10188

А. Палладио «Четыре книги об архитектуре»; Д. Виньола «Правило пяти ордеров архитектуры»; многочисленные труды Леонардо да Винчи.

Наиболее глубокие теоретические работы принадлежат Леонардо да Винчи (1452–1519). На основе закона Архимеда он занимался вопросами строительной механики и впервые применил основополагающий принцип «момента сил» – принцип рычага. Вслед за Леонардо Галилео Галилей (1564–1642) глубоко изучил свойства «изгибающей балки», положив начало теории сопротивления материалов.

С начала XVI в. архитектура и теоретическая механика стали рассматриваться как отдельные предметы. Так, трактат Виньолы «Правило пяти ордеров архитектуры» уже полностью посвящен архитектурно-художественным вопросам. Статика и механика становятся прерогативой специалистов-ученых, а в архитектурных трактатах начинает преобладать эстетический аспект, связанный с правилами «украшений» зданий и теорией ордеров, композицией храмов, дворцов и общественных зданий.

Впериод Возрождения техника возведения зданий значительно отличалась от готической. Она базируется на традициях римской античности. Они состоят из двух независимых слоев – конструктивного и облицовочного. Стены выкладывались из кирпича или мелкого камня на растворе с последующей облицовкой более крупным отесанным камнем. Облицовка крепилась с несущей частью стены за счет выпуска кирпичей. Техника обработки облицовочных камней достигла высшего мастерства. При большой толщине стен ядро их выполнялось из бетона.

Вэто время продолжают развиваться и совершенствоваться своды, кроме стрельчатого, который не применялся. Наиболее распространенными формами были своды: цилиндрический, сферический, парусный, сомкнутый, зеркальный свод, который имел сплошной опорный периметр. Лопасти свода иногда прорезались поперечными цилиндрическими сводами – распалубками, что увеличивало жесткость конструкции.

Зеркальный свод уменьшал высоту сводчатой конструкции при довольно значительных проемах и применялся для декоративного оформления. Плоское зеркало свода часто выполнялось в подвесной конструкции.

При строительстве соборов широко использовался опыт римских строителей (монолиты по кружалам), но применялся также и каменный каркас (дальнейшая разработка готического нервюрного свода).

На основе архитектурных форм античности создавались новые типы зданий: учебные заведения, больницы, воспитательные дома и т. д.

Наиболее характерные памятники раннего Ренессанса сохранились во Флоренции. Ведущую роль в дальнейшем развитии архитектуры сыграл флорентийский собор Санта-Мария дель Фьоре (рис. 43).

Вэтом городе работал виднейший архитектор раннего Ренессанса Ф.Брунеллески (1377–1446). По его проекту был возведен грандиозный купол собора Санта-Мария дель Фьоре (1420–1434). Купол диаметром 42 м имеет восьмигранную стрельчатую форму с радиусом кривизны 36,2 м и стрелой подъема 31,3 м (вытянутая форма уменьшает распор). Внизу свод выполнен из

51

известняка и камня, а на высоте 14 м – кирпичный. Обе оболочки купола связаны между собой радиальными каменными ребрами (восемью главными – угловыми и шестнадцатью – промежуточными). С помощью железных скоб эти ребра соединены со сводом. Сложность его возведения заключалась в том, что купол поднят на огромную высоту (общая высота здания 114,1 м). Брунеллески предложил конструкцию купола, сооружение которого можно было осуществить без опирающихся на землю лесов (подвесные леса).

Рис. 43. Собор Санта-Мария дель Фьоре во Флоренции (20-е гг. XV в.)

Другими известными сооружениями Ф. Брунеллески являются Воспитательный дом и капелла Пацци во Флоренции.

Другой грандиозный купол, воздвигнутый более чем через 100 лет, – это купол над собором св. Петра в Риме по проекту Микеланджело. Диаметр купола 42 м. Его конструкция создана под влиянием купола Флорентийского собора, о котором Микеланджело сказал: «Его видоизменить можно, но улучшить нельзя» (рис. 44).

В начале XVI в. центр архитектуры переместился в Рим – столицу папского государства. Здесь работал выдающийся архитектор Высокого Ренессанса Д. Браманте (1444–1514), построивший часовню Темпьетто (1502) центрической композиции, лаконичные формы и классические пропорции которой выражают спокойствие и величие, характерные для этого периода. Ему принадлежит замысел собора Св. Петра, осуществленный после его смерти другими зодчими (рис. 45).

52

В эпоху Возрождения были разработаны различные конструкции покрытий, в том числе деревянные. А. Палладио (1508–1580) первым дал описание фермы, состоящей из параллельных поясов, соединенных решеткой. Эта конструкция была положена в основу балочных стержневых систем. Стремясь сохранить чистоту классических принципов, Палладио пытается возродить целые элементы и типы зданий античного периода. Например, вилла Ротонда (рис.

