Классическая хоровая литература (русская современная)
1 вопрос: Жанры хоровой музыки acappellaпервой половины ХХ столетия.
Хоровое творчество русских советских композиторов занимает в музыкальном искусстве ХХ века значительное место. Развитие хоровой музыки ХХ столетия происходит в нескольких направлениях:
вокально-симфоническом (кантатно-ораториальном жанре)
и собственно, хоровой музыке без сопровождения.
ХХ век можно условно разделить на два больших периода - довоенный (20-40) и послевоенный (50-е году по настоящее время).
Первая половина хх века.
На данном этапе эволюции основными становятся жанры, в определенной мере соответствующие общей идеологической направленности государства. Здесь в первую очередь необходимо отметить:
Жанр хоровой массовой песни (с сопровождением и без сопровождения). Жанр хоровой песни зародился в «недрах» творческого коллектива ПРОКОЛЛ (производственный коллектив), в состав которого входили А. Давиденко, М. Коваль, Б. Шехтер, В. Белый. Хоровая массовая песня – принципиально новое явление в истории отечественной музыкальной культуры. Жанр хоровой массовой песни был особенно популярен в советское время. В его тематике в лаконичной форме отразилась история государства. Преобладало героико-патриотическое и революционное содержание. Практически отсутствовала бытовая и лирическая тематика (исключение – хоровые массовые песни И. Дунаевского, относящиеся к более позднему этапу эволюции).
Среди композиторов, обращавшихся к данному жанру необходимо назвать А. Давиденко («Узник», «Песня о Стеньке Разине», «Колодники», «Конница Буденного»), М. Коваля, В. Лебедева-Кумача, Д. Васильева-Буглая, Дм. Покрасса, И. Дунаевского.
2) Хоровая миниатюра – как самостоятельное камерное произведение (либо цикл миниатюр) представляет новый виток развития отечественного хорового искусства. Возрождает традиции «концертного» исполнения хоровых произведений. Принципиальным отличием хоровой миниатюры от жанра хоровой массовой песниявляется ее содержательная сторона ‑ обращение к лирическим формам высказывания. Ведущими мастерами данного камерного жанра первой половины ХХ столетия становятся М. Коваль (наиболее известный и показательный цикл «Пять хоров на стихи Ф. Тютчева – «Слезы». «Листья» и др.), а также В. Шебалин (Хоры на стихи А. Пушкина (напр. «Зимняя дорога», «Стрекотунья-белобока»). Хоровой миниатюре свойственна камерность и лаконичность формы, тонкость и детализированность в выборе средств музыкальной выразительность (например, агогическая «подвижность», гибкость нюансировки), лиричность содержания.
3) Жанр народной крестьянской песни (революционные, героические, лирические, жанровые песни) представлен в авторской обработке многих композиторов данного периода: А. Егоров, А. Свешников (обработка русских изападно-европейских песен), С. Василенко, А. Александров, М. Коваль, А. Давиденко. Для обработок характерно: бережное отношение к фольклору,использование богатства гармонических и полифонических приемов, введение сольных эпизодов.
2 вопрос: Жанры хоровой музыки a cappella второй половины ХХ столетия.
В системе хоровых жанров второй половины ХХ столетия происходят существенные изменения.Активно развивается и обогащается палитра жанров хорового искусства светской направленности. Также постепенно возрождаются и духовные певческие хоровые жанры (перелом наступил 80-90 годы в связи с 1000-ем крещения Руси). Таким образом, восстановилась традиционная, сложившаяся в «дореволюционный» период, классификация жанров хоровой музыки светского и духовного направления.
