7.2. Инновационная работа учителя изобразительного искусства. Национально-региональный компонент программ по изобразительному искусству

Основные направления инновационной работы учителей.

Сегодня как никогда активизировался процесс развития системы художественного образования и воспитания, о чем говорит активизация опытной работы учителей ИЗО в области преподавания изобразительного и декоративно-прикладного искусства.

Опираясь на опыт разработки современных программ по искусству можно выделить ряд основных методологических и методических подходов:

1. гуманистический подход к разработке содержания программ и создания личностно-ориентированной методики ведения занятий по искусству с учетом возрастной психологии и индивидуальных особен­ностей развития детей;

2. региональный подход, позволяющий совершенствовать содержание предметов эстетического цикла на основе экологических и этнохудожественных особенностей региона, что способствует решению проблемы воспитания активной и социально-адаптированной личности;

3. интегративный подход к разработке комплексных тем в содержании программ по искусству с опорой на отечественную и мировую культуру и тематических блоков занятий по искусству, основанных на тесной взаимосвязи предметов гуманитарно-эстетического цикла;

4. полихудожественный подход, предполагающий взаимо­действие и интеграцию искусств на занятиях предметов образовательной области «Искусство» и в условиях внеклассного эстетического воспитания детей (школьные праздники, театр и т.п.);

5. культурно-просветительский подход, предполагающий взаимодействие образовательных и культурных учреждений при организации лекториев по искусству и культуре, искусствоведческих экскурсий и выставок детского и профессионального художественного творчества.

Основные направления педагогического творчества учителя изобразительного искусства в рамках федеральных программ:

• интеграция искусств на уроке ИЗО;

• разнообразие изобразительных материалов и техник, доступных для урока;

• организация коллективного творчества;

• введения регионального содержания в тематику уроков;

• проектная деятельность;

• этнокультурное образование.

Обеспечение инновационного урока самостоятельно разработанным методическим комплексом: сценарий урока; литературный, зрительный и музыкальный ряды; оригинальные дидактические пособия; авторская методика организации восприятия, творческой деятельности учащихся и оценки ее результатов.

Наиболее актуальным является направление связанной с разработкой и реализацией национально-регионального компонента в программах по ИЗО

На сегодня регионализацию программ но искусству тесно связывают с развитием культурно-образовательного пространства России, с основными направлениями обновления художественного образования и гуманизацией общего образования в целом.

Региональный компонент художественного образования представ­ляет собой интегрированную модель, отражающую географическое, историческое, экологическое, экономическое, общекультурное и этнокультурное состояние региона. Поэтому регионализацию школьных программ можно рассматривать, с одной стороны, как средство гуманизации художественного образования, так как региональный компонент программ, позволяет строить процесс обучения на знании близкого и понятного ученику мира: природа, народные сказы и песни, национальные игровые традиции и т.п. С другой стороны, как средство воспитания толерантности, уважения к национальной культуре другого народа через воспитание гуманного отношения между учащимися - носителями разных национальных культурных традиций. Такое понимание регионализации художественного образования исключает появление однобокого подхода к этому процессу, когда perиональный компонент через национально-региональный подход ведет школу к художественному образованию, ограниченному изучением только национальных традиций и художественного наследия своего народа.

При разработке регионального компонента возникают проблемы:

Наблюдается разброс мнений: от полного неприятия (слишком неравнозначными кажутся достижения художественной культуры региона с величием мировой культуры) до стремления подменить знакомство учащихся с мировым историко-художественным полем культуры изучением культуры региона.

Как правило, истина находится посредине. Мировая художественная культура состоит из локальных целостностей – местных форм культуры, ее величие – в единстве многообразия, связанного с этнокультурными, историческими, географическими реалями; значение изучения локальных культур – в понимании их роли и места в мировом культурном процессе.

Конечно, в истории есть явления большей и меньшей значимости для мирового культурного пространства. Например, для европейской культуры большое значение имеет культура древней, Греции, чем культура народов, проживающих в далекой Японии. А для народов Японии…?

Другой аспект проблемы состоит в том, что изучение местной культуры позволяет растущему человеку осознать, что художественная культура – это не где-то там, вдали мелькающий парус далекого корабля. а здесь, рядом с тобой, красота, которую сотворили люди.

Приобщая учащихся к изучению художественной культуры края, у учителя возникает несколько серьезных проблем:

Какие явления отобрать для изучения?

Как организовать работу учащихся в урочное и внеурочное время?

Какие формы и методы работы выбрать?

Региональная культура является составной частью общенациональной. Следовательно, первая проблема, которую решает курс, - это анализ того, какое явление общенационального характера нашла свое выражение в культуре региона.

Урал не является обособленным от России местом, он включен в общекультурное пространство. История заселения края, его развития напрямую связано с историей развития страны. Поэтому при изучении художественной культуры региона особое место уделяется пониманию связей истории и культуры, формированию исторического мышления. Наибольший интерес у учащихся вызывают не абстрактные события, а конкретные судьбы людей. Поэтому существенное место занимает проблема «человека в истории культуры» (Строгоновы, Демидовы, Воронихин, Худояров и др.)

Вторая проблема – выбор материала для изучения. Явления художественной культуры должны отвечать нескольким критериям: быть, достаточно репрезентативными (представлять культуру региона), значительны (иметь не только сугубо местный, но, и общекультурный потенциал), ценность (представлять художественную ценность).

