10304

символизирует покой, мир, плодородие, юность, одновременно мутно-зелёный – цвет тоски. По мере приближения к серому зелёный создаёт богатый ряд переходных ступеней. Жёлто-зелёный – светлый, прохладный, по форме он тяготеет к удлинённому восьмиугольнику. Сине-зелёный по ассоциациям и психофизиологическим признакам – тёмный, тяжёлый, плотный, влажный (как тающий лёд), далёкий, холодный, цвет воли и уверенности в своих силах.

Голубой – тихий, спокойный, лёгкий, холодный, влажный, далекий, прозрачный, нематериальный, свежий. Он контрастен оранжевому цвету. Днём этот цвет как бы удаляется, а в сумерках будто бы выдвигается на передний план. Психологически он воспринимается как цвет неба, чистоты, нежности, беспечности, одухотворённости, мечты.

Синий – тёмный, далёкий, однородный, тяжелый, холодный, влажный, тихий, жёсткий, плотный, успокаивающий. Плоскости, окрашенные в тёмносиний цвет, зрительно уменьшаются и устремляются книзу. Цвета, тяготеющие к синему, кажутся более лёгкими. Он контрастен жёлто-оранжевому цвету, в чёрном окружении теряет выразительность. Синий ассоциируется со спокойной водой, далью, горизонтом, небом, чистотой, духовной цельностью, идеалом единения. Это цвет духа, вечности, гармоничных отношений, мысли и молитвы. Он тяготеет к форме круга.

Фиолетовый – мрачный, тяжелый, далекий, жёсткий, сухой, неоднородный, прохладный. Плоскости, окрашенные в фиолетовый, зрительно уменьшаются и опускаются книзу. Он одновременно и успокаивает, и немного бодрит. Светло-фиолетовый воспринимается как цвет творчества, детской наивности, новизны. Сине-фиолетовый подобен звуку свирели, ассоциируется с горьким вкусом и звучит несколько болезненно, как нечто погашенное и печальное.

Пурпурный – царственный, величественный, цвет силы и власти, смелости и мудрости, также цвет сердечности, душевного вдохновения, он создаёт впечатление глубокого пламенения.

2.3. Система упражнений для самостоятельной работы студентов по изучению характеристик цветов и цветовых гамм

50

Описанный в этом параграфе пропедевтический курс (подготовительный, предварительный, вводный курс, предшествующий более глубокому изучению предмета) не является обязательным для проработки. Но его изучение и выполнение соответствующих упражнений для самостоятельной работы поможет студентам основательно подготовиться к выполнению учебных заданий по «Живописи». Специально разработанный комплекс пропедевтических упражнений, нацелен на то, чтобы активизировать творческий настрой студентов при решении живописных задач, развить у них элементарные навыки работы цветом, механического и оптического смешения цветов, научить выстраивать гармоничные цветовые сочетания. Предполагаются 2 этапа работы.

1) Исследование цветовых закономерностей смешения и варьирования цветов, составления цветовых сочетаний, построения равноступенных цветовых градаций:

–выкраски растяжкой ахроматических цветов в 24-х – ступенной полосе, по краям которой расположены белый и чёрный цвета;

–4 хроматические, соответствующие основным оптически однородным цветам – красному, жёлтому, синему и зелёному, полосы-выкраски однородными модульными полосками равномерной растяжки от спектрального цвета в сторону его затемнения (примесь чёрного к локальному цвету) и высветления (примесь белил) (25 ступеней);

–изготовление 4-х квадратов (25 модулей) посредством рассечения их сторон на 5 равных модулей, полюса диагоналей: по одной диагонали в углах – чёрный и белый цвета, по другой – смежные основные цвета; требуется выстроить равноступенную в тоне и цвете растяжку. В результате получаются модели смешения основных цветов в виде квадратов, где одну диагональ составляет градация варьирования по цветовому тону цветов спектральной гаммы, а по периметру размещаются светло-чистые и тёмно-чистые смеси основных цветов (цвета чистых цветовых пигментов), внутри квадратов – последовательные растяжки ломаных цветов (цветов, образованных примесью к чистым спектральным цветам других чистых либо ахроматических цветов) по тону и насыщенности. Так образуются 4 квадрата с доминантными производными цветами в центре – оранжевым, жёлто-зелёным, зелёно-голубым