46).

Рис. 46. Вилла Ротонда близ Виченцы (начата в 1551 г.)

Особое значение мастера Возрождения придавали отделочным материалам. Облицовка стен выполнялась известняком, мрамором, штукатуркой, окраской.

Зародившись в Италии, архитектурные идеи и формы Ренессанса в XVI в. распространялись по Европе.

В период Ренессанса создавались совершенные центрические композиции зданий, с помощью ордерной системы архитекторы хотели создавать здания, сомасштабные человеку. Также в этот период окончательно складывается тип городского палаццо как прототипа общественного здания.

10.2. Архитектура барокко

В XVI–XVII вв. продолжали строить дворцы, виллы и храмы, которые стали богаче по форме, пластически насыщеннее. Этот стиль, получивший название барокко (по-итальянски – причудливый, странный), завершил Ренессанс усложненными, подчеркнуто экспрессивными формами. Его основатель – архитектор, скульптор и живописец Микеланджело Буонарроти – положил начало пластически выразительной архитектуре барокко в капелле Медичи во Флорен-

ции (1520-1534).

54

Этот стиль тесно связан с монархией, аристократией и церковью, он был призван прославлять и пропагандировать их могущество. Барокко пришло на смену Возрождению.

Барокко формировалось на антитезах человека и мира, разума и власти иррациональных сил. Человек в барокко был уже не центром Вселенной, а многоплановой личностью со сложным миром переживаний, вовлеченной в круговорот и конфликтную среду. Для барокко характерна грациозность, пышность и динамика, патетическая приподнятость, интенсивность чувств, пристрастие к эффекту, совмещение реального и иллюзорного с сильным контрастом форм,

цвета, света, тени, создающих монументальность, единство.

Искусство барокко, являясь средством удовлетворения потребностей общественной верхушки, приняло театрализованный характер в культовом зодчестве. Например, построенная в Риме церковь Иль-Джезу, архитектор Д. Виньола, церковь Сан-Карло в Риме, архитектор Ф. Борромини (рис. 47) и церковь Сан-Андреа, архитектор Л. Бернини.

Рис. 47. Церковь Сан-Карло в Риме (1638–1640 гг.)

Для стиля барокко характерны криволинейные очертания плана, сложные пространственные построения, частое применение овала, разорванные фронтоны, спаренные колонны и пилястры, необычная картинность архитектурных композиций. Ордер стал применяться как декоративный наравне со скульпту-

55

рой. Все было направлено на то, чтобы удивить, поразить, увлечь зрителя внешним религиозно-мистическим пафосом.

В архитектуре барокко особенно пышными были интерьеры и фасады католических храмов, например: центральный неф и фасад собора Св. Петра в Риме (1547–1564) и величественная колоннада, охватывающая овальную площадь перед собором (Л.Бернини) (рис. 48).

Рис. 48. Собор Св. Петра в Риме. Общий вид со стороны колоннады

(сер. XVI–XVII вв.)

Вбесконечных анфиладах парадных залов и в абсолютно прямых городских улицах, аллеях парков мастера барокко стремились освободить и расширить пространство, подчиняя его художественным целям.

Для барокко характерно стремление к единству фасада с окружающим его пространством, что привело к созданию замечательных городских и дворцово-

парковых ансамблей.

Вэпоху барокко были развиты приемы ансамблевого строительства. Ансамбль Капитолийского холма в Риме (1546, Микеланджело) объединил несколько дворцовых зданий вокруг трапецевидной площади с ведущей к ней парадной лестницей.

Барокко проявилось своеобразно в каждой из стран Западной Европы как стиль феодально-католической реакции. Для барокко характерно развитие в градостроительстве ансамблевых композиций поиск синтеза архитектуры и скульптуры, появление криволинейных очертаний в композиции планов и фасадов зданий.

10.3. Классицизм, рококо, ампир

Классицизм как стиль возник во Франции еще в середине XVII в., предвосхитив на столетие всеобщее развитие европейского классицизма середины XVIII в. Классицизм провозглашал античную архитектуру образцом, а подражание ей – единственным путем творчества (от латинского classicus – «образ-

56

цовый»), противопоставляя свободе композиции и разумные формы. Композициям классицизма свойственны симметрия и соподчинение частей.

В основу классицизма заложены принципы рационализма.

