5.2. Искусство Византии хiii – хv вв.

IV крестовый поход и захват Константинополя крестоносцами. Образование латинской империи (1204-1261). Византия в ХIV-ХV в. Борьба против турецкой экспансии. Взятие Константинополя тур­ками в 1453 году и конец Византийской империи.

Сложность византийской культуры ХIII-ХV веков. Зарождение гу­манистических идей.

Архитектура. Скромные размеры строительства в Византии в ХIII-ХV вв. Сохранение типа крестово-купольного храма. Усложне­ние плана, богатство наружной декорировки зданий. Церковь Паммакаристы (Фетиэ Джами), монастырь Хора (Кахриэ Джами) в Констан­тинополе, Комплекс монастырских построек в Мистре.

Живопись. Возрастающее значение фресковой живописи, вытесняюшей мозаичную роспись. Обновление тематики византийских рос­писей, свобода живописных приемов, усложнение красочной гаммы в конце ХIII - начале ХIV вв. Мозаики Кахриэ Джами. Новизна композиций, появление элементов пейзажа, архитектурные фоны, сво­бода и живость в изображении фигур. Понятие «Палеологовского Ре­нессанса». Эволюция византийской живописи второй половины ХIV - 1-й половины ХV в. Отход от живописности и усиление графического начале. Фрески Мистры - церкви Метрополии, Периб-лепты, Пантанассы. Иконопись ХIII-ХIV вв. «Двенадцать апосто­лов» (Москва, Музей изобразительных искусств), «Пантократор», «Троица» и «Рождество Иоанна Предтечи» (С-Петербург, Государст­венный Эрмитаж), Миниатюра - «Евангелие» (Париж, Национальная Библиотека), рукопись Иоанна Кантакузина (Париж, Национальная Библиотека).

Памятники византийского круга в Сербии и Бол­гарии ХIII-ХIV вв. Национальное своеобразие сербского и болгарского искусства и его связь с византийским кругом. Архитек­тура Болгарии - церковь в Тырново, Боянская церковь близ Софии. Фрески Боннской церкви. Искусство Сербии. Нарядное наружное уб­ранство зданий. Церковь Богоматери в Студенице. Храм в Дечанах, Фресковые циклы в Милешеве, Сопочанах, Студенице, Дечанах.

2.3. Планы семинарских занятий

Семинарское занятие №1. Искусство первобытного общества

1. Основные теории происхождения искусства (ХIХ – ХХ вв.).

2. Основные памятники и искусства верхнего палеолита и их исследователи.

3. Анималистический комплекс,

4. Антропоморфный комплекс,

5. Орнитоморфный комплекс,

6. Орнаментальный комплекс.

Семинарское занятие №2 Искусство первобытного общества на территории Европы (эпоха неолита – раннего железного века).

1. Искусство эпохи неолита (петроглифы, скульптура)

2. Искусство эпохи бронзы (петроглифы, керамика, металл)

3. Искусство скифо-сибирского мира.

Семинарское занятие №3. Художественная культура древней Передней Азии.

1. Древнейшая культура народов Двуречья IV-III тыс. до н.э.

2. Шумеро-аккадская культура ХХVII – ХХ вв. до н.э.

3. Ассиро-вавилонская культура ХIХ-VII вв. до н.э.

4. Нововавилонское царство VII-VI вв. до н.э.

Семинарское занятие №4. Художественная культура Древнего Египта.

1. Искусство Древнего (ХХVIII – ХХIII вв. до н.э. (III – VI династии) и Среднего Царств ХХI – ХVIII вв. до н.э. (ХI – ХII династии).

2. Искусство Нового Царства ХVI – ХI вв. до н.э. (ХVIII – ХХ династии)

3. Искусство Позднего периода. ХI – IV вв. до н.э.

Семинарское занятие №5. Художественная культура Эгейского мира.

