8. Театр Древнього Риму.

 Театральне   мистецтво  у Стародавньому Римі не мало великого суспільного значення і не користувалося таким попитом, як у Стародавній Греції. Водночас з Італією пов'язаний розвиток комедії палліата, яка інтерпретувала основні принципи давньогрецької комедії. У цей період відбувається процес удосконалення акторської майстерності, яскраво репрезентованої трагічним актором Езопом і його сучасни­ком — комічним актором Росцієм.

Виникнення театрального мистецтва в Римі пов'язане зі святами збору урожаю. Самобутнім римським театральним жанром були сатури - побутові комічні сценки, що включали діалоги, спів, музику і танці (своєрідний прообраз сучасної оперети). Пізніше стали ставитися комедії і трагедії за грецьким зразком. Римські актори походили з середи вільновідпущених або рабів. Вони займали, як правило, низьке суспільне положення. У Римі уперше виникають професійні акторські трупи і камерні (для невеликого числа глядачів) театральні уявлення.

Великою популярністю в Римі, особливо в період занепаду, користувалися циркові вистави, гладіаторські бої, що свідчило про деградацію театральної культури.

У римському театрі в мімічних танцях діяли чотири постійних комічних персонажі. Це були Макк, Буккон, Папп та Доссен. Макк мав вигляд дурника, якого всі дурили та били. Він був ненажерою в той же час дуже влюбливим. Його зображали лисим, з гачкуватим носом, з вухами ішака та в короткому одязі. Буккон був парубком з надутими щоками та обвислими губами. Вн теж любив добре поїсти, але губи обвисли у нього не стільки від ненажерства, скільки від надмірної балаканини. Однак у протиставлення Макку Буккона не зображували дурником. Папп - багатий, скупий та глупий старий. Доссен - хитрий горбун, нечема та шарлатан, який свою вченою балаканиною вмів викликати у темних людей до себе повагу.

В Римі були актори, які користувались повагою римського народу: трагічний актор Езоп і комічний актор Росцій. Про Езопа розповідали, що його гра відрізнялася величчю. Він ретельно обмірковував свої рухи та узгоджував їх з роллю, яку йому треба було грати. Дуже серйозно Езоп ставився до підбору масок і дуже захоплювався своєю роллю. Розповідають, що одного разу, граючи царя Атрея, він до такої міри увійшов у роль, що вбив скіпетром раба, який був поруч. Про Росція казали, що він також довго репетирував роль, ретельно відпрацьовуючи кожен жест. Гра його, за свідоцтвами сучасників, відрізнялася живістю, рухи були стрімкі. Не цурався Росций портретної схожості. Він так якось помстився своєму ворогу: граючи в комедії мерзенного звідника, він придав цьому персонажу наружність свого ворога і виставив його, таким чином, на всенародне посміховисько. Відомо, що мистецтво Росція високо оцінював видатний римський оратор політичний діяч Цицерон.

Мім також з давніх-давен був відомим в римському суспільстві. Однак особливо він розповсюдився наприкінці періоду республіки. Актори виступали в мімах без масок, це відкривало широкий простір для мистецтва мімічної гри. Жіночі ролі виконувалися жінками. Актори мімів грали босоніж або вдягали на ноги лише тонкі підошви, так що здавалися босими. Тому виконавців мімів називали босоногими.

Змістом мімів були життя та побут столичного плебсу. В мімах зображували шахрайство, судове крючкодерство, але ще частіше порушення подружньої вірності.

Велику роль відігравали в мімах всякого роду брань і побої. Суттєвою частиною мімів були танці під акомпанемент флейти, так як у греків.

В театральному середовищі Давньої Греції та Риму окрім пантомімічної гри актора також оцінювалися його ораторські здібності.

Цікавим є факт, про який свідчать історики, що театральна завіса виникла в театрі Стародавнього Риму. Там вона вперше почала відокремлювати тетральну залу від сцени. Цікаво, що завісу перед початком вистави опускали в щілину в підлозі, а не піднімали угору. До Римської імперії театр прийшов з Греції, тому Римляни і називали цю завісу «грецькою».

