2.3 Огюст Ренуар

Життєрадісне сприйняття світу, властиве в цілому всьому імпресіонізму, особливо чітко проявилося у творчості одного з найбільших представників цього напрямку Огюста Ренуара (1841-1919 рр..), За своє життя він написав понад 60 картин. На відміну від більшості імпресіоністів того часу для нього художній інтерес представляли людські обличчя, невимушені пози людей, а не краси природного ландшафту.

Вперше роботи Ренуара були виставлені в Парижі в 1864 році, але слава і визнання прийшли до нього в 1874 році на першій виставці художників - імпресіоністів. З 1877 року у Ренуара було достатньо шанувальників, і художник не відчував потреби ні в чому. Найвищі досягнення Огюста Ренуара пов'язані із зображенням жінок і дітей. Його улюблений тип - жінки з пишними формами, припухлими губами, кирпатим носиком і чарівно бездумними очима. Він пише їх одягненими і голими, на вулиці під дощем, на гойдалках в саду, під час купання або за сніданком з засмаглими човнярами. Його моделі - дівчини з народу і небагаті буржуазку, здорові і свіжі, не знають корсета і не соромляться своєї наготи. [12, с. 56]

У портретах Ренуара не цікавить внутрішній світ людини, хоча він чудово вміє передати зовнішній вигляд і швидкоплинне настрій моделі. Тому настільки вдалі й привабливі його жіночі портрети і настільки банальні і невиразні обличчя чоловіків. Особливо чарівні його зображення дітей з їх живою безпосередністю і своїм дитячим світом.

Картини Ренуара здаються написаними на єдиному диханні, хоча він більше, ніж інші художники-імпресіоністи, приділяв уваги живописній техніці. Він пише те дрібними, покладеними поруч мазочками, то широкими напівпрозорими мазками, що перетікають один в одного, і тоді крізь них просвічує полотно, а живопис своєю прозорістю нагадує акварель. Тонко нюансованого лесування змінюються густими, плотнозерністимі шматками живопису, причому дуже часто ці прийоми є сусідами в одній картині. Здається, що художнику доставляло особливу насолоду розігрувати ці блискучі барвисті гармонії, які були вираженням його темпераменту. Найвідомішими картинами художника є - портрет "Мадам Шарпантье зі своїми дітьми", в композицію якого включено чудовий натюрморт на столі, величезний сенбернар, що лежить на підлозі, сама господиня в модному платті і діти в легенях дівочих убраннях; "Бал у саду Мулен де ла галет ", де художник зафіксував своє миттєве враження від строкатої рухливої ​​маси людей. Він, як і інші імпресіоністи, відмовився від ретельного виписування форми кожного предмета, зосередивши увагу на передачі цієї форми в трепетних відблисках того чи іншого висвітлення. [11, с. 96]

У середині вісімдесятих Ренуар розробляє більш м'який прийом листи, змінюються також і сюжети полотен. Він більше пише оголену жіночу натуру, зустрічаються і міфологічні мотиви ("Купальниці").

Типом живопису, що привертає увагу Ренуара в 1980-х роках стає погрудне зображення молодої жінки в капелюсі. У картинах жінка зображується не мислітельніцей або діячкою, не господинею і не робітницею, а створенням природи і її прикрасою. Тому самі живі барви природи, розкішні садові квіти виявляються тут зовсім доречними ("Жінка, поправляющая капелюх", "Дівчина в капелюсі з червоними маками"). Пишні дамські головні убори настільки подобалися Ренуара, що для його моделей спеціально замовлялися незвичайні, химерні капелюхи. Ренуар шукав свій шлях, прагнув до точності малюнка й композиційного рішення, у виборі самого сюжету він був вільний. Сюжети, написані ним на тему театру або цирку, різко відрізнялися від інших імпресіоністів. Він намагався передати показати звичайного глядача в очікуванні святкового видовища. Це картини "Ложа", "Перший виїзд" і багато інших. У 1912 році ревматизм прикував Ренуара до ліжка, але навіть в інвалідному візку він продовжував писати і зайнявся скульптурою, але параліч не дозволяв йому творити руками, тому він керував учнями. Він продовжував працювати до глибокої старості, прив'язуючи кисті до зведеним подагрою пальцях.