1. Памятники искусства и материальной культуры, важнейшие материалы для изучения эгейской культуры. Опыты расшифровки эгейских надписей. Архив Пилоса. Раскопки Шлимана, Эванса, Дерпфельда. Периодизайция эгейской культуры. Место Эгейского искусства в ряде одновременных ему культур Востока. Районы распространения эгейской культуры: побережье Малой Азии, острова Эгейского моря, материковая Греция, Крит.

2. Архитектура Крита, особенности ее развития. Строительные материалы и конструкции. Большой Кносский дворец.

3. Критская живопись: техника, сюжеты. Характер художественных приемов, декоративность. Живость мотивов. Фрески Кноса. «Собиратель цветов». Миниатюрная фреска. Фрески Агиа-Триады. Фрески Кноса: «Игры с быками», «Парижанка», «Юноши с сосудами», «Шагающий принц», грифоны тронного зала. Фрески на Мелосе и Фере (Санторине), «Летающие рыбы», «Боксирующие мальчики», расписной саркофаг из Агиа-Триады.

4. Роспись керамики и ее стили «Камарес», «Дворцовый», «Морской». Разнообразие форм и декоративных приемов в мастерских Крита. Свобода и неповторимость в исполнении растительных и «морских» мотивов.

5. Троя («клад Приама»)

6. Львиные ворота

7. Кикладские идолы.

Семинарское занятие №6. Художественная культура Греции доклассического периода (гомеровского и архаический ипериоды) ХI – VI вв. до н.э.

1. Керамика геометрического стиля.

2. Мелкая глиняная пластика (культовые статуэтки)

3. Колонизация Северного Причерноморья, памятники античности Северного Причерноморья.

4. Раннеархаическая пластика конца VII – первой половины VI вв. до н.э.

5. Чернофигурная вазопись.

6. Скульптура архаического периода (куросы, коры).

Семинарское занятие №7. Художественная культура Греции классического периода.

1. Искусство Греции 1-й половины V в. до н.э. (Еритий и Несиот, их произведение «Тираноубийцы»; Пифагор Регийский (480 – 450 гг. до н.э.): «Бегун», «Раненый Филоктет», «Мальчик, вынимающий занозу». Работа школы Пифагора «Трон Людовизи»).

2. Искусство Греции середины и третьей четверти V в. до н.э. (Мирон «Дискобол», Группа «Афина и Марсий». Творчество Фидия (Зевс Олимпийский, Афина Промахос, Афина «Лемния») и место его в мировом искусстве; Поликлет («Канон», Дорифор, Амазонка, Диадумен, Гера Аргосская); живописцы Аполлодор Афинский («Тенеписец»), Агафарх.

3. Искусство Греции последней четверти V в. до н.э. Архитектура последней четверти V в. до н.э. Гипподам Милетский. Первые планировки городов. Первые шаги психологизма в произведениях греческих художников. Зевксид, его картины «Семья кентавров», «Геракл – дитя и змеи». Паррасий, его «Прометей», «Раненый Филократ». Тиманф, его «Жертвоприношение Ифигении».

4. Работа мастеров для Причерноморья в V в. до н.э. и позже. Таманский сфинкс, лекиф Ксенованта. Мраморная скульптура Боспора. Ювелирные изделия.

5. Искусство Греции времени кризиса античного полиса и разложения античной демократии (IV в. до н.э.). Скопас – архитектор и ваятель. Пракситель (370 – 340 гг. до н.э.). Рельеф «Мантинейские музы», Афродита Книдская, Гермес Олимпийский, Отдыхающий сатир; Лисипп (Эрот, статуи Гермеса, Геракла, Апокономен); Филоксен, его батальная многофигурная композиция «Битва Александра с Дарием».

Семинарское занятие №8. Художественная культура Греции периода эллинизма.

1. Эстетические особенности искусства эддинизма.

