16. Характеристика приемов монтажа в сценарии куль¬тур-но-досуговой программы.

следующих ос¬нов¬ных приемов:

1) последовательного монтажа. Это наиболее часто ис¬поль¬зуемый прием монтажа, где все номера в эпизоде вы¬строе¬ны в определенном логическом порядке, продолжая один другого.Чаще всего в его основе лежит временная или хронологическая последовательность.

Как правило, данный прием монтажа присущ тем программам, в которых необходимо проследить хронологию каких-либо исторических событий и донести их до зрителя;

2) параллельного монтажа. В его основе – одно¬вре¬мен¬ность или параллельность сценических действий (чаще всего в противоположных частях сценической площадки), которые дополняют и обогащают друг друга. Например, в правой части авансцены реконструирован партизанский лагерь, в котором солдат пишет письмо любимой, а в левом углу – девушка читает письмо с фронта. Одновременно на экране может воспроизводиться кинолента его воспоминаний.

Параллелизм обеспечивает создание художественного об¬ра¬за номера, активизирует ассоциативное мышление зрителя. Этот прием монтажа стал активно использоваться с появле¬нием экрана или нескольких экранов, которые стали одним из выразительных средств, а также «действующим лицом» культурно-досуговой программы. Это позволило достичь одновременности течения действия на сценической площадке и на двух, трех и более экранах;

3) контрастного монтажа – одного из ведущих и самых эффективных приемов монтажа, основанного на сближении противоположных, контрастирующих по смыслу (тексту, зву¬ковому решению, пластическому решению, видеоряду и т.п.) номеров или эпизодов сценария. Контрастность – одно из всеобъемлющих свойств предметов и явлений окружающей нас действительности. Монтаж по контрасту позволяет ярче выявить конфликт как неотъемлемую составляющую любого драматургического произведения. Именно контрастность обес¬печивает, по меткому высказыванию М.И.Ромма, «остро¬ту стыка», вызывает множество зрительских ассоциаций, что помогает в создании художественного образа досуговой про¬грам¬мы. Контрастный монтаж способствует активизации ауди¬тории, заставляет ее идти за авторской мыслью.

4) лейтмотива. В музыкальном искусстве лейтмотив – это повторяющиеся неоднократно, через определенный про¬ме¬жуток времени мелодии; не менее широко используемый прием монтажа, который основан на повторении му¬зыкаль¬ного, поэтического, звукового или иного фрагмента между эпизодами досуговой программы. Эти «связки» служат на¬по¬ми¬нанием о теме досуговой программы. Лейтмотивом дости¬гает¬ся полифоническое развитие темы.

17. Особенности профессиональной деятельности режис¬се-ра в театре.

В Толковом словаре русского языка под ред. Д.Н.Ушакова мы находим следующее определение: режиссер (от франц. régisseur – управляющий актерами, от лат. rego – управляю) – художественный руководитель театральной или кинематогра-фи¬ческой постановки, объединяющий всю работу по под-готовке спектакля.

Профессия режиссера – профессия ХХ века, хотя с антич-ных времен театр был управляем: всегда кто-то стоял во главе организации его творческой жизни. Так, в древнегре¬чес¬ком театре присутствует такая фигура, как хорег – за¬житочный гражданин, который, при условии освобождения его от уплаты налогов, на собственные средства осуществлял театральную постановку. Однако в его обязанности входило не только материальное обеспечение сценического действия. Хорег подбирал хор (одно из главных действующих лиц в древнегреческом театре) и находил преподавателя для работы с ним – хородидаскала, а также музыкантов – флей¬тис¬та, аккомпанировавшего хору, и кифареда, сопровож¬дав¬ше¬го своей игрой пение самих актеров, организовывал репе¬ти¬ции, заказывал декорации и реквизит.

В ХVIII–ХIХ веках функции режиссера носили не столько художественно-творческий, сколько административно-техни-чес¬кий характер и мало отличались от обязанностей нынеш¬не-го помощника режиссера. Творческие функции, составляю¬щие главное содержание современного режиссерского ис¬кус¬ства, раньше брал на себя кто-нибудь из наиболее автори¬тет¬ных участников общей работы – автор пьесы, первый актер, ху-дожник или антрепренер.

в мировом теат¬ральном пространстве начал свое триумфальное шествие Московский художественный театр под руководством акте¬ра-любителя К.С.Станиславского и литератора В.И.Неми¬ровича-Данченко. Это произошло в 1898 году. И если раньше спектакли ставили, то теперь их начали создавать. С этого времени в театр пришел режиссер и, по сути, забрал там всю власть.

Другими словами, режиссерское искусство в театре – это творческая органи¬за¬ция всех элементов спектакля с целью создания гармо¬ни¬чески целостного художественного произведения.

Режиссер в театре – в первую очередь интерпретатор и тол¬-кователь драматургии, автор художественной сценичес¬кой композиции.

Задача режиссера – заразить своими идеалами, цен¬нос¬тя¬ми, философией жизни зрителя, пришедшего на его спек¬такль.