2. Драматургия в широком и узком смысле слова. Краткая характеристика драматургических видов искусства.

Драматургия (от греч. dramaturgia – сочинение) – теория и искусство построения драматического произведения, его сю-жет¬но-образная концепция. Другими словами, в широком смысле слова драматургия – это продуманная, специально организованная и выстроенная структура, композиция какого-либо материала. В узком смысле слова драматургия пред¬став-ляет собой какое-либо литературно-драматическое про¬из-ведение, требующее своего воплощения средствами того или иного вида искусства. Сегодня драматургическими вида¬ми искусства являются:

– театр, драматургическая основа которого – пьеса;

– кинематограф, в основе которого лежит такое литера¬тур-но-драматическое произведение, как киносценарий;

– телевидение с телевизионным сценарием как драма¬тур¬ги-ческим произведением;

– радио, в драматургической основе которого – радио¬дра-матургия.

И, наконец, культурно-досуговая программа как наиболее универсальная форма художественного моделирования дей-стви¬тельности, драматургической основой которой является сценарий. Сценарная драматургия имеет сложный синтети¬чес-кий характер и создается, как правило, посредством худо-жественного монтажа.

3. Основные положения «Поэтики» Аристотеля.

Важнейшие элементы художественной структуры драма-тур¬гического произведения были выявлены и охарактери¬зо¬ва-ны Аристотелем в его «Поэтике». Древнегреческий мысли-тель, анализируя и обобщая опыт античной драматургии, при-шел к выводу, что в каждой трагедии должно быть шесть составных частей: фабула, характеры, мысли, сценическая об-становка, текст и музыкальная композиция. Кратко охарак¬те-ризуем каждую из этих частей.

Фабула – главный, по мнению Аристотеля, структурный элемент драматургического произведения. Под фабулой Ари¬сто¬тель понимал «состав происшествий», «сочетание собы¬тий», «воспроизведение действия», акцентируя внимание на том обстоятельстве, что « ...если кто стройно соединит харак¬тер¬ные изречения и прекрасные слова и мысли, тот не вы¬пол¬нит задачи трагедии, а гораздо более достигнет ее трагедия, хотя использовавшая все это в меньшей степени, но имеющая фабулу и надлежащий состав событий».

Характеры – второй по значимости, согласно Аристотелю, элемент трагедии, это то, «в чем проявляется решение людей, поэтому не выражают характера те речи, в которых неясно, что известное лицо предпочитает или чего избегает, или такие, в которых совершенно не указывается, что предпочи¬тает

или чего избегает говорящий».

еще со времен Аристотеля являются выразительными сред¬ствами в драматургическом произведении и его вопло¬щении на сценической площадке.

Мысли, или разумность, говоря современным языком, – это смысловая иинтеллектуальная основа драмы. Согласно Ари¬сто¬телю, «мысли – это способность говорить относящееся к делу и соответствующее обстоятельствам», причем именно мудрые мысли героев, которые заставляют зрителей заду¬мать¬ся, получить новый для себя эмоциональный и интел¬лек¬ту¬альный опыт через знакомство с драматургическим произ¬ве¬дением. Драма «питается» острым и активным авторским переживанием богатства и вместе с тем противоречивости бытия.

Сценическая обстановка, текст и музыкальная компози¬ция.

сохранилась только первая книга, содержащая общую часть и теорию трагедии и эпоса; во второй, не дошедшей до нас книге рассматривались комедия и ямбография.

«Поэтика» — небольшое по размеру, но глубоко содержательное произведение. По ходу рассуждения в ней затрагиваются основные вопросы эстетики и теории искусства — происхождение и классификация искусств, отношение искусства к действительности. Аристотель признает искусство особым видом человеческой деятельности, имеющим свои самостоятельные законы. Хотя вопросы теории поэзии изучались у греков со времен софистов, первое систематическое изложение поэтики, как отдельной дисциплины, дано Аристотелем. Не называя нигде Платона по имени, Аристотель в скрытой форме полемизирует с ним. Его теория является в известной мере возражением на те обвинения, которые были выдвинуты Платоном против поэзии.

Вместе с Платоном и более ранними теоретиками Аристотель определяет поэзию как «подражание», но в понимании того, что именно является объектом подражания (т. е. изображения), он делает значительный шаг вперед. «Задача поэта, — утверждает Аристотель, — говорить не о происшедшем, а о том, что могло бы случиться, о возможном по вероятности и необходимости». Эту мысль он поясняет сопоставлением поэзии и истории (истории в античном, чисто повествовательном смысле

Трагедия и эпос — основные жанры серьезной поэзии, изображающей людей «лучшими, чем мы». При этом эпос, по Аристотелю, — более ранний и менее совершенный жанр, уступающий трагедии в концентрированности и силе художественного действия.