Выдвинув принцип подражания природе, классицизм подчеркивал геометризм, логичность планировки, широкое использование теоретического наследия, изложенного архитекторами Возрождения Палладио, Виньолой. Основой классических архитектурных произведений является ордер с пропорциями, близкими к античным. Стены трактовались как гладкие поверхности, ограничивающие объем здания. В градостроительстве классицизм соединял принципы Возрождения и барокко, развивая принцип «Идеального города», совмещая городские застройки с элементами природы, создавая открытые площадки, набережные.

Вархитектуре общественных и культовых зданий появляются строгие торжественные портики, монументальные ряды колонн, лоджии, купола. При этом античные приемы сочетались с достижениями Возрождения, барокко. Классической ордерной системе возвращалось ее тектоническое значение (целесообразность). Классицизм стал развиваться в 50–60 гг. XVIII в. Примером его является церковь Св. Женевьевы в Париже (1755–1789, Ж.Суффло), ансамбль площади Согласия в Париже (1753–1763, Ж.Габриель). Строились особняки в стиле римских вилл.

Впервый период классицизма (вторая половина XVII века) образцом стала архитектура Древнего Рима. Типичный пример: загородный дворец Людовика XIV – Версаль (рис. 49) (Лево, Лебрен, Мансар). Одним фасадом он был обращен к огромному парку с широкой главной аллеей, рассчитанной на эффект уходящих в даль перспектив, с фонтанами, цветниками, скульптурой. Со стороны главного фасада ко дворцу сходились тремя лучами проспекты из Парижа

ипредместий.

Рис. 49. Ансамбль Версаля (1661–1708 гг.)

57

Восточный фасад Лувра в Париже (рис. 50) (К. Перро) в этот период обогатился мощной колоннадой коринфского ордера со сдвоенными колоннами, которая послужила образцом для архитектуры классицизма в разных странах.

Рис. 50. Восточный фасад Лувра в Париже (1667–1674 гг.)

В начале XVIII в. во Франции, наряду с классическим стилем с его суровым величием, возник легкий, как наряженный, стиль рококо (от французского «рокайль» – раковина), который особенно ярко проявился в интерьере. Декор интерьера маскирует конструкцию помещений, чему способствует пышная резная орнаментация (измельченные несимметричные растительные формы, раковины, гирлянды), бронза, зеркала, живописные панно, светлые цвета, позолота). Утонченно роскошным интерьерам противопоставлен геометрический ритм стены: филенки, лопатки, обработанные плоским дощатым рустом на фасаде, мелкие скульптурные украшения оконных и дверных наличников, фронтонов.

Стиль рококо не просуществовал и нескольких десятилетий. Со второй половины XVIII в. господствующим опять становится классицизм, который теперь в качестве образца взял архитектуру Древней Греции. Был выработан канонический набор форм и правил в архитектуре. Пример: дворец Малый Трианон в парке Версаля (1762–1768, Ж.А. Гибриель) – почти квадратное в плане здание с гладкими, облицованными мрамором стенами, которое послужило прототипом городских особняков классицизма. К этому времени относится создание ансамблей ряда новых площадей в Париже и ряде городов Франции и монументов в честь Людовика XV. Франция заняла ведущее место в Западной Европе по размаху парадной застройки городов.

Завершающая форма классицизма начала XIX в. – ампир (стиль империи Наполеона), отличающийся монументальностью, лаконичностью, контрастом

58

рельефных деталей и приставных колонн на фоне нейтральной поверхности стены, использованием элементов древнеегипетской и позднеантичной архитектуры. Прямым подражанием сооружениям императорского Рима стало возведение триумфальных арок и колонн. В конце XVIII в. в период побед французской буржуазии строятся триумфальные сооружения типа римских арок, символизирующих победу. Например, триумфальная арка на площади Этуаль (рис. 51) (Ж.Ф. Шальгрен). Прекрасные скульптурные рельефы украшали эти сооружения.

Рис. 51. Триумфальная арка на площади Этуаль

Архитектура ампира отличается суховатостью, академизмом, в нем как бы воссоздаются точные копии античных греко-римских образцов периода империи. Холодным величием веет от обнаженных, лишенных декора стен; каждый объем замыкается в себе, изолированный от пространства. Например, церковь св. Женевьевы, ставшая позднее национальным французским Пантеоном, архитектор Ж. Суфло (рис. 52).

Для прославления империи широко использовались образцы античного искусства, подчеркивающие мощь и воинскую силу: монументальные формы массивных портиков (преимущественно в дорических и тосканских ордерах), военные эмблемы в архитектурных деталях (венки, доспехи и т.д.). В других странах ампир выражал независимость, которую народы этих стран отстаивали в антинаполеоновских войнах.

Для классицизма в странах Западной Европы характерна рациональная основа плана, ясное логичное построение композиции на базе классических ордеров, развитие купольной системы. Для ампира характерен суховатый академизм, замкнутось объемов.

59