10304

Рис. 35 . Танзиля Смелова «Живопись натюрморта из трёх-пяти предметов и драпировок в гамме спектральных цветов: пуантилистическая техника

60

3.3. Живопись натюрморта из трёх-пяти предметов и драпировок в холодной цветовой гамме

После выполнения заданий на нюансную (ограниченную, ненасыщенную, «земляную») и контрастную (насыщенную, полноцветную, спектральную) разработку живописного решения студенты обращаются к решению общеакадемических живописных задач (анализ цветовых отношений, лепка формы цветом, достижение колористического единства, эффекта пространственности цветов, их взаимовлияния, единства освещения и т.д.), предполагающих опыт как тональной, так и цветовой разработки форм в процессе выполнения живописи постановки в холодной цветовой гамме.

Важна технологическая последовательность в работе: точная прорисовка форм в предварительном рисунке под живопись, подмалёвок основными отношениями локальных цветов, проработка теней (по возможности, без белил), корпусное нанесение красок в светах. При этом на опыте предыдущей работы студенты должны понять, что цветовое пятно должно быть богато разработано в широком диапазоне цветовой гаммы, с включением разнообразных оттенков цветов, рефлексов предметной среды (ведь предметы, как зеркала, в определённой степени отражают друг друга). Но трактовка предметной формы отличается от изображения в пуантилистической технике «раздельных мазков» тем, что можно сплавлять мазки, использовать тональные и цветовые растяжки.

Живопись в холодной цветовой гамме вовсе не предусматривает ограничения красок цветовой палитры: пользоваться можно всеми красками, притом тёплые оттенки вполне уместно вплавлять в тень, если живопись выполняется при естественном дневном освещении (свет холодный, тень тёплая). Но доминировать в колорите работы должны именно холодные цвета, на основе которых составлена постановка – цвета предметной группы и драпировок фона (рис. 36).

61

62

Рис. 36 . Танзиля Смелова «Живопись натюрморта из трёх-пяти предметов и драпировок в холодной цветовой гамме: пуантилистическая техника

3.4. Декоративный натюрморт:

живопись натюрморта из трёх-пяти предметов и драпировок (полная гамма цветов)

63

Завершает цикл натурных заданий выполнение декоративного натюрморта, где решаются задачи творческого преобразования живописных форм. Предусмотрены различные варианты формализованно-декоративного решения постановок в зависимости от индивидуальных качеств, художественного развития студентов, их художественно-эстетических предпочтений, степени готовности к выполнению формальных преобразований в живописной композиции.

Декоративное искусство (от франц. decoration – украшение) - род пространственных искусств, произведения которого предназначены для эстетического обогащения действительности, формируют окружающую человека материальную среду его жизнедеятельности. Именно поэтому владение способами выполнения декоративных изображений особенно важно специалисту - ландшафтному архитектору. Декоративное искусство включает виды изобразительных искусств, служащие для украшения произведений архитектуры и садово-паркового искусства (монументально-декоративное искусство и дизайн архитектурной среды), придающие художественные качества предметам быта (декоративно-прикладное искусство), выполняющие оформительские функции (художественный дизайн, театрально-декорационное искусство).

Декоративность как качество изображения следует рассматривать в следующих аспектах:

–плоскостность изображения (акцент делается не на передаче иллюзии пространственной среды, а на оформлении картинной плоскости);

–условность, знаковость, схематизм изображения;

–закономерная метрико-ритмическая организация изображения;

–формирование крупных масс локальных пятен и поиск их равновесия в формате изображения.

