Шумеро-Вавилония

Согласно сохранившимся древним памятникам, музыке и музыкальным инструментам здесь придавался сакральный смысл. Так, именами музыкантов обозначалось летоисчисление, многие боги шумерийцев являлись музыкантами. В государственной иерархии музыканты следовали за царями и служителями культа. В их обязанности входило исполнение плачей в сопровождении инструментов на траурных процессиях, воспевание могущества богов в рамках обрядов, введение аудитории в массовый религиозный транс при помощи музыки и ритуальных действий. В этой связи исследователи делают вывод об экстатическом, экзальтированном характере звучания музыки Шумеро-Вавилонии.

Исторические источники свидетельствуют о том, что уже к началу III тыс. до н.э. здесь возникает богатый и разнообразный инструментарий. Это различные ударные (преимущественно .барабаны и систр), архаическая продольная флейта, язычковые духовые инструментов типа гобоя древние разновидности арфы и лютник. Сохранились изображения различных ансамблей, н которых одновременно участвуют струнные, духовые и ударные инструменты. Интересно изображение арфообразной лиры с 11-ю струнами. На её корпусе есть скульптурное изображение быка - символа первородного огня, и рогатой головы мифического животного. Подобные символы свидетельствуют о магической функции инструментов.

Расшифровка единственного памятника "-(поэтический текст; на полях которого сохранились клинописные знаки; обозначавшие звуки), позволяет сделать вывод о том, что в Древнем Вавилоне и Ассирии на арфе играли не только мелодию, но одновременно поддерживали её созвучиями из 2-х или 3-х гонов: квартами, квинтами, октавами, секундами и двойными октавами.

Так же, как и в других древневосточных цивилизациях, в Шумеро-Вавилонии существенную часть ритуальной жизни составляли музыкально-драматические представления, связанные с мифами об умирающем и воскресающем божестве (Таммуз – бог весны или Иштар богиня любви и плодородия). Существенную роль в них играла музыка, тесно связанная с магией.

Древний Египет

В Египте особенно ярко проявился феномен обожествления царской власти, в связи с чем культовая и придворная музыка подчинялись ритуалу и, по-видимому, имели общую стилистику. Стремление к монументальности, характерное для египетского искусства в целом воплотилось в создании больших хоровых и инструментальных коллективов, изображения которых сохранились на фресках.

Среди музыкальных инструментов большое распространение получили дуговая арфа и продольная флейта _Арфа символизировала культы Исиды, Осириса и Тота. Эти боги считались творцами музыкального искусства. Египетская арфа первоначально имела пять струн, а впоследствии дошло до 20. Эти струны были различной длины и, следовательно, издавали звуки различной высоты. Флейта связывалась с образом Осириса. Звучание арфы ассоциировалось с гимнами-песнопениями созерцательного характера. Флейты же в основном сопровождали траурные церемонии. На надгробных изображениях встречаются лютнеобразные инструменты, nabla, которые очень похожи на современную мандолину и имеют от одной до трёх струн. Наличие инструментов с грифом, служащим для того, чтобы играющий, укорачивая струны, мог получать звуки различной высоты, доказывает, что египтянам был известен принцип математического определения соотношений тонов по высоте. Важную роль играли ударные инструменты^ Среди них - систрум (род металлической трещотки) - символ богини Исиды* трещотки, глиняные барабаны, тарелки. Известно, что при помощи ударных отпугивали злых .демонов. Количество струн или отверстий, а также ладовый строй инструментов связывались с календарными циклами Нила и движением планет (3, 5, 7). При этом звук «е» символизировал Солнце, «а» - с Луну, «h» -Землю «d» - Венеру,«g» - Юпитер, «с» - Сатурн и «f» - Меркурий. В Древнем Египте возникла одна из древнейших систем фиксации музыки, - хейрономия. Она представляла собой ручные знаки, обозначающие направление и ритм мелодии. Эта система предполагала сохранение певческого канона в среде посвященных. На египетских рельефах часто можно встретить изображения своеобразных оркестров. Мы не можем достоверно судить о том, каков был характер звучания "этих ансамблей. Присутствие арфы и флейты в таких оркестрах показывает, что наряду с ритмическим элементом в древнеегипетской музыке значительную роль играло и мелодическое начало.

