17. Драматургические принципы Генрика Ибсена.

Одним из основателей школы «новой драмы» является норвежский драматург Генрик Ибсен. Его пьесы никого не оставляли равнодушными, в обществе поднималась буря негодования или восторга. Драму Ибсена можно назвать аналитической: в ней идет анализ представленной ситуации. Большую роль играет прошлое героев - чаще всего основное событие лежит за пределами действия (оно совершилось ранее), а зритель (или читатель) знакомится лишь с последствиями этих фактов. Отсюда любимый Ибсеном - мотив тайны, который он образно назовет в одном из своих стихотворений трупом в трюме (см. Материалы к занятию). Ибсен привлекает внимание к обсуждению таких вопросов, как роль женщины в обществе, проблема свободы и призвания, истины и лжи, закона и нравственности. Мы видим, что автора интересуют социальные и философские аспекты гораздо в большей степени, чем психологические.

За свою долгую жизнь Ибсен прошел большой творческий путь, он предстает очень разным в разные периоды. Можно выделить, по крайней мере, три этапа: 1) романтический – 60-70 годы («Бранд», Пер Гюнт» и другие); 2) социально-психологический - 80 годы («Кукольный дом», «Столпы общества», «Привидения», «Дикая утка» и другие); 3) символический - конец 80-х - 90 годы («Женщина с моря», «Гедда Габлер», «Строитель Сольнес», «Когда, мы, мертвые, пробуждаемся»).

В ранний период творчества Ибсена интересуют сильные личности и их заблуждения. Для него кажется очень важной и значимой роль идей. Особенно интересно эта тема решена в исторической дилогии «Кесарь и Галилеянин» (1873). Отступничество императора Юлиана - это результат ошибки ума: он не понял значение христианства и личности Иисуса Христа, который называется здесь «Галилеяниным». Юлиан у Ибсена не злодей, а заблудший человек, жертва ложной идеи, и поэтому он обречен с самого начала. Кесарь побеждает Галилеянина, язычество - христианство, земное - небесное. «О солнце, солнце, зачем ты меня обмануло?..», - восклицает Юлиан в конце пьесы. Мотив самообмана является одним из доминирующих во всем творчестве Генрика Ибсена. Таким образом, мы видим, что и в своих символистских произведениях Ибсен остается прежде всего автором «новой драмы», т.е. проблемной интеллектуальной пьесы-дискуссии.

18. Принцип «трупа в трюме» в пьесах Ибсена «Кукольный дом» и «Женщина с моря».

«Кукольный дом» («Нора») (1879)

Это, пожалуй, самая известная и нашумевшая пьеса Ибсена. Она является замечательным примером аналитической драмы и «драмы-дискуссии». Сюжет прост: у Норы возникло непонимание с ее супругом Хельмером, которое заканчивается долгим объяснением, но не просты причины размолвки - это не банальный адюльтер или денежные проблемы, а глубокое различие в мировоззрении. Нора когда-то подделала документ, чтобы получить средства на лечение мужа. В пьесе поставлена проблема Закона - закона юридического, формального и - закона совести, нравственного закона. Они не совпадают. Хельмер – адвокат, и он больше всего заботится о соблюдении буквы, а, точнее, он – эгоист и карьерист: узнав, что его жена подделала подпись своего отца, он испугался за себя, за свою репутацию, он не оценил самопожертвования Норы. И в результате жена понимает, что она принимала своего мужа за другого человека, идеализировала его. «О, я прожила с ним восемь лет, прижила троих детей - и не знала его!», - говорит она в конце действия.

Таким образом, в основе конфликта лежит ошибка ума, неправильная оценка - один из признаков «драмы идей». А ведь могло быть совсем по- другому. В пьесе складывался любовный треугольник, есть друг семьи, доктор Ранк, он влюблен в Нору, да и у Норы с ним больше взаимопонимания, чем с мужем. Однако доктор умирает в середине пьесы, умирает от наследственной болезни: любовная линия вымещается научной проблематикой, столь актуальной для того времени, типичной для натуралистических произведений.

Бернард Шоу, который очень ценил Ибсена и видел в нем родственную душу, в книге «Квинтэссенция ибсенизма» писал, что в «Кукольном доме» все самое важное начинается лишь в самом конце, когда Нора говорит мужу: «А теперь давай сядем и поговорим!» Традиционная развязка отсутствует, а вместо нее идет дискуссия.

Исследователи Ибсена часто отмечают его психологизм, но можно сказать, что в «Кукольном доме» автор жертвует психологизмом в пользу идейности: не очень убедительно показана здесь психология женщины - и Нора, и ее подруга Кристина жаждут правды, а от мужчин требуют прежде всего честности и большого личностного потенциала, а не любви и преданности, что было бы более узнаваемо.

Как всегда Ибсен уделяет много внимания символам. Кукольный дом - это центральная метафора пьесы: образ лживого, обманного счастья, построенного на иллюзиях. Через весь текст проходит мотив праздника - действие начинается накануне Рождества, в дом вносят елку и подарки, Нора репетирует, а потом и танцует танец тарантеллы (это - кульминация напряжения), готовит праздничный костюм, а вместе с этим идет нарастание трагизма, прозрение горькой истины.

Концовка пьесы (Нора покидает мужа и детей и уходит, чтобы разобраться во всем) вызвала такую бурю негодования у современников Ибсена, что он вынужден был пойти на компромисс и изменить ее (Нора смотрит на спящих в своих кроватках детей - и остается).

«Женщина с моря» (1888)

Данная пьеса относится к периоду неоромантизма или символизма в творчестве Ибсена. В этих произведениях преобладает условность действия: фантастичность, таинственность, неожиданность художественных решений, необычность персонажей. Героиня пьесы, молодая женщина Эллида, постоянно сидит на берегу залива и кого-то ждет, хотя у нее есть муж и дети, уютный дом и все необходимое для обычной жизни. Мы узнаем предысторию Эллиды (несколько лет назад она познакомилась со странным человеком и влюбилась в него; он похож на моряка, но никто не знает, как он появился в этих местах; Неизвестный бросает в море обручальные кольца - свое и Эллиды – и исчезает, а она не может забыть его). Ребенок, который рождается в законном браке, тем не менее почему-то очень похож на моряка, а затем он вскоре умирает. Однако концовка пьесы такова, что мистическое и магическое отходит на второй план, и мы видим, что их функция совершенно иная, чем в романтизме. Появляется Неизвестный и зовет Эллиду с собой. Эллида просит у мужа отпустить ее. «О-о! Эта влекущая, манящая, искусительная власть неведомого! Вся сила моря сосредоточилась тут!» Но как только Вангель (муж) дает своей супруге свободу выбора, она принимает решение остаться с ним, все чары моря и любви исчезают, и героиня как бы просыпается от долгого сна. Эллида говорит Неизвестному следующие слова - «Ваша воля теперь бессильна надо мной. Отныне вы для меня мертвец, восставший со дна морского. И опять ушедший на дно. Я не боюсь вас больше. И меня больше не влечет к вам». Она понимает, что тоска по морю была в ней лишь пробудившейся жаждой свободы и личной ответственности.