2. Пергамская школа. Пергамский акрополь, его планировка. Портретное искусство Пергама. Патетический характер произведений этой школы. Прославление в искусстве побед над галлами. Приношения Аталла I. Скульпторы Эпигон, Антигон, Пиромах, Стратоник. Пергамский алтарь Зевса: скульпторы Дионисиад, Менекрат, Орест. Развитие стиля Скопаса и Лисиппа мастерами Пергамской школы.

3. Родосская школа. Продолжение традиций пергамской школы в сторону развития подчеркнутой патетики. Натуралистичность приемов. Измельчение в трактовке пластических форм. Идея безнадежности, безысходности, подчинения человека грозным неумолимым силам судьбы. Аполлоний и Тавриск, их произведение «Казнь Дирки» («Фарнезский бык»). Введение элементов ландшафта в пластику (II в. до н.э.). Группа Скилла и спутник Одиссея»; «Лаокоон» Агесандра, Полидора и Афинодора (I в. до н.э.).

4. Новоаттическая школа. Работы Аполлония сына Нестора из Афин. «Бельведерский торс». «Кулачный боец».

5. Живопись эллинизма. Развитие ландшафтной живописи. Живописец Переик – «Живописец мусора»; его маленькие картины с изображением таверны, ослов и поклажи, натюрморты. Живописец Тимомах. Патетичность его образов. «Медея». Повторение картины в помпейских фресках.

Семинарское занятие №9. Художественная культура этрусков.

1. Периодизация этрусского искусства. Искусство VII – VI вв. до н.э. времени наибольшего политического и культурного подъема; V – IV вв. до н.э.; начало III в. до н.э. период войны с Римом и завоевания последних городов Этрурии (Этрурия – Римская провинция с 284 г. до н.э.). III – II вв. до н.э. – второй расцвет этрусского искусства. Колонизация римлянами в начале I в. до н.э. Этрурии и полная утрата внутренней самостоятельности, исчезновение этрусского языка и культуры.

2. Архитектура Этрурии: крепостные сооружения, жилища, храмы, отличительные черты плана и ордера. Строительные материалы: кирпич, дерево, терракота, как декоративное убранство храма. Терракотовая скульптура храма Апполона в Вейях, храма в Фалериях и Вольсинии. Могильные сооружения: тумулосы, склепы. Росписи VII в. до н.э. (могила Кампана), связанные с ориентализирующим стилем.

3. Росписи VI – начала V вв. до н.э. архаического и раннеклассического стиля их непосредственная большая выразительность (оттененность движений танца, пирования, борьбы). Могила «Быков», «Авгуров», «Охоты и рыбной ловли», «Львиц», «Триклиния». Росписи IV – II вв. до н.э. находящиеся под большим влиянием греческой живописи (могила «Чудовища», могила «Щитов», могила «Тифона», могила «Франсуа»). Скульптура: статуя «Марса Тоди». Высокое развитие портретного искусства Этрурии. Каменные и терракотовые саркофаги и урны с портретами. Бронзовая статуя Авла Метелла, т.н. «Оратор» I в. до н.э.

Семинарское занятие №10. Искусство Рима периода республики.

1. Рост города и монументальное строительство. Инженерные сооружения: водопроводы, канализационные сооружения, мосты, дороги. Строительные материалы и конструкции зданий республиканского времени.

2. Римская пластика. Культ предков и развитие портрета. Натуралистические черты портрета. Характерная фигура тогатуса. Древнейшая римская живопись, ее повествовательный характер, прославляющий победы и завоевания Рима.

3. Живописное оформление триумфов: I-й декоративный, т.н. «инкрустационный» живописный стиль II в. до н.э.; II-й декоративный стиль т.н. «архитектурно-перспективный». Росписи виллы «Мистерий» и виллы Боскореане.