Перша відома згадка (56 до н.е.) про театральну завісу належить Цицерону. Він пише, що aulaeum підіймають наприкінці міму. Найповніший образ підйомної завіси знаходиться в «Метаморфозах» Овідія. Завдяки ньому відомо, що на завісах зображувалися постаті, які по мірі піднімання завіси ставали видимими з голови до ніг. Про завісу, на якій зображалися постаті переможених бритів згадує Вергілій у творі «Георгіки». Федр згадує, що завісу опускали на початку пантоміми. Натомість завдяки Горацію відомо, що завіса лишалася опущеною впродовж усієї вистави, яка тривала чотири години або довше, і що «чекати на aulaeum» означало «чекати на закінчення вистави».

У згаданому тексті Цицерона є також вказівки на можливі причини, через які запроваджено завіси. Автор порівнює старанно сконструйовану класичну виставу з мімом і звертає увагу на те, що мім мав невпорядковану структуру й завершувався несподівано, а сигналом того, що вистава закінчилася є підіймання завіси. Таким чином можливо, що популярність мімів вплинула на розповсюдження завіс у театрах.

Витоки римського театру

З кінця VI ст. до н. е.. Рим став аристократичною республікою на чолі з сенатом, що складається із знатних римських громадян (нобілів). Зростання рабства, розорення дрібних землевласників і ремісників, загострення класових протиріч - все це призвело в I ст. до н. е. до встановлення в Римі військової диктатури, а потім імперії.

По своєму культурному розвитку римляни стояли значно нижче етрусків і греків. В галузі літератури та театрального мистецтва римляни часто запозичили готові форми у греків. Тим не менше, не можна бачити в римській культурі лише одні запозичення. Їй властиві і багато оригінальних рис, що сходять до глибокої старовини. Крім того, багато чого, запозичене у греків, піддавалося радикальній переробці відповідно до потреб і смаків римського суспільства.

Витоки римського театру і драми сходять, як і в Греції, до сільських свят збору врожаю. Ще у віддалені часи, коли Рим являв собою невелику громаду, по селах справлялися свята у зв'язку з закінченням жнив. На цих святах співали веселі грубуваті пісні, так звані фесценніни. Як і в Греції, зазвичай виступали при цьому два полухорія, які обмінювалися один з одним жартами і глузуванням часом дошкульного змісту. Зародившись ще при родовому ладі, фесценніни існували і в наступні століття, і в них, за свідченням письменника часів Горація, знаходила відображення і соціальна боротьба між патриціями і плебеями. Горацій каже, що фесценнінські насмішки не щадили і знаті, яка і постаралася їх приборкати - було встановлено суворе покарання всякому, хто буде засуджувати іншого в злісних віршах.

Існувала й інша форма примітивних видовищ - сатура. Ці зародки драми в Римі відчули на собі вплив етрусків. У 364г. до н. е.. Рим спіткала морова пошесть. Щоб умилостивити богів, вирішили поряд з іншими заходами вдаватися до заснування сценічних ігор, "справі новій для войовничого народу, тому що до цього видовища обмежувалися тільки кінськими перегонами ". З Етрурії були запрошені актори. Це були танцюристи, які виконували свої танці під акомпанемент флейти. Етруським акторам стала потім наслідувати римська молодь, яка додала до танців жартівливий діалог, написаний нескладними віршами, і жестикуляцію. Так виникли поступово сатура (у перекладі це слово означає "суміш"). Сатури були драматичними сценками побутового і комічного характеру, що включали в себе діалог, спів, музику і танці, причому музичний елемент грав у них істотну роль.

Про вплив етруських акторів на формування римського театру вказує етруське походження слова «гістріон», яким у Римі стали називати народних Розважальних.

Іншим видом ранніх драматичних вистав також комічного характеру були в Римі ателлани. Римляни запозичили їх від племен осков в Кампанії (ймовірно, близько 300 р. до н. Е..), Коли Рим вів багаторічні війни в Південній Італії. У Кампанії було містечко на ім'я Ателла. Бути може, за іменем цього містечка римляни і стали називати ателланою комічні сценки, які скоро цілком акліматизувалися в Римі. Сини римських громадян захопилися цими іграми і почали розігрувати їх у дні свят. Участь у виставі ателлан не накладає на громадян ніякого безчестя, тоді як пізніше, коли у римлян з'явилася вже літературна драма, акторська професія вважалася ганебною.

