Историческая справка о методике исполнительства в России.

Методика обучения игре на духовых инструментах – есть составная часть музыкально-педагогической науки, рассматривающей общие закономерности процесса обучения игре на различных духовых инструментах.

Как и в других областях педагогики, настоящая методика складывалась и развивалась постепенно. Профессиональное обучение игре на духовых инструментах в России существовало давно. Однако наиболее интенсивное развитие духовое исполнительство получило в 19 веке, в связи с появлением специальных учебных заведений. А именно: открытие музыкальных училищ и консерваторий. (1862г. в Петербурге и 1866г. в Москве, Антон Григорьевич и Николай Григорьевич Рубинштейны)

Консерватория положила начало подготовки исполнителей и педагогов по всем специальностям.

Малочисленность учебных заведений, отсутствие материальной помощи со стороны государства, высокая плата за обучение – всё это не могло не тормозить развитие исполнительства в России.

Вот почему, несмотря на несомненные достижения в области практики исполнения и наличие в крупных музыкальных центрах ряда замечательных музыкантов и педагогов, в организации и постановке обучения игре на духовых инструментах оставалось много недочётов, а само обучение проводилось нередко без четкого плана и программы. Педагоги в своей работе были разобщены, не было единой системы.

Существующие недочёты в постановке обучения игре на духовых инструментах связаны также с невысоким качеством музыкального материала, на котором воспитывались молодые музыканты. В учебных программах того времени наряду с произведениями классической музыки большое место занимали пьесы салонно-виртуозного стиля.

Ощущался недостаток и в педагогической литературе, качество которой было невысоким. Большинство школ и этюдов для духовых инструментов было рассчитано лишь на развитие техники. Учебный материал был сух и однообразен. Наконец отсутствие в учебных заведениях широко развитой концертной и педагогической практики снижало уровень подготовки молодых музыкантов.

В сложившихся условиях только единицы талантливых музыкантов духовиков смогли стать высококвалифицированными инструменталистами-духовиками:

В. Цыбин, Н. Назаров, М. Иванов, И. Бессмертный, И. Цуккерман, А. Васильев, В. Солодуев, В. Блажевич, и др.

Получив музыкальное образование в дореволюционной России, они значительно продвинули вперёд отечественное исполнительство и педагогику на духовых инструментах, органически связав их с лучшими традициями русского исполнительского искусства. Эти замечательные музыканты явились лучшими основоположниками Русской школы игры на духовых инструментах.

В её основу легли следующие принципы:

• Подчинение технического мастерства задачам художественного воплощения содержания музыки.

• Глубокая выразительность и эмоциональность исполнения, основанная на умении “петь” на инструменте.

• Безупречный художественный вкус.

• Внешняя простота и отсутствие манерности исполнения.

Творческая деятельность этого поколения русских музыкантов-духовиков, начавшаяся ещё в дореволюционный период, широко развернулась уже после революции и поэтому плеяда этого поколения музыкантов явилась связующим звеном.

Большую роль в создании методики обучения игре на духовых инструментах сыграл С.Ро́занов, в начале 30-х годов он начал читать лекции в Московской Консерватории. Затем на основе этих лекций создают пособия обучения игре на духовых инструментах.

Важнейшие принципы:

• Развитие технических навыков у учащихся должно происходить в тесной связи с художественным развитием.

• В процессе работы учащихся над музыкальным материалом необходимо добиваться сознательного его усвоения.

• В основу правильной постановки игры на том или ином инструменте должно быть поставлено знание анатомии и физиологии органов участвующих в процессе игры.

Данный труд явился первым толчком для развития методики, спустя 25 лет научно-методическая литература пополнилась новыми интересными работами, среди которых работы Усова и Платонова.

1957 год – “Вопросы теории и практики игры на валторне” Усов.

1958 год – “Вопросы методики обучения игре на духовых инструментах” Платонов. (Особый интерес представляет ряд новых мыслей автора об амбушюре, интонации, вибрации и т.д.)

1960 – 1980 года можно с полным основанием назвать своего рода “Эпохой Возрождения” духовых инструментов.

В различных странах мира исполнители-педагоги, музыканты мастера и исполнители активно работают над исполнительскими возможностями (над расширением сферы выразительных и технических возможностей в игре на духовых инструментах), стремясь возродить их былую концертную славу.

Однако нужно отметить, что одним из серьёзных тормозов данной эпохи является отставание теории от практики.

Отечественная педагогика и исполнительство настоятельно требуют создания серии хорошо систематизированных методических трудов.

“Методика обучения игре на кларнете” Диков 1983 год.

“Методика обучения игре на трубе” Усов 1984.

“Методика обучения игре на тромбоне” Суммарин.

Духовое исполнительство, являющееся одним из самых сложных видов исполнительской деятельности, представляет собой объединение вокального и инструментального начала.

В силу этого вокальное исполнительство и разные виды инструментального исполнительства имеют непосредственное отношение к духовому исполнительству.

Лекции по методике делятся на 2 раздела:

• Основы теории игры на духовых инструментах.

(В котором содержатся сведения об особенностях исполнительского процесса. В нём анализируются основные компоненты, особенности исполнительского аппарата играющего и рассматриваются звук, техника, фразировка.)

• Основные вопросы методики обучения.

(посвящён практическим вопросам: отбор кандидатов, особенности постановки, работа над музыкальным материалом, работа с учащимся, обзор педагогической литературы.)

02.10.2010