[Править] Музыка
Основная статья: Музыка эпохи Возрождения
В эпоху Возрождения (Ренессанса) профессиональная музыка теряет характер чисто церковного искусства и испытывает влияние народной музыки, проникается новым гуманистическим мироощущением. Высокого уровня достигает искусство вокальной и вокально-инструментальной полифонии в творчестве представителей «Ars nova» («Нового искусства») в Италии и Франции XIV в., в новых полифонических школах — английской (XV в.), нидерландской (XV—XVI вв.), римской, венецианской, французской, немецкой, польской, чешской и др. (XVI в.).
Лютня — один из самых популярных музыкальных инструментов эпохи Возрождения
Появляются различные жанры светского музыкального искусства — фроттола и вилланелла в Италии, вильянсико в Испании, баллада в Англии, мадригал, возникший в Италии (Л. Маренцио, Я. Аркадельт, Джезуальдо да Веноза), но получивший повсеместное распространение, французская многоголосная песня (К. Жанекен, К. Лежён). Светские гуманистические устремления проникают и в культовую музыку — у франко-фламандских мастеров (Жоскен Депре, Орландо ди Лассо), в искусстве композиторов венецианской школы (А. и Дж. Габриели).
В период Контрреформации ставился вопрос об изгнании многоголосия из религиозного культа, и только реформа главы римской школы Палестрины сохраняет полифонию для католической церкви — в «очищенном», «прояснённом» виде. Вместе с тем в искусстве Палестрины нашли отражение и некоторые ценные завоевания светской музыки эпохи Возрождения. Складываются новые жанры инструментальной музыки, выдвигаются национальные школы исполнения на лютне, органе, вёрджинеле.
В Италии расцветает искусство изготовления смычковых инструментов, обладающих богатыми выразительными возможностями. Столкновение различных эстетических установок проявляется в «борьбе» двух типов смычковых инструментов — виолы, бытовавшей в аристократической среде, и скрипки — инструмента народного происхождения. Эпоха Возрождения завершается появлением новых музыкальных жанров — сольной песни, кантаты, оратории и оперы, способствовавших постепенному утверждению гомофонного стиля.
«Плач»
«Оплакивание Христа», капелла Арена в Падуе
«Жизнь Святого Франциска»
Святая Клара из Ассизи
Воскрешение Лазаря
Введение Марии во храм
Скорбящий Ангел (фрагмент)
Беноццо Гоццоли
ГОЦЦОЛИ, БЕНОЦЦО (Gozzoli, Benozzo)(1420-1497) - флорентийский художник эпохи Возрождения. Его настоящее имя Беноццо ди Лезе ди Сандро (Benozzo di Lese di Sandro); фамилия Гоццоли впервые появилась во втором издании Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих Вазари. Родился во Флоренции. С 1444 в течение трех лет помогал скульптору Лоренцо Гиберти при создании рельефов восточных (т.н. Райских) дверей Флорентийского баптистерия. В 1447 работал вместе с Фра Анджелико над фресками капеллы папы Николая V в Ватикане и капеллы Сан Брицио в соборе Орвьето. Работа с Фра Анджелико оказала большое влияние на все искусство Беноццо, которое даже в последние годы жизни мастера оставалось в русле готического стиля, несмотря на то, что в флорентийской живописи этого времени уже преобладали ренессансные тенденции.
Гоццоли известен прежде всего как мастер фрески. Наиболее известные из выполненных им циклов - росписи, посвященные жизни св. Франциска (Монтефалько, 1450-1452), Шествие волхвов (Флоренция, палаццо Медичи-Риккарди, 1459), сцены из жизни св. Августина (Сан Джиминьяно, 1463-1465) и изображения на Ветхозаветные сюжеты (Кампосанто, Пиза, 1467-1485).