Декоративные изображения рассматриваются как переходные от реалистических к абстрактным формам через систему ассоциаций (взаимосвязи различных представлений и образов в сознании). Этим обусловлено разнообразие декоративных трактовок:

1)приближенные к натуре изображения с элементами обобщения и усилением цветового ритма (рис. 37);

2)частично стилизованные изображения, интерпретации натурного образа

споиском средств совмещения признаков объёмно-пространственной характеристики форм и условно-плоскостного решения картинной плоскости (кубистические, кубофутуристические, пуристические изображения и т.д.);

3)стилизованные изображения, схематично отображающие наиболее существенные черты натурного образа;

64

4)изображения, стилизованные на основе материальных свойств какихлибо объектов, особенностей их фактуры (вода, огонь, камень, песок, стекло и т.д.);

5)изображения, стилизованные в соответствии с особенностями определённых живописных техник (например, сграффито, мозаика, витраж, коллаж, гобелен и т.д.) (рис. 38);

6)активно-стилизованные и орнаментальные художественные решения на основе ассоциаций с натурной постановкой, использование принципов образной взаимосвязи формы и цвета фигур, цветовой символики, этнокультурных образцов колористического решения, психологических закономерностей воздействия цвета на личность и т.д. (рис. 39);

7)стилизации-трансформации образов объектов на основе ассоциаций, поиск творческой интерпретации изобразительного мотива.

Простой вариант декоративного решения (рис. 37) предполагает сохранение очертаний реалистического изображения с натуры с внесением элементов подчёркнутой геометризации, усиление условности в передаче светотени, увеличение степени локализованности и насыщенности цветовых пятен, активизацию цветового ритма, введение стилистических модулей в виде определённых сочетаний пластических мотивов (например, использование округлых, спиралевидных завитков, волнистых линий и т.п. либо, напротив, «колючих» форм в виде ломаных линий). Могут использоваться для перехода от реалистической к декоративной форме известные свойства художественных материалов (например, образование густых клякс, мозаичное наложение мазков, вливание цвета в цвет, аэрографическая размытость и т.п.). Более сложные варианты (пуристический, кубистический, кубофутуристический и т.д.) связаны

свведением формальных преобразований (деформации, сдвижки, врезки, разрывы, совмещение проекций объектов, акцентирование их пластических символов и т.д.), поиском концептуального решения композиционных задач, реализацией образных смыслов. Причём формально это может быть композиция из однородных, с ровными очертаниями, выкрасок (условно-графичное цветовое решение) либо композиция, где допускается многообразная трактовка цветового пятна - обогащение, перетекание пятен, фактурность мазков и т.д. (подчёркнутоживописное решение).

Автором учебного пособия выпущена книга методических указаний [14], где подробно разбираются различные методические подходы к выполнению кубистических и кубофутуристических декоративных композиций. Кубистическая методика предполагает следующую последовательность действий (рис. 40):

65

1)построение модели общей геометрической конструкции предметной группы посредством введения параллельных плоскостей;

2)разработка силуэтной модели натюрморта, которая в общем виде состоит из тёмных и светлых фигур с использованием формальных приёмов наложения, дублирования, совмещения, расслоения, рассечения форм плоскостями и др.;

3)обогащение силуэтной модели наложением различных проекций, уточнение конструктивной концепции, завершение «огранки» форм многоступенчатыми тональными и цветовыми растяжками и т.д.

Кубофутуристическое решение основано на эскизировании объекта с разных сторон и последующем совмещении фрагментов разных видов объекта в динамично развивающуюся модель, обогащение её спиралевидно раскручивающимися поверхностями и т.д. (рис. 41).

Также интересен метод фокальных объектов (рис. 42), позволяющий варьировать форму предметов на основе свойств случайных объектов (по ассоциации с ними).

В проектировании системы заданий использован принцип бинарной

оппозиции, благодаря которому происходит развитие художественных способностей студентов при системном решении противоположных по смыслу задач. Описанная модель и методика обучения создаёт особенно благоприятные условия для последовательного формирования и развития креативных способностей и умений при выполнении самостоятельных живописных работ с натуры.

66

Рис. 37. Наталья Завражнова «Декоративный натюрморт». Приближенное к натуре решение постановки с элементами обобщения,

проекционной схематизации, усиления цветового ритма и контраста цветов

67

Рис. 38. Надежда Савиных «Декоративный натюрморт». Стилизация постановки на основе техники гобелена

68

Рис. 39. Танзиля Смелова «Декоративный натюрморт». Кубофутуристическая и ассоциативно-образная стилизация натюрморта

69