Культура XVII века

Семнадцатый век имеет особое значение для Формирования культуры нового времени. Эстетическая культура XVII века отражает сложность переходной эпохи, подготовившей победу капиталистического строя.

В борьбе за прогрессивный путь развития западно-европейских государств важную роль начинают играть народные движения и критика догматов католической церкви. Развитие мануфактуры и торговли создали почву для развития точных и естественных наук. Великие открытия Галилея в механике и астрономии, Кеплера в законах движения планет и теории затмений, Ньютона в математике, механике, астрономии, физике, Декарта в математике, физике, физиологии, философии, Лейбница в математике, физике, философии способствовали утверждению материалистических идей в философии Бэкона, Гоббса, Локка, Спинозы. Они расширили и углубили представления о мире, природе и вселенной. В связи с научными открытиями человеку ясно представилась безграничность Земли и вселенной. Впервые он узнал землю от Арктики до Австралии с её бесчисленными племенами людей, видами животных и растений. Телескоп и микроскоп позволили увидеть Лунные горы и жизнь микробов, Землю не центром вселенной, а одним из бесчисленных небесных тел, затерянных среди множества миров. Учёными были созданы математические методы исследований, позволявшие точно определять и рассчитывать различные явления, ранее казавшиеся непостижимыми. Среда, окружение человека являются не только предметом наблюдения и интереса, но и иселедованием научного анализа. Возможность рассматривать мир в его единстве и движении на основе познанных человеком законов природе позволили создать новые философские системы, опиравшиеся на методы точных наук и отодвинувшие богословие на второй план.

В литературе ХVII века наступает расцвет трагедии и комедии в творчестве

Шекспира - «Укрощение строптивой», «Сон в летнюю ночь», «Много шума из ничего», «Ричард III», «Юлий Цезарь», «Кориолан», «Антоний и Клеопатра», «Буря» и др.;

Лопе де Вега - трагедии «Великий герцог Московский», «Кровь невинных», «Звезда Севильи», «Овечий источник», комедии «Собака на сене», «Учитель танцев»;

Кальдерона (Calderon de la Barca) - комедии «С любовью не шутят», «Дама - невидимка»; Корнеля - «Сид», «Гораций», «Циннa»;

Pacинa - «Бритaник», «Митридат», «Федра»;

Мольера - «Учёные женщины», «Мещанин в дворянстве», «Брак по неволе», «Тартюф», «Скупой», «Дон Жуан».

Искусство ХVII века связано с двумя большими художественными стилями: барокко (причудливый) - с декоративной пышностью и живописностью, с совмещением реальности и. иллюзии, с текучестью и сложностью криволинейных форм, контрастами света и тени; классицизм (образцовый) - с обращением к идеалу и норме античного искусства, со строгой организованностью и упорядоченностью форм, уравновешенностью композиции. В стиле барокко получил развитие синтез искусств, то есть слияние, объединение в комплексе различных видов искусств, например, в дворцово-парковых ансамблях, музыке и др.

Стремление к широкому показу действительности привело искусстве ХVII века к разнообразию жанровых Форм, то есть наряду с мифологическими и библейскими жанрами, широкое распространение получили и светские: портрет, пейзаж, бытовые сцены. Эти проявления необычайно разнообразны в национальных школах, к которым принадлежат величайшие мастера изобразительного искусства.

В Италии искусство ХVII века представлено именами Барромини и Бернини, связанные с завершением строительства собора святого Петра в Риме и площади, прилегающей к нему в виде грандиозной колоннады, а также в скульптурных работах «Давид» и «Экстаз святой Терезы». В живописи Караваджо наблюдается чувство материальности и эмоционального равновесия «Юноша с лютней», а в последующих работах на религиозные теми нарастает драматизм изображаемого - «Неверие Фомы», «Признание апостола Матфея», «Положение во гроб», «Успение Марии». К этому периоду также относится творчество Караччи, который является автором ряда алтарных работ на мифологические и религиозные сюжеты.

Фландрия ХVII века представлена Рубенсом, блестящим образованным человеком и создателем огромных барочных композиций, то запечатлевающих победу героя, то исполненных трагизма. Многочисленные заказы, как и слава художника, быстро росли. В темах его работ огромное разнообразие страданий и мученической смерти - «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» (алтарные композиции), мифологические сюжеты в картинах «Baкxaнaлия», «Вирсавия», «Союз земли и воды», тема борьбы человека с природой, сцены охоты «Охота на львов», прославление рыцарской доблести - «Персей и Андромеда», портретная живопись - «Портрет молодой женщиы», «Портрет Елены Фоурмен с детьми», «Камеристка», тема природы «Крестьяне, возвращающиеся с полей».