Помимо работы по заказам Медичи, деятельность Гоццоли протекала главным образом за пределами Флоренции. Его перегруженные деталями и фигурами композиции, исполненные в манере, сильно напоминающей произведения мастеров треченто, не могли конкурировать с полными ясности и внутренней энергии творениями ведущих флорентийских живописцев его времени. После 1467 он жил в Пизе. Умер Гоццоли в Пистойе 4 октября 1497.
Николо Пизано
Известный скульптор Никола Пизано, родившийся в начале XIII в Апулии, приехал в Пизу, будучи вполне сформированным художником. Его главной заслугой является отказ от византийской традиции в пользу возрождения пластики античного стиля. Нерешённым в настоящее время остаётся вопрос о факторах влияющих на проникновение классического духа в творчество Пизано. Однако существует довольно правдоподобное предположение о возможности скульптора увидеть и постигнуть местные монументы искусства древней Греции во время нахождения в Южной Италии. Известный скульптор Никола Пизано, родившийся в начале XIII в Апулии, приехал в Пизу, будучи вполне сформированным художником. Его главной заслугой является отказ от византийской традиции в пользу возрождения пластики античного стиля. Нерешённым в настоящее время остаётся вопрос о факторах влияющих на проникновение классического духа в творчество Пизано. Однако существует довольно правдоподобное предположение о возможности скульптора увидеть и постигнуть местные монументы искусства древней Греции во время нахождения в Южной Италии.
Благословляющий Христос Рельеф «Снятие со Креста» (притвор церкви св. Мартина, Лука) являясь временным началом творческого пути Пизано (1233) всё еще обладает характерными особенностями скульптуры романского периода.
Безусловно главенствующую роль занимает его произведение — превосходная мраморная кафедра в пизанской крестильнице (1260 год), в которой отчётливо прослеживается воззвание к античному искусству. Работа выполнена в виде шестигранного ящика, который снизу имеет опору из шести колонн (три из них стоят на спинах львов). Колонна номер семь (в середине ящика) располагается на образах некрещеного, грешника и еретика, грифа, а также льва и собаки, передние лапы которых удерживают бычью и баранью головы, а также сову.
Кафедра Пизанского собора
По бокам ящика выполнено украшение в виде пяти рельефов, представляющих: Рождество Христово, Страшный Суд, Поклонение волхвов, Благовещение, Распятие. Иносказательные персоны шести добродетелей поставлены непосредственно на капители. Евангелисты и пророки помещены на созданных арками угловых полях. Что же касается самих арок, то они связаны между собой капителями угловых колонн.
Поклонение волхвов Несмотря на факт сохранения в данных рельефах разновидностей характерных для византийского искусства, общая выдержанность и характер требовательного барельефного стиля говорят об ознаменовании возрождения пластики античности. Классическая манера, проявившаяся в данном произведении, не исчезает, а появляется и в других произведениях Пизано, но в более мягкой форме. Примером служит рельеф саркофага св. Доминика (церковь C. Domenico, Болонье) и кафедра сиенского собора, исполненной в 1266 году при участии его сына Джованни. Общие мотивы прослеживаются с кафедрой пизанской крестильницы, но также существуют и отличия, заключающиеся в большей степени роскоши орнаментации, а также прибавляются ещё две сцены из жизни Спасителя: «Бегство в Египет» и «Избиение младенцев». Реалистичность исполнения пафоса и движения характеризуют произведения скульптора.
Платон
Также
работой Николо
Пизано
(в сотрудничестве с Джованни) стал
прекрасный фонтан
в Перуджи
(1277 год). Великий Пизано скончался
примерно в 1280 году.
Начало формы
Конец формы
|
В
каком городе Микеланджело создал
бессмертный образец Высокого
Возрождения – статую «Давид»? Этот
город считается колыбелью
Возрождения:
Флоренция
Рим
Берн
Палермо
скульптура
«Пьета»
тондо
«Мадонна Дони»
фреска
«Афинская школа»
скульптура
«Давид»
ГОУ
СПО КАИТ N 20,
г. Москва
Преподаватель
Николаева
В.А.