Сирия

Согласно письменным памятникам музыка народов, заселявших эту территорию, отличалась особой экстатичностью и пышностью; это было связано с особенностями ритуалов, посвящавшихся божествам Ваалу, Молоху, Астарте². В музыкальных композициях широко задействовались хроматические звучания, переходы из одного лада в другой.

Инструментарий сирийцы в основном заимствовали у вавилонян, усовершенствовав некоторые из них (увеличение количества струн, изменение формы инструментов, впервые появляется угловая, а не дуговая арфа).

Палестина

Сложение музыкального искусства на территории древней Палестины относится к середине I тыс. до н. э. Ряд важных указаний на ритуальные литургические формы и песнопения имеются в притчах Библии. Храмовое же литургическое действо складывается во времена Соломона, хронологически совпадая с построением первого храма. Тогда же появляются первые певцы. В оформлении древнееврейского богослужения широко применялся принцип антифона, основанный на сопоставлении хоровых групп. Само богослужение иудеев отличалось пышностью и особой ролью музыкального начала4. При пире Давиде музыкальное искусство становится профессиональным. Как и в других древних культурах, статус музыканта был весьма почитаем.

Об инструментарии древних евреев можно судить, прежде всего, по тексту llavimupu, в котором "каждому псалму предшествует описание инструментов, предназначенных для восхваления Бога. Это цитра, кифара, арфа, невель, набла, киннор, псалтерион/мизмор (струнный щипковый инструмент). К числу инструментов, связанных с ритуалами оплакивания, принадлежали продольная флейта (угаб)ь свирель и сирийский двойной гобой (халиль). Особое значение среди музыкальный инструментов имела труба, обладавшая сакральной символикой (воплощение Божественного присутствия). По размеру трубы превышали 2 м., их форма имела расширение к концу диаметром 3-4 см. По предположению ученых, они издавали 1-2 звука в альтово-теноровом диапазоне.

У древних евреев существовала и система фиксации музыки в условной записи. В Торе встречаются, специальные знаки, располагаемые, как правило, над словесным текстом. Они обозначали разные типы опеваний звуков, направление мелодии, длительность звука. Однако строгой фиксации звуковысотности не было.

В синагогальной обрядовой практике , носившей, в отличие от более древних форм аскетический характер (впоследствии ставшей основой христианского богослужения) оформилось 3 основных типа мелодического развития, сопровождавшего молитвенные тексты . К VI в. до н. э. произошла стабилизация .ладовой системы. В её основе была тетрахордная система, заимствованная у финикийцев. Ныне эти лады принято называть «греческими».

Индия

В силу исторических обстоятельств (многочисленные завоевания со стороны соседних народов) образцы древне-индийской музыки не могли дойти до нас в чистом виде, и мы знаем эту музыкальную культуру лишь с существенной примесью чужих, в особенности арабских элементов. По сохранившимся образцам древнеиндийской литературы можно утверждать, что музыкальное искусство в Индии было почитаемо. Привилегированные певцы -т. н. риши-играли важную роль в жизни общества, в каждом индийском племени была семья певцов, входившая в ближайшее Окружение царя и даже заменявшая его при совершении культовых обрядов. Они_были хранителями песен ритуального характера, впоследствии объединённых в книге гимнов -«Ригведе».

Специфической особенностью древнеиндийской музыки является её органичная связь с танцевальным началом, что предполагает особую активность и разнообразие ритмики. Связь с танцевальностью обусловила большое количество ударных инструментов (тарелки, гонги, барабаны различных типов, маленькие лигавры - т. н. табла, на которых играли ладонями).

Инструментарий. Самый _своеобразный - и наиболее древний среди струнных инструментов - вина. Строй «вины» - A-dur. Играют на ней, ущемляя струны наперстком со стальным острием. Вина осталась исключительным достоянием индусов и не получила распространения среди других народов востока. Другие струнные инструменты – магуди инструмент типа лютни), равонастрон или серинда.

Характер ной особенностью индийскойской музыки является большое количество ладов. Тадиционная гамма индейцев возникшая к IV в. до н. э., была семиступенной и называлась свараграма или септака .