В области портретной живописи выступает ван Дейк. Его ранние работы связаны с мифологией, а поздние с блестящими аристократическими портретами - «Семейный портрет», «Мужской портрет», «Портрет Томаса Чалонера». С крестьянской темой, с изображением простонародья выступает Иордане, в области натюрморта Снайдере, жанровой живописи Браувер.

Голландская живопись представлена именами Франса Хальса в реалистическом портрете, Рембрандта, Вермера Дельфского и др. Творчество Рембрандта - oдна из вершин мировой живописи. Он писал картины на исторические, библейские, мифологические, бытовые темы, портреты, пейзажи, работал в области офорта и рисунка. Первая работа «Урок анатомии доктора Тульпа» принесла ему признание и множество заказов. Это «Прино

шение Авраама», «Портрет Саскии», «Автопортрет с Саскией на коленях», мифологическая тема в картине «Даная», групповые портреты «Ночной дозор», «Синдики», лирическая тема «Прощание Давида с Ионафаном», морально-этическая «Возвращение блудного сына» и др. Великое искусство Рембрандта оказало глубокое влияние на развитие всего мирового искусства. Бытовой жанр голландской живописи представлен работами Остаде, лирическая интимная - Терборхом, Жанровая - Вермером Дельфским, пейзажная - Рейедалем.

Испанское искусство XVII века несёт на себе печать мрачного трагизма и величия в духе канонических требований католической церкви. Особое место в искусстве Испании занимает имя Эль Греко с его настроениями смятения и тревоги, с длинными беспокойными мазками и нервным ритмом в работах «Погребение графа Оргаса», «Апостолы Пётр и Павел», портрет инквизитора Ниньо де Гевара. Здесь следует также назвать реалистическое искусство Хосе де Рибера, творчество Сурбарана, работавшего в рамках религиозных сюжетов и обыденной жизни.

Вершиной испанской живописи является творчество Веласкеса с его глубиной психологического анализа и правдивостью внутренних характеристик. Будучи придворным живописцем, почти не работал по заказам церкви. Это портрет короля Филиппа IV, «Пьяницы», на историческую тему «Сдача Бреда», портрет папы Иннокентия X, «Инфанта Маргарита», «Менины», «Пряхи» и др. Крупным живописцем Испании, сохранившим верность реализму, был Мурильо, произведения которого отличаются гармоничностью колорита. Тонко воспроизводят эффекты света, воздушность среда - «Мальчик с собакой», «Вознесение мадонны» и др.

Самым крупным художественным направлением во Франции был классицизм. Наиболее яркими его представителями были Калло, Жорж де Латур и особое место среди них занимает Никола Пуссен - «Танкред и Эрминия», «Великодушие Стационара классический пейзаж обрёл новое содержание в тврчестве Клода Лоррена. Большое значение приобретает архитектура. Это прежде всего дворцовые ансамбли Версаля, отличающиеся ясностью форм, строгой симметрией, стройностью и являющиеся архитектурными шедеврами эпохи французского классицизма. Здесь большую роль в дворцово-парковых ансамблях играли статуи, скульптурные группы, рельефы, фонтанные композиции. Кроме Версаля Париж украсили площадь Людовика Святого, Дом инвалидов с собором, архитектурный ансамбль Лувра.

В области музыки на протяжении XVII века происходят глубокие сдвиги. Параллельно с развитием культовых жанров получают широкое развитие и светские: так в Италии опера, кантатно-ораториальный жанр, скрипичные и клавирные школы - Тартини, Вивальди, Корелли, изготовление инструментов - Амати, Гварнери, Страдивари. Возникают национальные музыкальные школы во Франции, Германии, Испании, Англии.

Несмотря на открытие в Европе большого количества университетов и успехи позитивного знания, появление очагов светской культуры и выдающиеся научные открытия, которые подорвали авторитет церкви, образование продолжает оставаться схоластическим, то есть опирающимся на религиозные догматы христианства. В этот период происходят процессы накопления капитала, развитие товарного производства и обмена, укрепление экономических и политических позиций буржуазии, которые подготовили условия для буржуазных революций в ряде стран Западной Европы и расчистили почву для создания капиталистического строя в недрах феодализма.

Терминология:

Мануфактура - форма капиталистического производства, исторически предшествовавшая крупной машинной промышленности с преобладанием ручного труда в производстве.

Догма - положение, принимаемое на веру за непреложную истину, неизменную при всех обстоятельствах.

Канонический - твёрдо установленный, традиционный, общепринятый, например, обряд или правило.

Офорт - способ гравирования на медной или цинковой пластине, при котором углублённые печатающие элементы получаются путём многостепенного травления азотной кислотой.