В ателлані діяли чотири постійних комічних персонажа. Це були Макк, Буккон, Папп і Досс. Макк представляв собою дурня, якого всі обдурювали і били. Він був ненажерою і в той же час вкрай влюбливим. Його зображували лисим, з гачкуватим носом, ослячими вухами і в короткому одязі. Буккон був хлопцем з роздутими щоками і одвислими губами. Він теж любив добре поїсти, але губи відвисли у нього не стільки від обжерливості, скільки від балаканини. Папп - багатий, скупий і дурний старий. Досс - хитрий горбатий невіглас і шарлатан, який своєю вченою балаканиною умів вселяти людям до себе повагу.

Ці чотири персонажі-маски були головними героями ателлани. Твердого тексту не було зовсім, тому при виконанні ателлан відкривався широкий простір для імпровізації.

До народної драмі сходить і мім. Як і в Греції, мім відтворював сценки з народного побуту, а іноді і виводив у блазнівському вигляді богів і героїв.

Таким чином, можна сказати, що в Римі існували приблизно ті ж обрядові ігри, що й у Греції. Але далі слабких зачатків драми справа не пішла. Як ми бачили, жанри ранніх драматичних вистав (ателлана, мімічні танці) були запозичені римлянами у сусідніх племен. Це пояснюється загальним консервативним укладом римського життя і сильним опором жерців. Тому в Римі не склалося такою багатою поетичними образами міфології, яка в Греції стала "поштою і арсеналом "грецького мистецтва, у тому числі й драма.

Римський театр епохи республіки.

В обстановці суспільного піднесення, викликаного переможним закінченням 1-ї Пунічної війни, на святкових іграх 240 р. до н. е.. було вирішено поставити драматичну виставу. Постановку доручили греку, що потрапив в Рим як військовополонений. Постановка Лівія Андроніка дала поштовх подальшому розвитку римського театру.

З 235 р. до н. е. починає ставити на сцені свої п'єси драматург Гней Невій (близько 280-201 рр.. до н. е.), який належав до римського плебейського роду. На відміну від грецьких драматургів, які писали звичайно в одному певному жанрі, він складав і трагедії і комедії. Трагедії його були також переробками грецьких п'єс. Але Невій займався не тільки переробками трагедій з міфологічним сюжетом. Він був творцем трагедій з римської історії. Така трагедія називалася у римлян претекстом. Іноді претексти писалися й на сучасні драматургам події. Проте найбільшої слави Невій досяг в області комедії.

Літературна комедія, яка йшла в Римі в III і протягом II ст. до н. е., являла собою переробку новоаттічної, тобто побутової комедії. Римську літературну комедію, що була переробкою грецьких оригіналів, називали паліатив, тому що її персонажі носили грецький плащ - пал. Дійові особи паліативу мали грецькі імена, і дія завжди відбувалося в Греції.

Творцем паліативів був Невій. Хоча він і притримувався грецьких оригіналів, але опрацьовував їх набагато вільніше, ніж Лівій Андронік. Не він першим застосував у комедії так звану контамінацію, тобто з'єднання в римській п'єсі сцен з двох грецьких п'єс.

У свої комедії Невій вніс деякі риси сучасного йому римського життя, причому виявив демократизм і велику політичну незалежність.

Драматург заявляв про своє бажання говорити вільною мовою і розглядав театр як арену бичування пороків. Невій допустив глузування над впливовим родом Метелли і на їх вимогу потрапив у в'язницю, з якої йому вдалося вибратися лише завдяки заступництву народних трибунів. Але все ж таки Невій не зміг жити в Римі, - він був вигнаний з батьківщини і помер у Північній Африці.