Светские сочинения малых форм (песни, поэмы, хоры, миниатюры, хоровые романсы), самостоятельные небольшие композиции либо объединенные в группы, опусы или циклы миниатюр. К данной категории относятся произведения камерной хоровой лирики на авторские поэтические тексты. Характерен интерес к текстам поэтов-классиков, а также обращение к творчеству мастеров Серебряного века (А. Блок, И. Северянин). Среди известных произведений можно отметить: хоровые циклы Г. Свиридова (5 хоров на стихи русских поэтов), А. Флярковского («Ленинградская тетрадь), Р. Щедрина (Циклы на стихи А. Твардовского, А. Вознесенского, а также «Строфы Евгения Онегина» на стихи А. Пушкина), В. Салманова («Но бьется сердце» на стихи Н. Хикмета, «Восьмистишия» на стихи Р. Гамзатова), Ю. Фалика, Р. Бойко, А. Киселева и др.
Особое направление – безтекстовая хоровая музыка. Первая группа произведений данной катергории‑хоровые вокализы, представляющие старейший вид безтекстового пения. Сочинения отличаются отсутствием текста, плавным мелодическим движение, распевом широкого дыхания. Хоровой вокализ получил широкое применение в хоровой музыке, развился вплоть до самостоятельного жанра – концерт-вокализ (ярчайший пример «Концерт памяти А. Юрлова» Г. Свиридова, «Хоровое концертино» Р. Щедрина). Хоровой вокализ нередко используется как часть многослойной партитуры, в качестве фона для солирующего голоса (А. Королев миниатюры «Песня» и «Романс»).
Вторая группа категории безтекстовой музыки – хоровые сольфеджио, представляющие виртуозное хоровое музыцирование инструментально-концертного типа (Ю. Фалик «2 сольфеджио», А. Пярт «Сольфеджио», Р. Щедрин - 3 часть хорового «Концертино»)
В целом, бессловесная вокализация таит огромные выразительные возможности, так как не аппелирует к конкретному слову и его смыслу.
Жанры старинных форм (А. Королев «Мадригал», сочиненный по правилам старого стиля, возрождение канта);
3) Хоровой концерт (крупная, циклическая форма) представлен в творчестве многих композиторов второй половины ХХ века. Среди концертов:
«Лебедушка» В. Салманова (1967), «Концерт памяти А Юрлова» (1973) и «Пушкинский венок» (1979)Г. Свиридова; «Тихий дон» С. Слонимского, «Русская свадьба» А. Киселева (1985), 7 концертов для разных исполнительских составов (за 15 лет) Д. Смирнова, 3 светских концерта Г. Белова). Из всех разностилевых типов концерта – барочного (партесного), классицистского, позднеромантического, наиболее широкое распространение получил фольклорный или фольклоризированный хоровой концерт («Лебедушка» В. Салманова (1967), «Русский концерт» Калистратова, «Добрый молодец» Салманова, «Сокровенные разговоры» Н. Сидельникова, «Русская свадьба» А. Киселева (1985).
4) Хоровая поэма (крупная, циклическая форма) представлена в творчестве Д. Шостаковича (цикл «10 поэм на стихи революционных поэтов»), В. Салманова (6 поэм «Но бьется сердце» на стихи Н. Хикмета), Г. Свиридова (Хоровая поэма «Ладога»);
5)Хоровая симфония – крупная циклическая композиция ‑ (Л. Пригожин «Симфония в обрядах», симфония-действо «Перезвоны» В. Гаврилина);
6)Обработка народной песни (песня, частушка).
3 вопрос Кантатно-ораториальные жанры первой и второй половины ХХ столетия. Особенности эволюции.
