Вопросы по теме.

1. Какую роль играла музыка в древнегреческом обществе?

2. По каким источникам мы можем судить о древнегреческой музыке?

3. Что представлял собой древнегреческий эпос?

4. Что такое древнегреческая лирика?

5. Какого рода музыкальное искусство преобладало в Древней Греции?

6. Назовите наиболее распространённые древнегреческие музыкальные инструменты.

7. Каковы источники древнегреческой трагедии?

8. На чём основывалось содержание трагедий?

9. Каков основной конфликт в трагедии?

10. Что представляло собой сценическое воплощение древнегреческой трагедии?

11. Какие виды искусства соединялись в древнегреческой трагедии?

12. Какое влияние оказала древнегреческая трагедия на дальнейшее развитие музыкального искусства?

Литература

1. Древнегреческая музыка // Музыкальная энциклопедия в 6-ти томах, т.2. М., 1974.

2. Ливанова Т. История западно-европейской музыки до 1789г., т.1, М., 1988.

3. История зарубежного театра. Часть 1, М., 1971.

4. Розеншильд К. История зарубежной музыки. Вып. 1, М., 1963.

5. Штейнпресс Б. Популярные очерки истории музыки до XIXв., М., 1963.

Рыцарская лирика

Светская профессиональная музыка возникла позже церковной. Расцвет средневековых городов и феодальных замков, интерес к светскому искусству, который всё больше охватывал все сословия, привёл к появлению первой профессиональной школы светской поэзии и музыки – школы трубадуров. Она возникла на юге Франции, в Провансе на исходе XIвека и процветала на протяжении двух столетий. Слово трубадур происходит от французскогоART DE TROBAR - « искусство изобретать.». Будучи авторами стихов, поэты – трубадуры выступали одновременно и как композиторы, и как певцы-исполнители. Большинство трубадуров принадлежало к аристократии и обитало в своих замках, но были и городские трубадуры – выходцы из низов.

Содержание искусства трубадуров составляли любовная и дружеская лирика, воспевание верности вассальскому и воинскому долгу. Прежде всего и больше всего трубадуры пели о любви. Их любовную лирику можно разделить на два вида. Первый – это воспевание возвышенной (т.н. «куртуазной») любви. У трубадура есть дама сердца, которой он посвящает стихи, полные идеальных чувств, безмерного обожания и поклонения. Он добровольно обрёк себя на муки, ничего не требует от возлюбленной, не осмеливаясь даже признаться ей в своих чувствах. Он служит ей как рыцарь и прославляет её в стихах.

Мне в пору долгих майских дней

Мил щебет птиц издалека,

И снова в памяти живёт

Моя любовь издалека.

Большой душе отрады нет,

И дикой розы белый цвет,

Как стужа зимняя не мил.

Всей жизни счастье только в ней –

В моей любви издалека.

(Жоффруа Рюдель, XIIвек)

Второй вид любовной лирики трубадуров – это стихи земные, чувственные, обращённые не к бесплотному идеалу, а к реальной женщине. Среди наиболее распространённых жанров такой лирики – пастурела. Это игровая (обычно в виде диалога) песенка о пастушке, соблазняемой (не всегда успешно) рыцарем. А также альба – рассветная песня, традиционный сюжет которой – расставание влюблённых на рассвете после тайного свидания.

Боярышник в саду листвой поник,

Где с дамой рыцарь ловит каждый миг:

Вот-вот рожка раздастся первый клик!

Увы, рассвет, ты слишком поспешил …

(Альба XII века)

Музыка песен трубадуров выросла из поэзии и подражала ей. Композитор следовал за поэтом. И если ритуальное и размеренное молитвенное слово вызвало к жизни григорианский хорал, то живое поэтическое слово трубадуров породило совсем иной музыкальный стиль – более свободный, но подчинённый закономерностям рифмованной поэтической речи.

Для музыки трубадуров характерны ритмичность, ясная расчленённость на музыкальные фразы, опора на акцентность и периодичность поэтической речи. Иногда отдельные музыкальные фразы повторялись через определённые промежутки времени вслед за поэтическими повторами. Так образовалась форма рондо – одна из наиболее распространённых в вокальной музыке не только этой, но и последующих эпох.

Музыкально-поэтическая школа трубадуров дала толчок мощному развитию искусства северофранцузских труверов, среди которых был даже один король – Ричард Львиное Сердце.

А затем она вызвала подражание в странах немецкого языка. В Германии подобное искусство называлось миннезанг, а его носители именовались миннезингерами – певцами возвышенной любви. Миннезингеров воспел Рихард Вагнер в опере «Тангейзер» (1845), в которой выведены такие известные фигуры как Вальтер фон Фогельвейде, Вольфрам фон Эшенбах и герой средневековой легенды Тангейзер.