Одночасно з Невієм і після нього писали трагедії і інші поети. Знаменитими римськими трагіками III - II ст. до н. е. були Енній, Пакувій і Акцій. Вони брали для переробки твори всіх трьох великих грецьких трагіків, але найбільш улюблених оригіналом був для них Евріпід. Його прагнення до реалізму, елементи сімейно-побутової драми в деяких його творах робили їх доступнішими для римських глядачів, ніж п'єси Есхіла і Софокла.

У римській трагедії не могли ставитися у всій своїй складності політичні, релігійно-філософські та моральні проблеми, які зачіпала грецька трагедія. Занадто велика була різниця і в соціально -політичному ладі, і в культурному рівні Греції V ст. і Риму III - II ст.до н. е. Тому грецькі оригінали доводилося переробляти; ця переробка йшла по лінії насичення трагедії подіями, заплутаності дії, посилення зовнішньої патетики і чисто видовищної сторони. Драматурги прагнули також надати римської забарвлення деяким епізодам грецьких трагедій і чисто римських рис - характерам героїв. Наприклад, в трагедії "Іфігенія" (автор - римський драматург Енній) Агамемнон схожий скоріше на римського патриція. Це перш за все цар, він не може вдаватися до скорботи як проста людина. Народ, за його словами, в цьому відношенні має перевагу перед царем: йому дозволено плакати. Роль хору в римській трагедії значно зменшилася порівняно з грецькою трагедією. Хорові партії перекладали в монодії і дуети акторів.

Незважаючи на спроби драматургів пристосувати грецьку трагедію до римських смаків, вона виявлялася для значної частини римської публіки складною за своїм змістом.

Простий народ у Римі з великим задоволенням дивився комедію, яка була йому зрозуміліше, так як стояла ближче до життя. Ні трагедії, ні комедії цієї пори до нас не дійшли.

Римський театр імператорської епохи.

У I ст. до н. е.. республіка в Римі впала. Після вбивства Цезаря і перемоги над Антонієм у 31 р. до н. е. імператором у Римі став Октавіан, що отримав згодом почесне прізвисько Август ("Священний"). Август добре розумів суспільне значення театру і всіляко сприяв його розвитку. Перш за все, він хотів відродити на римській сцені трагедію грецького типу, бачивши саме в ній засіб поліпшення і виховання звичаїв своїх громадян. Ці прагнення були підтримані одним з видатних римських поетів, Горацієм, і знайшли відображення в його Науці поезії".

Проводячи політику Августа, Горацій виступає за ідейне, змістовне мистецтво, основою якого є мудрість. Поет, з одного боку, повинен бути високоосвіченою людиною, тому що він виступає як вихователь і наставник громадян. З іншого - його мистецтво має бути емоційне, вишукане, тому йому потрібно шліфувати свої твори, перш ніж виставляти їх на суд публіки.

Проте всі зусилля Августа відродити на римській сцені серйозний жанр не увінчалися успіхом. Хоча уявлення влаштовувалися часто, вони носили головним чином розважальний характер. Громадська роль театру помітно знизилася. Така тенденція особливо посилилася при наступниках Августа.

Зниження ідейної ролі театру позначилася насамперед на його репертуарі.

Після встановлення диктатури Октавіана трагедія прийшла в занепад. Якщо трагедії і ставилися за часів імперії, то тільки у вигляді окремих ефектних сцен, що давали змогу акторам показати свою майстерність. Ці актори (їх називали трагедії) надягали костюми і маски, як для виступу в трагедії, однак їх роль зводилася в основному до співу, тому що акторські арії складали головну частину вистави. Виконання арій з трагедій як самостійна вистава збереглося в Римській імперії аж до останніх днів її існування.

Від трагедії імператорської епохи до нас не дійшло нічого, крім трагедій філософа Сенеки.

Трагедії Сенека почав писати в останні роки життя, коли ставлення до нього Нерона змінилося і він змушений був більш обережно висловлювати свої погляди на існуючі порядки. Всього він написав 9 трагедій, запозичуючи їх сюжети з грецької міфології. За своєю будовою трагедії Сенеки теж мало відрізняються від грецьких: партії хору чергуються у нього з партіями героїв, на сцені перебувають не більше трьох акторів одночасно. Але під впливом соціальних та політичних умов трагедії Сенеки отримали нову спрямованість. Похмура епоха Нерона, з її жорстокістю і погрозами кривавої розправи, як дамоклів меч що висів над кожним, визначила розробку тем.