Первая половина ХХ века ознаменовалась бурным развитием кантатно-ораториальных жанров. Вокально-симфонические жанры хоровой музыки данного периода весьма разнообразны: от традиционных – оратории и кантаты, до симфонии с хором (где ведущую роль выполняет оркестр), песенной сюиты с оркестровым сопровождением. Центральные жанры вокально-симфонической музыки – это кантата и оратория. Исторические события первой половины 20 века – революция – определили условия, а также общую идеологическую направленность сочинений данного периода. Появилась необходимость в сочинениях «обобщающего воздействия», крупного масштаба, драматического действия и большого объема. Стремление к созданию грандиозного в искусстве, призванного выразить идеи современности, нашло выражение в создании крупных кантатно-ораториальных сочинений – театрализованных действ, для исполнения которых требовался большой состав певцов. Примерами могут служить «Пантомима Великой революции» (1918), «Мистерия освобожденного труда»(1920). Не случайно, что первая советская оратория «Путь Октября» соединила в себе черты театральности, ораториальности, действа, картинности, построенной на создании крупных плакатных сцен и фресок революционного содержания. Композиция принадлежит перу творческого композиторского объединения «Проколл» (Производственный коллектив, созданного А. Кастальским и его любимым учеником А. Давиденко, входили В. Белый, Г. Брук, М. Коваль, А. Давиденко, Н. Чемберджи, Б. Шехтер и др.).В данном сочинение присутствуют яркие номера, принадлежащие перу А. Давиденко – «На десятой версте от столицы» и «Улица волнуется». Первый хор является своеобразным революционным реквиемом, второй – представляет собой монументальную фреску с чертами театральности. Хоры являются выражением коллективных эмоций, поражают картинной наглядностью изображения массовых чувств, а также сложны и интересны в отношении хорового письма.
Значительным событием эволюции кантатно-ораториального жанра стало появление сочинений исторического типа. Выделяется триада сочинений – кантата «Алекстандр Невский» С. Прокофьева, «На поле Куликовом» Ю. Шапорина и оратория «Емельян Пугачев» М. Коваля. При естественных различиях в области композиторского письма, стилистики, и даже в степени яркости музыкального языка и мастерства разных авторов, в «триаде» обнаруживаются черты общности, на основе которых становится возможным выделить черты кантаты исторического типа:
1. Воплощение исторического сюжета;
2. Наличие четкого сюжетного действия;
3. Моделирование музыкального развития по законам драмы;
4. Наличие персонажей;
5. Глубокий синтез с симфоническим жанром, проявляющийся в применении симфонических методов развития музыкального материала, тематической разработке, использовании специфических симфонических форм;
6. Особое соотношении музыкальных тем, каждая из которых (по принципу Глинки) рисует или отображает конкретный лагерь (русские – народная песня, немцы – хорал).
7. Преломление черт программности, свойственной симфонической музыке, и, как следствие, наглядность музыкальной драматургии.
Исторический тип кантаты-оратории приобрел монументальные черты генделевских ораторий.
Исторический тип кантаты был не единственным, появившемся в данный период – в вокально-симфоническом жанре появляется тип славительной или приветственной кантаты. Славильность – является важнейшим компонентом разных типов русской кантаты и проявляется в произведениях торжественного характера (напр. «Москва» П. Чайковского). В тридцатые годы ХХ столетия место славительной кантаты было, по определению, историков довольно скромным. Однако через 10-12 лет жанр значительно разрастется в количественном отношении и становится одним из традиционных разновидностей советской кантаты в данный период.
К наиболее интересным произведениям можно отнести кантаты С. Прокофьева «Кантата к 20-летию Октября» и «Здравица». В них очевидно стремление к индивидуализации смысла, сознательное отстранение от традиционных приемов славления, что исключило возможность рассмотрения их в контексте стилевых тенденций поджанра. В наибольшей мере это относится к «октябрьской» кантате Прокофьева, произведению исключительно своеобразному.
Вторая половина ХХ века открывает новые перспективы в развитии вокально-симфонических жанров. Группа сочинений 60-90 годов складываются в этот период в своеобразные жанровые разновидности:
1. Фольклорная (фольклоризированная) кантата. Успела стать за 45 лет развития классикой жанра (Г. Свиридов «Курские песни», О. Тактакишвили «Мингрельские песни», Ш. Чалаев «Лакские песни», А. Леман «Вятские песни», В. Тормис «Вепсские песни», Ю. Ефграфов «Песни Пинежья»).