Семинарское занятие №11. Искусство Рима периода империи

1. Искусство Рима периода ранней империи. Архитектура. Композиционные, конструктивные и архитектурно – декоративные особенности римского строительства эпохи империи. Сочетание архитравных и арочных форм. Римские архитектурные ордера (ионический, дорический, коринфский). Применение новых строительных материалов. Кирпично – бетонные конструкции стен и сводов. Усиление значения облицовки. Расширение тематики монументального строительства. Увеличение числа и объема построек. Форум Августа и его композиция, его пластические украшения. Культовые сооружения. Развитие римского жилого дома. Обожествление в искусстве Августа. Портретные статуи Августа, портреты его жены Ливии, сына Гая Цезаря, Агриппы, Тиберия.

2. Искусство Римской Империи II – IV вв. н.э. Искусство времени Траяна. Величайший архитектурный ансамбль императорского Рима – форум Траяна (113 – 119 гг.). Архитектор Аполлодар Дамасский. Части форума, разнообразие архитектурных форм. Колонна Траяна: сюжет, мастерство композиции. Образы богов: Дунай, Юпитер, Виктория, заимствованные из эллинистического искусства.

3. Искусство периода разложения Римской Империи (III – IV вв. н.э.). Наивысшее развитие индивидуализма в римском портрете III в. Развитие психологического портрета. Портреты Каракаллы, Александра Севера, Максимиана Фракийца, Филиппа Араба, Гордиана III. Портреты частных лиц. Архитектура времени Константина – последний этап в развитии римской архитектуры. Базилика Максенция. Арка Константина. Появление в римской архитектуре IV - V вв. новых культовых сооружений, обслуживающих христианскую религию.

3. Искусство римских провинций.

Семинарское занятие №12. Искусство раннего средневековья Западной Европы (дороманский период V-Х вв.)

1. Художественная культура Европы в VI-VIII вв. Античная и «варварская» традиции, проникновение декоративных мотивов искус­ства Востока. Источники и археологические данные об архитектуре и монументальном искусстве. Широкое распространение в южной Европе изделий так называемого «полихромного стиля». Христианизация Европы и начало строительства храмов. Первый расцвет книжного искусства.

2. Художественная культура Каролингской империи. Архитектура Каролингской империи. Типы каролингских базилик. Монастырь в Фульде. Каролингская церковь аббатства Сен-Дени. Каролингская миниатюра. Сочетание в ней традиции меровингской книги с влиянием англо-ирландской, византийской и ранне­христианской миниатюры. Аахен как наиболее вероятный центр книжного искусства на ру­беже VIII и IX вв. Так называемая «Придворная школа» Карла Великого («Школа Годескалька»). Главные памятники школы - «Евангелие Годескалька» (Париж, Национальная Библиотека), «Евангелие Ады» (Трир, Муниципальная Библиотека), «Евангелие» из монасты­ря св. Медарда в Суассоне (Париж, Национальная Библиотека).

3. Искусство Европы в Х – начале ХI вв. «Оттоновский Ренессанс».

Семинарское занятие №13. Художественная культура Западной Европы романского периода.

1. Происхождение термина «роман­ский» и его условность. Общность основных стилистических призна­ков романского искусства для всех стран Западной Европы и разли­чия локальных школ. Церковное и светское искусство. Стилистические черты романской архитектуры.

2. Художественная культура романского периода стран Западной Европы (Франция, Германия, Италия, Испания, Португалия, Англия, Нидерланды, Скандинавские страны).

3. Художественная культура романского периода стран Восточной Европы (Чехия, Польша, Венгрия, Югославия).

Семинарское занятие №14. Художественная культура Западной Европы периода готики.

1. Искусство готики. Происхождение термина и его условность. Го­тика как искусство, отвечающее потребностям средневекового горо­да. Ведущая роль архитектуры и ее влияние на развитие форм изоб­разительного искусства. Районы формирования и наибольшего pacпространения готического искусства. Подъем городского строительства в эпоху готики. Городской со­бор ХIII – ХIV вв. Его культовое и общественное назначение, его роль в жизни города и в формировании его облика. Грандиозные размеры готических соборов. Развитие строительной техники. Готи­ческая система конструкций. Нервюрный свод. Сосредоточение наг­рузки сводов на опорных столбах и контрфорсах, предельное облег­чение стены.