ипурпурным;

–построение моделей смешения из «цветовых линий» трёх основных цветов (35 модульных фигур – 5х7); форма модели варьируется (прямоугольник, который можно деформировать, например, простым узором в виде ломаной «змейки» и т.д.). Освоение возможностей составления родственно-контрастных цветовых сочетаний с «активной» (красной), «пассивной» (зелёной), «тёплой» (жёлтой), «холодной» (синей) цветовыми линиями посередине моделей;

51

–построение модели цветового смешения пигментов в виде основного двенадцатиступенного цветового круга Ф.О. Рунге, состоящего из 5-и колец, где варьируются цвета в направлении от спектрального кольца к серому цвету в центре (последовательное образование пространственных цветовых вариаций с уменьшением насыщенности – «рядов дальнего плана»);

–построение сложной целостной модели взаимоперехода цветовых тонов спектральной гаммы в виде прямоугольника (120 модульных прямоугольников), где «змейкой» выстраиваются переходы спектральных цветовых тонов по 12-и цветовым линиям от красного к фиолетовому цвету.

2)Исследование цветовых закономерностей построения колорита картины:

– модульный (в виде мозаики) анализ колорита картины известного художника (на основе репродукции);

– выполнение композиции в светлой, средней светлоты и тёмной тональности (под тональностью, в соответствии с определением Н.П. Крымова [20], понимается структурный компонент колорита, выражающий общее высветление или потемнение всех цветов картины и светлотное соотношение между ними), изображающей сочинённый архитектурный объект простой формы.

Таким образом, студенты на первом этапе активно развивают способности цветовосприятия, осваивают закономерности цветовоспроизведения и смешения цветов, возможности владения средствами варьирования цветовых характеристик, градуирования цветовых плоскостей, построения системы цветовых сочетаний благодаря взаимодействию основных цветов. При этом у них обостряется цветоразличение, они осваивают умения разрабатывать цветовые модели ахроматических, ломаных и спектральных цветов, учатся последовательно затемнять и высветлять цвета, составлять многоступенчатые цветовые растяжки, развивать цветовые линии, понимать логику цветового взаимодействия. На втором этапе работы они вникают в «кухню» творческой работы цветом, учатся анализировать цветовую структуру живописных произведений, сочиняют собственные простые архитектурные композиции в цвете, варьируя качества цветовой гаммы и тональности.

Указанные упражнения рекомендуется выполнять темперой или гуашью на отдельных листах плотной бумаги формата А3. Выполненные цветовые модели можно аккуратно вырезать по контуру изображения и поместить в специальный альбом, составленный из скреплённых полиэтиленовых файлов (рис. 32).

52

53

Рис. 32. Альбом пропедевтических упражнений по самостоятельному освоению студентами цвето-колористических закономерностей

(автор – студентка, обучающаяся по направлению «Архитектура», Жанна Галкина, руководитель – И.Л. Левин)

ГЛАВА 3. МЕТОДИКА ВЫПОЛНЕНИЯ УЧЕБНЫХ ЗАДАНИЙ ПО «ЖИВОПИСИ»

3.1.Живопись натюрморта из трёх-пяти предметов и драпировок

вгамме «земляных красок»

Первое задание студенты выполняют, используя ограниченное количество красок («земляные краски», химической основой которых является гидроксид железа): охры (жёлтая, светлая, золотистая, тульская, красная и её аналоги – индийская, железноокисная, капут-мортуум и др.), сиены (натуральная и жжённая), марсы, умбры (натуральная и жжённая), к которым добавляются ахроматические краски (кость жжённая (предпочтительнее) или сажа газовая из чёрных, белила титановые (предпочтительнее) или цинковые из белых красок). Данный подбор красок создаёт излюбленные старыми голландскими мастерами гармоничные цветовые сочетания в технологически устойчивых смесях.