Герої Сенеки - люди, наділені сильними, спопеляючим пристрастями. Зображення цих пристрастей, мимоволі приводять героя до загибелі, зображення сильних афектів, жахливих вад, станів, близьких до патології, - все це стає головним для поета.

Серед героїв Сенеки - жорстокосерді тирани, що зневажають всі закони людяності, здатні на будь-які злочини заради задоволення своєї пристрасті. Героїні, жінки з чоловічою душею, теж не зупиняються ні перед чим заради задоволення своїх бажань.

Персонажі трагедій Сенеки однолінійні: драматург виділяє яку-небудь одну рису в характері і доводить її до межі. У драмах Сенеки постійно зустрічаються сцени страшної помсти, кривавих злочинів. Очевидно, це було віддзеркаленням тодішнього життя з її атмосферою жорстоких репресій.

До цих пір залишається спірним питання про сценічне життя трагедій Сенеки. Швидше за все вони призначені для читання, але не для постановки: трагедії позбавлені динаміки, деякі сцени технічно неможливо виконати.

Організація театральних вистав.

Вистави влаштовувалися в Римі під час різних державних свят. П'єси йшли на святі патриціїв - Римських іграх, що проводилися в вересні на честь Юпітера, Юнони і Мінерви; на святі плебеїв - Плебейських іграх, що відбувалися в листопаді; на Аполлонова іграх - в липні.

Постійного театрального будинку в Римі не було аж до середини I ст. до н. е..; спорудженню його противився консервативний сенат. Для вистави зазвичай споруджувався дерев'яний поміст висотою в половину людського зросту. На сценічний майданчик вела вузька драбинка в 4-5 сходинок, по якій актори піднімалися на сцену. У трагедії дія відбувалася перед палацом. У комедіях декорації майже завжди зображували міську вулицю з фасадами двох-трьох будинків, що виходять на неї, і дія розгорталося перед будинком. Глядачі сиділи на лавках перед сценою. Але іноді сенат забороняв влаштовувати місця в цих тимчасових театрах: сидіти на виставах, на думку сенату, було ознакою зніженості. Всі побудовані для театральних ігор споруди ламалися відразу ж після їх закінчення.

Грали в постановках вже не аматори, а артисти-професіонали. Їх називали акторами або гістріонами. Римські актори походили з середовища вільновідпущеників або рабів і в порівнянні з грецькими займали набагато більш низьке суспільне становище. Актори об'єднувалися в трупи на чолі з господарем-антрепренером, який за домовленістю з владою організовував театральні вистави, де сам зазвичай грав головні ролі. Всі жіночі ролі виконувались чоловіками, жінок у трупи не брали.

Актори-професіонали, які виступали в трагедіях і комедіях в III-II ст.до н. е., грали без масок. Маска з'явилася в цих жанрах досить пізно -в 130 р. до н. е. Тому, на відміну від греків, римляни могли стежити за мімікою акторів. Маски використовувалися і раніше, але лише в особливих випадках - коли треба було, наприклад, обіграти мотив двійника в комедії. У масках також грали актори-аматори, які належали до вищих верств суспільства.

Важливою подією в театральному житті Риму була поява першого постійного театру, побудованого з каменю. Цей театр був споруджений в 55 р. до н. е.. Гнеем Помпеєм Великим і вміщував до 40 тисяч чоловік. Наприкінці I ст.до н. е.. в Римі було побудовано ще два кам'яних театри: театр Бальбі і театр Марцелла. Від останнього збереглися залишки зовнішньої стіни, розділеної на три поверхи, що відповідає трьом внутрішнім ярусах.