2. Камерно-лирическая кантата (сопровождением и без).Родоначальник – «Снег идет», «Деревянная Русь» Г. Свиридова, В. Рубин «Маленькая кантата на стихи А. Блока», Д. Смирнов «Маленькая кантата для смешанного хора, а капелла на стихи немецких поэтов 17 века в переводе Л. Гинзбурга 1881, В. Рябов «Рыбацкие песни» ор. 35 на стихи Н. Рубцова1986, Ю. Евграфов «Камерная кантата «В саду дней! На стихи А. Ахматовой 1987. В данной группе сочинений преобладает лирическое, живописно- картинное начало.
3. Крупная кантата (оратория) исторического содержания. Циклические крупные опусы для хора, оркестра, солистов. Творчество В. Успенского, Г. Белова, А. Шнитке, Ю. Буцко.
В целом, в кантатно-ораториальном жанре наметилась тенденция к отказу от монументальности форм и изменениям в исполнительском составе. Например, ив четырех ораториях В. Калистратова (из 5) нет оркестра (то есть появляется новый жанр оратории без сопровождения). К 90 годам традиция монументальных полотен такого типа иссякает.
4. Кантатно-ораториальные сочинения духовного содержания.
4 вопрос: Хоровое творчество Мариана Коваля (1907-1971)
Жанры хоровой музыки занимают значительное место и в творчестве МарианаВикторовича Коваля. Именно этот композитор, в отличие от своих современников (и в частности от А. Давиденко) работал в жанре хоровой миниатюры, возродил его жанр в значении «концертного». На протяжении всей своей жизни Коваль уделял пристальное внимание вокально-хоровой музыке, более чем какому-либо другому направлению музыкального искусства (например, среди его сочинений есть произведения для арфы, фортепиано, балет). Предпочтение работы в хоровом жанре имеет ряд причин:
• Практика клубной работы с самодеятельнымихорвами;
• Интерес к хоровой песне (входил вместе с Давиденко в ПРОКОЛЛ)
• Склонность к синтезу музыки и слова близки творческой природе
композитора, поэтому он на протяжении всей жизни отдает предпочтение вокальным формам
Творчество в хоровом жанре охватывает 3 сборника, охватывающих 80 хоров, которые композитор отобрал из большего количества произведений, тщательно просмотрев хоровую фактуру, отредактировав музыкальный и литературный текст.
Темы хоровых произведений:
• Героическая тема;
• Классические лирические сюжеты (хоры на тексты А. Некрасова, Ф. Тютчева);
• Исторический сюжет;
Своеобразие почерка М.К., позволяющее узнавать его индивидуальность, заключается в широком преломлении национального свойства русской мелодики – песенности в качестве ведущего образца. Для хоров характерно:
• Жанровое разнообразие;
• Богатство использования гармонических и полифонических приемов;
• Пластическая красота мелодий;
• Выразительность художественных средств;
• Куплетно-песенные формы;
• Своеобразие мелодико-гармонического языка;
• Интонационно-мелодический язык связан с протяжно-грустными, плясовыми, обрядовыми и героико-богатырскими, бунтарскими старинными крестьянскими и революционными рабочими песнями
• Ощущается связь со строем и характером хорового творчества русских композиторов классиков, в первую очередь с Мусоргским, Танеевым, Калиниковым.
Сборники хоров Марианна Коваля:
1. «Семья народов» – для академических хоров (был одобрен Н. М. Данилиным);
2. Хоровой цикл «По родной стране»;
3. Хоровой цикл «Фронтовая тетрадь»;
Примечательным художественным явлением стал хоровой цикл «Пять хоров на стихи Ф. Тютчева». М. Коваль – автор концертной хоровой музыки без сопровождения, трактовал хор как «драматический коллектив». Преобладающее значение в его творчестве, наряду с хоровой миниатюрой, имеет сюитный цикл. М. Коваль развивал реалистические традиции русской музыки.
5 вопрос Хоровое творчество Виссариона Шебалина (1902-1963)
В хоровом творчестве Виссариона Яковлевича Шебалина наиболее полно проявилась связь с традициями русского традиционного хорового искусства. Наряду с М. Ковалем композитор активно развивает «концертный» хоровой жанр без сопровождения.
