5.7.3. Примеры характеристики памятников

1. М.Дюшан. «Фонтан». 1917 г.

Громкую славу революционера в искусстве ХХ века снискал М.Дюшан. В 1917 г. в одной из нью-йоркских галерей он выставил свой знаменитый «Фонтан», который был не чем иным как перевернутым писсуаром, подписанным художником от лица владельца магазина (R.Mutt)⁶. В качестве теоретического сопровождения Дюшан опубликовал письмо, содержащее решающие для институциональной теории искусства положения. «Каковы были причины для отказа выставлять «Фонтан» Р.Матта?». Их две. Первая: в нем содержится нечто имморальное, вульгарное и вторая – это плагиат, использование обычного изделия сантехнического оборудования уборной».

Первая причина не кажется Дюшану серьезной, так как он не считает писсуар более аморальным, чем любой другой предмет туалета, в отношении второй он замечает: «Не имеет значения, сделал ли мистер Матт «Фонтан» собственными руками или нет. Он ВЫБРАЛ его. Он взял обычный предмет из жизни, поместил его таким образом, что его практическое значение испарилось под воздействием новой точки зрения. В результате был создан новый способ мышления об этом предмете»⁷.

В акции «Фонтан» М.Дюшан выражает идею о том, что произведение искусства не обязательно должно быть создано руками человека, оно может быть результатом простой операции отбора. Единственным условием при этом является требование быть выставленным, воспринятым, обсужденным и каталогизированным в качестве произведения искусства. Отказ галеристов выставлять «Фонтан» был последней попыткой сохранить искусство в его традиционных формах. Позднее именно признание институтом того или иного жеста, акции или проекта как художественно и эстетически значимого становится единственным гарантом принадлежности его к миру искусства.

2. М.Дюшан. «l.H.O.O.Q.» и «l.H.O.O.Q. Shaved».

Решающей для развития искусства ХХ в. становится критика авторства, осуществленная М.Дюшаном. Последняя направлена на разрушение экспрессивного принципа творчества, что влечет за собой концептуализацию понятия авторства и разрушение эмпатического, чувственного параметра восприятия.

М.Дюшан, имевший на определенном этапе своей карьеры близкое касательство к эстетическим идеям дадаизма, основное внимание уделяет жесту, а не формальным и смысловым особенностям произведения. Помимо акции «Фонтан» в одной из нью-йоркских галерей, имевшей целью поставить под сомнение значимость подписи как гаранта подлинности, подчеркнуть значение выбора как основной категории творчества и указать на институциональный аспект при определении границ искусства, Дюшану принадлежат еще несколько известных проектов, среди которых «L.H.O.O.Q.» и «L.H.O.O.Q. Shaved». Вот описание «L.H.O.O.Q.», данное Дюшаном: «Эта «Мона Лиза» с усами и козлиной бородкой является комбинацией «редимэйд» и эпатирующего дадаизма. Оригинал, представляющей собой редимэйд в виде дешевой хромолитографии 8 на 5, в нижней части которой я надписал четыре буквы, произносимые на французском языке…»⁸. Пририсовав бородку и усы «Моне Лизе», Дюшан лишает шедевр Леонардо да Винчи ауры подлинности, деконструирует его эстетическое достоинство не создавая, с позиций классической эстетики, никакой новой ценности.

Тем самым ставится под вопрос трациционная структура эстетического восприятия, основанная на эмпатии, чувственном, эмоциональном контакте с произведением. В случае с «L.H.O.O.Q.» работа Дюшана, не содержащая элемента экспрессивной выразительности и сводящая к минимуму вмешательство «руки», уникальной моторики жеста художника, не требует от зрителя непосредственного контакта с произведением, эмоциональной и чувственной включенности в процесс реконструкции смысла. Достаточно ознакомиться с описанием, чтобы составить представление о работе. Единственное, что передается от автора к реципиенту – это идея, замысел или концепция произведения.

Если «L.H.O.O.Q.» выглядит на первый взгляд как простой акт надругательства над шедевром гения, то «L.H.O.O.Q. Shaved» сообщает всему проекту пусть деструктивную, но все же содержательную глубину. «Мона Лиза», даже освобожденная от бородки и усов, вынуждена навсегда оставаться «Моной Лизой Побритой». Тем самым М.Дюшан демонстрирует необратимость акта профанации ценности, в силу чего власть идеи над изображением приобретает решительный и окончательный характер.

Зритель больше не руководствуется внешним видом произведения, но стремится обнаружить стоящую за ним авторскую концепцию. Концептуальным становится не только понятие авторства, творческой активности художника в целом, но и процесс восприятия, направленный на реконструкцию идеи произведения. Восприятие постепенно теряет свое чувственно-эмоциональное измерение, превращаясь в своего рода игру по разгадыванию «загадки искусства».