В музыкальной практике индийцы делят ещё октаву на 22 тона (шрути, буквально - «еле слышимый, едва доступный воприятию»), величина которых равна примерно % тона, из которых каждый может являться исходным пунктом для новой гаммы. Так возникают 6 главных гамм и 30 побочных, которые отличаются друг от друга лишь пропуском отдельных интервалов:

Тоны в светской музыке обозначались при помощи слогов, в духовной — чисел. Ритм обозначался дугами и прямыми линиями. Для инструментальных сочинений, в т. ч. пьес для вины, была выработана особая нотация с указанием аппликатуры и манеры исполнения.

В недрах народной музыки сложился особый принцип исполнения - рага (в переводе - «взволнованность, страстность, возбуждённость»), рагу связывали с символикой времени года, движения светил и определёнными душевными состояниями. Содержанием той или иной раги являлся определённый лад и характер ритма.

Китай

Характерные особенности китайской музыки сложились в глубокой древности на протяжении пяти тысячелетий существовали в "неизменном виде, поэтому установить её строгую периодизацию чрезвычайно затруднительно. Столь жёсткое следование традиции было инициировано и регламентировалось государством. При императоре существовал Высший совет по музыкальным делам. Он должен был следить за тем, чтобы раз и навсегда установленные музыкальные нормы не нарушались под страхом наказания. Применение различных мелодий и музыкальных инструментов также регулировались. Так, в каждом месяце года разрешалось применять лишь определённые гаммы и инструменты. В древнем Китае императоры создавали большие придворные оркестры, помимо придворных церемониалов оркестры участвовали в военных походах, манёврах и парадах.

Своеобразие китайской музыки (народной, храмовой, придворной) определяется пентатонным ладом, существующим в пяти разновидностях12. Также применяется термин «китайская гамма». Пентатоника в китайской музыке сформировалась в глубокой древности, она была связана с древней китайской философия имела мистический смысл. Основатель древнекитайской философии Фу Си (III тыс. до н.э.) связывал .с пятью тонами пентатоники стихийные элементы: землю, воду, воздух, огонь и ветер.

Наиболее, древним из музыкальных памятников Китая является «Книга, песен» (Шицзин) Музыкальная запись древнейших песен Шицзин отсутствует, первые записи напевов относятся к VI векам до н. э., и они свидетельствуют о том, что, наряду с пентатоникой, некоторые мелодии включают в себя также IV и VII ступени, что приближает их к лидийскому или дорийскому ладам.

Разнообразие китайской мелодике придают регистровые переходы. Велико значение метроритма, с широким включением синкоп и переменных размеров. Важнейшая особенность китайской музыки- единство с поэтическим текстом, а также её неразрывная связь с танцевальным началом. Исполнение китайской музыки предполагает включение других искусств и элементы театрализации. Специфическим феноменом китайской культуры является музыкальный театр.

В числе китайских инструментов преобладают ударные, имеющие высокие регистры и резкую _звучность: бянь-джун (набор из 16 бронзовых колокольчиков, настроенных по хроматизмам), различные виды гонгов и барабанов (каменные, бронзовые, деревянные и т.д.). Из числа струнных инструментов выделяются пиба (прототип лютни и гитары), хуцинь (род скрипки), духовая группа представлена люй (набор бамбуковых или металлических трубок), пай-сяо (род «флейты Пана»), шэн (многоствольный инструмент с воздушным резервуаром из тыквы),

С древнейших времён в Китае активно разрабатывалась музыкальная теория. Ещё до Пифагора было установлено соотношение длины струны с определёнными интервалами. В пределах октавы на основе квинтовых соотношений тонов был выведен хроматический звукоряд, пучивший название системы той и был изложен в III в. до н.э. учёным Люй Бу Веем. Каждая из 12 ступеней системы люй была связана с определёнными символами (12 месяцев, 12 часов и т.п.), при этом каждой ступени соответствовал определённый цвет. Система Люй была акустической, но не ладовой основой китайской музыки, культивировавшей пентатонную систему мышления. Неоднократно предпринимались попытки расширить звукоряд. Так принц Тсай-Ин пытался во втором тысячелетии до н. э. довести число ступеней до семи в объёме октавы. Однако он, по преданию, встретил жестокий отпор со стороны китайских учёных.

Примечательно, что древние китайцы создали этическое учение о музыке, трактуя её как средство воспитания нравственности народа. Великий китайский философ Конфуций говорил:<<Если хотите знать, как страна управляется и какова её нравственность - прислушивайтесь к её музыке».