тут музична підготовка балетмейстера зіграла нарешті свою роль. Складаючи план-сценарій "Сплячої красуні", Петіпа мислив музично-хореографічними образами, нерозривно зливаючи початку музики і танцю, підпорядковуючи музиці відстояний структурні форми хореографічного дії і тим допомагаючи композитору ожити, одухотворити їх [ 6; 298].

Уже після смерті композитора разом з балетмейстером Л. І. Івановим Петіпа створив канонічний варіант "Лебединого озера" (1895), який згодом став символом російського балету. У віці 80 років він поставив свій останній шедевр - "Раймонду" А. К. Глазунова дія якого розгортається в лицарські часи в його рідному Провансі. Творчість пізнього Петіпа, великий стиль "імператорського балету" із захопленням сприйняв його послідовник - найбільший класик 20 століття Дж. Баланчин.