Римський театр, як і римська драма, має своїм зразком Театр грецький, хоча в деяких особливостях і відрізняється від нього. Місця для глядачів у римських Театрах займають не більше півкола, кінчаючись у напрямку до сцени по лінії, паралельній останній. Сцена має довжину вдвічі більшу, ніж у грецькому, сходи ведуть з орхестри на сцену, чого не було в грецькому. Глибина орхестри менше при тій же ширині; сцена ближче до центру простору для глядачів. Всі ці відмінності можна спостерігати на руїнах багатьох римських театрів, з яких найбільші збереглися в Аспенії, що в Памфілії, і в Оранжі (Aransio), у Франції.

Вітрувій дає точний опис плану і споруди римських Театрів, як би встановлюючи два незалежних один від іншого типу театрів. Відхилення римського театру від грецького пояснюються скороченням, потім повним скасуванням ролі хору і залежно від цього діленням орхестри на дві частини: і те, і інше почалося ще у греків і тільки отримало у римлян закінчений розвиток.

Важливим нововведенням в римському театрі була покрівля, що сполучала будівлю сцени і місця для глядачів у єдину будівлю. Машини та сценічні костюми в римському театрі були, загалом, ті ж, що і в грецькому. Маски для римських акторів дозволені були пізно; це, однак, не завадило римській молоді маскуватися в ателланах. Сценічні вистави прикрашали собою різні щорічні свята і давалися також з нагоди важливих подій державних, під час торжеств, з приводу освячення громадських будівель і т. п.

Крім трагедій і комедій, давалися ателлани, міми, пантоміми, пірріхії. Чи були і в Римі змагання поетів - достеменно невідомо. Так як влаштовувалися ігри або приватними особами, або державою, то і спостереження за ними належало або приватним власникам, або магістратам. Так як в Римі сценічні ігри мали значення забави, а не служіння богові, то у звичаї було отримання поетами грошей за п'єси, що в очах суспільства принижало поетів до положення ремісників. У Греції поети стояли високо в громадській думці, їм відкриті були вищі державні посади; в Римі постачали п'єси люди нижчого стану, навіть раби. Згідно з цим низько цінувалося і ремесло актора, нижче, ніж звання наїзника і гладіатора.

Акторами були звичайно раби і відпусники. Взагалі театр в Римі не мав того високого серйозного, освітнього, як би священного характеру, яким він довго відрізнявся в Греції. Запозичені з Греції сценічні ігри мало-помалу поступилися місцем таким виставам, які не мають нічого спільного ні з трагедією, ні з комедією: міму, пантоміму, балету. Держава відносилося до такого роду розваг неспівчуваючи. На організаторів ігор лягала і більша частина витрат, іноді дуже значних. Вперше театр за грецьким зразком був побудований в Римі тільки в 179 р. до н.е., але незабаром був зламаний. Постійна кам'яна будівля для сцени була споруджена в 178 р. до н.е., але в цьому місць для сидіння глядачів не було; глядачі стояли, відокремлені від сцени дерев'яною огорожею; їм навіть не дозволялося брати з собою стільці в театр. Абсолютно протилежне ставлення до публіки було в Греції: глядачі брали з собою в театр подушки, їжу, ласощі, вино. Найближче знайомство з грецькими театрами почалося після завоювання Греції (145 р. до н.е.). Постійнийа кам'яний театр, який містив в собі більше 17000 місць (за Плінію - 40000), був побудований Помпєєм в 55 м до н.е. Збереглися руїни театру, побудованого в 13 році до н.е. Августом.

Відвідування Театру було безкоштовне, однаково вільне для чоловіків і жінок, але не для рабів. З метою привернути до себе глядачів або здивувати їх розкішшю і пишністю організатори ігор в пізніший час усипали театр квітами, кропили в ньому ароматними рідинами, прикрашали багато золотом. Нерон велів протягнути над глядачами пурпурний покрив, засіяний золотими зірками, із зображенням імператора на колісниці.

Досягши великих ідейних і художніх висот, античний театр заклав основи всього подальшого розвитку європейського театру. Можна сміливо стверджувати, що театри Стародавньої Греції та Стародавнього Риму стали основою для подальшого розвитку театрального мистецтва, яке продовжується і в наші дні.