Произведения:
Кантата: «Москва» (есть у П. Чайковского, А. Флярковского);
Оперы: «Дума про Апанаса», «Укрощение строптивой», «Солнце над степью»;
Музыка к кинофильмам: «Пугачев», «Глинка», «Волки и овцы»;
Редактирование оперы Мусоргского «Сорочинская ярмарка»;
Произведения для хора: 3 русских народных песни – обработки для мужского хора; обработки для хора без сопровождения «Сторонушка».
Расцвет а капельного творчества композитора приходится на конец 40-х годов:
Цикл на стихи Пушкина (к 150-летию);
5 хоров («Послание к декабристам», «Песня о Стеньке Разине», «Зимняя дорога», «Стрекотунья-белобока», «Эхо»);
3 хора на стихи Лермонтова;
6 хоров на стихи М. Танка.
Хоры на стихи Пушкина, Лермонтова, Максима Танка стали особой вехой в развитии хоровой музыки ХХ века. В произведениях ощущается линия преемственности, которая тянется к сочинениям русских классиков (например, воспринятая от С. Танеева – мужественная сдержанность эмоций, предпочтение косвенного высказывания непосредственному обнажению чувств, этическая чистота и серьезность).
Черты письма В. Шебалина отличаются преемственностью с русской классической традицией:
o Связь с русскими классическими традициями в мелосе;
o Мелодизация хоровых партий;
o Полифонизация музыкального материала;
o Конструктивность и отчетливость формы («Сумерки в долине»);
o Компактность фактуры и вариационность развития;
o Использование натуральных гармоний;
o Мелодика лирико-романсового склада;
o Тонкое воплощение поэтических образов.
Хоровые миниатюры Шебалина отличаются строгостью и простотой, фактурной стабильностью без сильнодействующих эффектов. Гармоническое развитие ограничено внутриладовыми отношениями, альтерации и модуляции редки, тематизм основывается на общих, а не характерных оборотах. Естественность интонирования, чувство пропорции в вертикальном и горизонтальном соотношении голосов. Композитор добивается детализации текста, передачи настроения тончайшими приемами в рамках указанного фактурного, гармонического, тематического самоограничения. Ощущается дифференциация голосов (Зимняя дорога). Подбор текстов по принципу контраста, дающего возможность использовать различные жанры (наприм., «Послание декабристам» – суровый хоровой монолог с преобладанием звучности мужских голосов, «Песня о Степане Разине» – традиции русских эпических молодецких песен с октавным разлетом в моменты кульминации, «Стрекотунья-белобока» напоминает веселые скороговорочные припевки, имитация подскоков и пустого сорочьего стрекотанья, хор построен на антифоном сопоставлении хорового тутти группы имитирующих голосов).Среди интересных сочинений композитора – детский хоровой цикл «Моим внучатам» - первый в советской музыке цикл для детского хора. Приверженность Шебалина к классическим традициям ощущается в тяготении к составам без сопровождения, к строгой и сдержанной манере изложения, к «мини-циклу», состоящему из 3-6 миниатюр, объединенных тематикой или монографическими текстами. Данный тип сочинений преобладает и у В. Салманова и у Г. Свиридова, выдвинувшихся в качестве крупных представителей в области хорового письма.
6 вопрос Хоровое творчество Георгия Свиридова (1915-1998)
Хоровое творчество Георгия Васильевича Свиридова представляет собой значительное явление отечественной и мировой музыкальной культуры ХХ столетия. Композитор с самого начала творческого пути уделял внимание вокальной и хоровой музыке. Исследователи отмечают самобытность свиридовского вокально-хорового стиля. Творческое наследие композитора в области вокально-хорового искусства уникально по широте охвата разнообразных хоровых жанров,а также поэтических стилей. В своем творчестве композитор обращается к поэзии А. Пушкина, М, Лермонтова, А. Некрасова, В. Маяковского, Б. Пастернака. Любимые поэты композитора – С. Есенин и А. Блок.