2. Изобразительное искусство готики. Изобилие скульптуры на фа­садах готических соборов, в особенности, во Франции и в Англии. Появление круглой пластики. Подчинение скульптуры архитектурным формам. Иконографическая программа скульптуры готического хра­ма, отражение представлений о мироздании и судьбах человечества. Значение символики и аллегории. Включение в программу, наряду с религиозными, многочисленных светских изображений. Возрастающий интерес к реальности - изображение современных костюмов, оружия, индивидуализация лиц. Сохранение условности в постановке фигуры и трактовке одежд. Вытеснение стенной живописи витражем. Проб­лема синтеза архитектуры, скульптуры и витража в готическом со­боре.

3. Готическая книга. Ведущая роль городских скрипториев по срав­нению с монастырскими. Уменьшение размеров книги, изящество декорировки. Возрастающий спрос на книгу со стороны мирян. Иллюст­рированные псалтири, часословы; светская книга - романы, хроники, басни, притчи, трактаты об охоте и т.п. Расширение тематики иллю­страций и быстрое развитие реалистических элементов в миниатюре.

4. Художественная культура стран Западной Европы (Франция, Германия, Италия, Испания, Португалия, Англия, Нидерланды, Скандинавские страны) периода готики.

5. Художественная культура стран Восточной Европы (Чехия, Польша, Венгрия, Югославия) периода готики.

Семинарское занятие №15. Художественная культура Византии IV – ХII вв.

1. Истоки византийского искусства, наследие эллинистического Вос­тока и Рима. Значение византийского искусства для формирования художественной культуры средневекового Запада. Периодизация ви­зантийского искусства.

2. Архитектура V-VII вв. Ее истоки. Дворцы, храмы и оборонительные сооружения Константинополя IV в. Ранние хрис­тианские постройки Сирии и Малой Азии. Перестройка оборонитель­ного пояса и дворцов Константинополя в V-VI вв. «Золотые во­рота». Большой дворец. Буколеон. Разнообразие типов храма в зодчестве ранней Византии. Храм Иоанна Предтечи Студийского монастыря в Константинополе и базилики Равенны. Купольные цен­трические постройки - храм Сергия и Вакха в Константинополе, Сан Витале в Равенне. Собор Софии в Константинополе, своеоб­разие его композиции, новизна и смелость конструктивного и про­странственного решения, его декоративное убранство. Храм св. Ирины, Пятикупольная церковь св. Апостолов.

2. Иконоборчество, характер и причины этого движения.

3. Монументальная живопись и миниатюра Македонс­кой династии (843 - 1056), их переходный характер. Сохранение в некоторых произведениях традиций искусства периода иконоборче­ства: преобладание символики, абстрактность композиционного пост­роения, насыщенность декоративными элементами.

4. Станковая живопись. Икона «Владимирской Богоматери» (Москва, Государственная Третьяковская галерея), «Григорий Великий» (Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

Семинарское занятие №16. Художественная культура Византии ХIII-ХV вв.

1. Архитектура. Скромные размеры строительства в Византии в ХIII-ХV вв. Сохранение типа крестово-купольного храма. Усложне­ние плана, богатство наружной декорировки зданий. Церковь Паммакаристы (Фетиэ Джами), монастырь Хора (Кахриэ Джами) в Констан­тинополе. Комплекс монастырских построек в Мистре.

2. Живопись. Возрастающее значение фресковой живописи, вытесняющей мозаичную роспись. Обновление тематики византийских рос­писей, свобода живописных приемов, усложнение красочной гаммы в конце ХIII - начале ХIV вв. Мозаики Кахриэ Джами. Новизна композиций, появление элементов пейзажа, архитектурные фоны, сво­бода и живость в изображении фигур.

3. Понятие «Палеологовского Ре­нессанса». Эволюция византийской живописи второй половины ХIV - 1-й половины ХV в.