Также «земляные» цвета чаще используются в технике сграффито (создание настенных изображений посредством последовательного нанесения и соскабливания на различную глубину ограниченного количества слоёв цветной штукатурки). Но наиболее важным в выполнении данного задания является последовательный переход от тонального анализа цветовых качеств к анализу цветовых отношений в ограниченной системе родственных тёплых цветов, имеющих «земляной» оттенок. Все цветовые отношения в изображении строятся на нюансных вариациях, объединены малой степенью насыщенности цветов. В то же время приближенность задач постановки к задачам в технике «гризайль» (главные из которых – тональный анализ цветовых пятен в монохромной живописной системе) способствует активному развитию тонального восприятия и способностей к анализу «ломаных» цветов, различению их тончайших оттенков, приучает «лепить» форму цветом, точнее передавать фазы светотени на предметах. При этом студентам не навязываются академические штампы решения постановки, индивидуальная манера письма только поощряется (рис.

33).

54

55

56

Рис. 33. Наталья Завражнова «Живопись натюрморта из трёх-пяти предметов и драпировок в гамме «земляных» красок

3.2. Живопись натюрморта из трёх-пяти предметов и драпировок в спектральной цветовой гамме (пуантилистская техника)

57

Следующее задание, напротив, связано с опытами оптического смешения контрастных, насыщенных цветов спектральной цветовой гаммы, включая светло-чистые и тёмно-чистые цвета. При этом предлагается использовать технику пуантилизма (пространственного смешения «точечных» мазков кисти), при которой создаётся впечатление мозаичной поверхности. Такая техника позволяет отойти от локальных «выкрасок» поверхностей и обратиться к решению живописных задач, связанных с освоением возможностей богатого варьирования цветовой структуры объектов, их взаимовлияния в условном пространстве картины, насыщения композиции сложными цветовыми сочетаниями, анализа изменений «цветовых линий» и цветового ритма в картине и т.д. Для выполнения работы используют плоские кисти № 8-10. Желательно, чтобы размеры мазка сильно не изменялись. Вместе с тем неправильно было бы составлять изображение, как из пазлов, из одинаковых по модулю геометрических фигур – квадратиков, прямоугольничков и т.д. Мазок кисти должен свободно моделировать форму (рис. 34, 35). Для наложения на основу красок холодных и тёплых цветов желательно использовать разные кисти.

Спектральная цветовая гамма включает наиболее насыщенные цвета, размещённые вдоль окружности цветового круга (тёмночистые, затемнённые, и светлочистые, с включением белил). Пуантилизмом (фр. Pointillisme – «точечность» от point – «точка», другие названия – неоимпрессионизм, дивизионизм от фр. deviser – «делить») названо течение в импрессионистической живописи, возникнувшее примерно около 1885 года. Представляющие его художники (Ж. Сёра, основатель направления, Ш. Ангран, А. Кросс, Ж. Леммен, М. Люс, К. Писсарро, Л. Писсарро, И. Птижан, Т. ван Риссельберге, П. Синьяк и др.) выбрали в качестве творческой концепции изображения использование техники пространственного смешения цветов под влиянием открытий в области оптики и психофизиологии цветовосприятия [5]. В частности, физик О. Руд обнаружил, что если два цвета смешать не механическим путём (на палитре), а расположить их рядом, один возле другого, чтобы смешение произошло в глазу, оптическим способом, результат будет выглядеть насыщеннее, сочнее, выразительнее. Аналогичные выводы были сделаны Ж. Вибером и Э. Шеврёлем, исследовавшими закономерности систематики и гармонизации цветов.

58

Рис. 34 . Екатерина Мочалова «Живопись натюрморта из трёх-пяти предметов и драпировок в гамме спектральных цветов: пуантилистическая техника

59