Среди произведений:
вокально-симфоническая «Поэма памяти С. Есенина»; «Патетическая оратория» (сл. В. Маяковского), фольклоризированная кантата «Курские песни» (на фольклорные тексты), ряд камерных кантат, а также произведения для хора без сопровождения. К известным сочинениям данного категории относятся: первый цикл композитора для хора без сопровождения «Пять хоров на стихи русских поэтов» («Об утраченной юности», «Вечером синим», «Повстречался сын с отцом», «Как песня родилась», «Табун»; хоровые концерты («Памяти А. Юрлова», «Пушкинский венок»), хоровые поэмы («Ладога», «Лапотный мужик»), «Три хора к драме «Царь Федор Иоаннович»), мини-циклы на стихи С. Есенина и др.. «Зрелый» этап творческой деятельности композитора знаменуется активизацией интереса к духовной тематике, реализованного в создании мега-цикла «Песнопения и молитвы» на канонические тексты.
Стиль хорового письма Г. Свиридова
1. Главенствующее положение занимает сфера вокальных жанров, мир композитора – человеческий голос;
2. Тяготение к народной музыке, ее интонациям, ладам, ее внутреннему духу и содержанию;
3. основа хоров – мелодический пласт, покоящийся на сопровождении (инструмента или других голосов);
4. Характерная диатоничность мелодий, яркость;
5. Тональная гармония, неподвижна на долгом протяжении, неуловимый штрих – наложение аккорда;
6. Тональная сдержанность. В большинстве хоров – одна, несменяемая тональность (даже в смежных частях циклов);
7. Ритмика – отличается простотой, однако бывает и изысканно прихотливой (например, хор «У берега зеленого» из кантаты «Ночные облака»);
8. Разнообразие типов хоровой фактуры:
1) Выразительность свиридовских аккомпанементов. В хоровых произведениях всегда происходит расслоение музыкальной ткани на два пласта – главный и вспомогательный (сопровождение). Так под мелодию подкладываются выдержанные звуки, в «другом» тембре (отдельнаягруппа смешенного хора, соло; или иные приемы звукоизвлечения – закрытым ртом, на гласный звук и т.д.).
2) аккордовый, хоральный тип («Вечером синим», «Ты запой мне ту песню»). Полифонической фактуры в классическом виде не найти, так как смешение, переплетение линий мешает, по мнению композитора, выражению поэтической мысли ‑Свиридов ценил предельную четкость слова.
9. Важнейший принцип – сцепление слова и музыки. Никогда не подчиняет слово музыке, не иллюстрирует текст, он прочитывает главную мысль, главное настроение стиха, и его музыка усиливает слово – одна форма выражения стиха и мысли («Об утраченной юности»).
7 вопрос: Хоровое творчество Родиона Щедрина (1932)
Родион Константинович Щедрин – современный русский композитор. Чье творчество отличает высокая гражданственность, тончайшая лирика, философская углубленность, подлинная народность в сочетании с современными приемами композиторской техники. Жанрово-специфичный стиль Р. Щедрина существенно отличается от прочих жанровых сфер этого мастера. В самом подходе к интонируемому тексту, в характере певческого произнесения и распева заметны расхождения Р. Щедрина с другими авторами современной хоровой музыки.
Особенности музыкального языка:
• Особая избирательность по отношению к выбору литературной основы (интерес к документам, различным мемуарам, строфам, необычным и редко используемым в вокальной музыке – находит строки, прежде не привлекавшие внимание авторов хоровой музыки, например, в творчестве А. Пушкина);
• «Рассосредоточенность» хоровых опусов по творческому пути – 3 этапа в творчестве композитора (конец 50-х – середина 60-х, середина 60-х – конец 70-х, начало 80-х – по настоящее время);
• Ранний этап (Пушкинский диптих, хор «Ивушка») – преобладает тональность классического типа с ясными функциональными отношениями гармоний и аккордикой традиционной структуры);
• Второй период (циклы «Четыре хора на стихи А. Твардовского», «Четыре хора на стихи А. Вознесенского) – типично более сложное строении е тональности, гармония опирается на хроматическую систему, в аккорды введены побочные тоны, неразрешаемые диссонансы;
• Третий этап («Строфы «Евгения Онегина») – свободная трактовка тональности, переход в атональную систему, немаловажное значение отводится технике полифонии (полифония отдельных голосов, пластов, полифония контрастно-образных компонентов);
• Повышение роли хоровой декламации – приводит к преобладанию аккордового склада изложения, ритмической синхронности голосов, ярко выраженной линеарной гомофонии (иногда реплики голосов оттенены педалями – например, в «Песне вечерней» на слова А. Вознесенского, чаще – стремление ярко и рельефоно отразить ораторскую интонацию стихов – «Тбилисские базары»);
• Опора на русский фольклор – например, в привлечении интонаций свойственных русскому мелосу (плаче-причетные интонации в поэме «Казнь Степана Разина», НЕ характерно заимствование народных мелодий и опора на песенные формы);
• Опора на классическую традицию – введение имитаций колокольных «перезвонов» (в этом смысле продолжает традиции С. Рахманинова, П. Чайковского, однако «колокольность» Р. Щедрина достигается средствами внетональных диссонантных сочетаний;
• Неприсущмелодизм – «инструментрализированный вокальный тематизм», вокальное письмо насыщено приемами, характерными для инструментальной фактуры;
• Образно-тематическая сфера (гражданственная лирика – в 4 хорах на стихи А. Твардовского; пейзажная лирика – в хорах «Ива, ивушка», цикле «Строфы «Евгения Онегина»; историко-повествовательная сфера с оттенком былинно-эпического сказания – поэма «Казнь Пугачева»; духовная – в хоре «Запечатленный ангел»;
• Жанровая классификация – циклы (циклы на стихи А. Твардовского, А. Вознесенского, диптих на стихи А. Пушкина, «Строфы «Евгения Онегина»), поэмы («Казнь Пугачева»), отдельные хоры («Русские деревни», «Стирала женщина белье», хоровая фуга-вокализ «Ивушка», преломление жанра хорового концерта – «Концертино дл смешанного хора», преломление жанра литургии – «Запечатленный ангел» (9-тичастный масштабный цикл для смешанного хора со свирелью и двух солитов (мальчишеский альт и дискант));
8 вопрос:Жанры духовной музыки в творчестве современных русских композиторов
В современной хоровой культуре духовная музыка представляет собой явление более общего порядка, поскольку формы ее проявления не сводится только лишь к служебному (церковному литургическому) пению.
Тенденция зародилась в начале ХХ века, в творчестве виднейших российских композиторов, занимавшихся сочинением духовных произведений и обработок древних церковных мелодий. Так, нередко выпущенные для храмовой службы композиции из-за несоответствия богослужебному канону, духу богослужебных песнопений отвергались церковной традицией. Все это привело в начале ХХ века к появлению так называемого концертного жанра духовной музыки (о его неоспоримой важности говорил Никольский). В характеризуемый исторический период духовное направление представлено сочинениями Гречанинова, Чеснокова, Кастальского, которые получили широкое распространение в период возрождения духовной традиции.
Современные композиторы (вторая половина, или последняя треть 20 века) активно используют в своих духовных сочинениях несвойственные строгой канонической традиции элементы: от текста, составов, особенностей ладогармонии, вплоть до введения инструментального сопровождения (в православной духовной музыке первым «экспериментатором» был Гречанинов ‑«Демественная литургия»). Жанровое многообразие – также признак творческой плодовитости композиторов в этом направлении, выражает их искания.
Т.о, в преддверии 1000-летия Крещения Руси современная духовная хоровая музыка представлена 2 самостоятельными направлениями:
1.Литургическое направление (клиросная музыка) – представлено сочинениями для хора без сопровождения;
2. Духовно-концертное направление, представленное не только произведениями без сопровождения, но и монументальными произведениями с сопровождением, с огромной ролью инструментального и симфонического начала, а также исключительно инструментальными сочинениями. Среди возрожденных жанров – русские православные так и жанры латинского обряда.