Обращаясь к истории художественной культуры Урала, необходимо подчеркнуть, какое значение имела миграция населения из европейской части страны в нашем регионе: Урал стал местом встречи Запада и Востока.

Златоустовская гравюра, каслинское литье, нижнетагильские подносы – золотой фонд культуры России.

Третья проблема, которая стоит перед учителем, - это проблема, связи истории развития культуры края и современности. Человек живет «здесь и сейчас».

Таким образом, решая проблемы отбора и представления материала, мы выходим на понимание места и роли художественной культуры в жизни человека, а изучая конкретные явления – на общефилософские проблемы бытия человека в культуре.

Одной из основных ошибок, допускаемая педагогами - это предпочтение этнокультуре и художествен­ному творчеству одного «субъектообразующего народа». Но такой подход не совсем уместен в многонациональной школе, воспитание культуры межнационального общения, уважение к культуре-родного и окружающих народов

Нельзя не согласиться с мнением, что понимание общезначимых ценностей в чужой и в общечеловеческой культуре начинается с осознания культурных ценностей своего народа, города, страны. по принципу: от родного порога к культуре страны, культуре мира строится изучение искусства народов мира в начальных классах программы «Изобразительное искусство и художественный труд» под редакцией Б.М Неменского.

Кроме методики последовательного изучения культуры народов региона, можно применить методику параллельного изучения национальных традиций, которые проявляются в одном и том же явлении культуры. Но наиболее актуальным может оказаться интегрированный подход к изучению народного искусства основанный на раскрытии взаимопроникновения культур и народных традиций в эстетическом явлении или художественном объекте.

Таким образом, предлагается несколько подходов к изучению региональной культуры:

1. последовательное изучение предполагает первоначально рассмотрение предмета искусства или объекта культуры того народа, который представлен большинством учащихся в классе, затем изучается это же явление в национальных традициях других народов;

2. параллельное изучение ведется через сравнение нескольких национальных традиций в одной какой-то области культуры (быт, декор изделий, костюм и т.п.), практические задания могут быть много-вариантными и выполняться в группах (например, сравнительный анализ национальных традиций в костюмах народов, проживающих в регионе на уроке ИЗО «Фольклорный праздник»);

3. интегрированное изучение предполагает рассмотрение взаимопроникновения культур разных народов на примере какого-либо одного объекта (например, деревянное зодчество, где именно интеграция национальных традиций разных народов способствовала расцвету самобытного колорита архитектуры сел и городов). Такие подходы в изучении культуры и искусства региона, позволяют воспитывать у учащихся не только интерес и эмпатию к многонациональной культуре родного края, но в месте с тем создают условия для развития этой культуры на основе взаимообогащения национальных культур.

В настоящее время, в условиях возрождения национального самосознания и осознания духовных ценностей народной культуры, наблюдается бурный рост интереса к национальной культуре, к народному художественному творчеству, искусству и культуре родного края. Поиск нового содержания раздела «Декоративно-прикладная деятельность», новых форм и методов ведения занятий по народной культуре стал ведущим направлением в инновационной работе учителей в рамках типовых программ по изобразительному искусству.

Национально-региональный компонент типовых программ по изобразительному искусству может включать в себя следующие системы краеведческих знаний:

• природоведение: климат, география, флора и фауна региона, достопримечательности края (памятники природы), взаимоотношение природы и человека;

• исторические сведения: история страны (республики), города (села); исторические названия улиц и близлежащих населенных пунктов; археологические и исторические памятники; выдающиеся личности и земляки, сыгравшие большую роль в истории края;

• экономические сведения: богатства недр, виды материального производства, основная профессиональная направленность населения охрана окружающей среды;

• этнографические сведения: национальность коренного населения, его традиционный быт и культура; основные национальности, проживающих на территории края, особенности их национальной культуры и быта; взаимовлияние национальных культур народов, проживающих в регионе;

• культурологические сведения: народные и традиционные художественные ремесла, памятники устного народного творчества (сказы, легенды края) и музыкальный фольклор; известные художники, мастера декоративно-прикладного искусства края; архитектурные памятники, музеи и картинные галереи города (села).

Открытие новых перспектив в изучении народного художественного творчества повлекло за собой увеличение учебного времени, что можно было сделать или за счет дополнительных часов, или за счет сокращения занятий другими видами изобразительной деятельности. Тот и другой путь требовали от учителей не формального решения проблемы путем перераспределения часов в ущерб другим школьным предметам или видам художественной деятельности, а творческого, например, комплексного подхода в изучении народного декоративно-прикладного искусства или разработки интегрированного курса по изучению народного художественного творчества.

Исследование инновационной работы учителей изобразительного искусства в этой области с целью обобщения их опыта выявило наряду с бесспорными достижениями и методическими находками не мало проблем.

Среди них наиболее острыми являются:

во-первых, проблема поверхностного подхода к изучению народных художественных промыслов, как правило такое изучение ориентировано лишь на внешне эффектный результат;

во-вторых, проблема использования учителями методических штампов в изучении художественных промыслов (от копирования элементов декора к составлению эскиза декоративной композиции по мотивам промысла) без учета возрастных особенностей детей и их творческого потенциала;

в-третьих, проблема связи занятий народным декоративно-прикладным искусством с национальными традициями и особенностями региона.

Решение двух первых проблем, как и последующих, связанных с составлением интегрированных программ по декоративно-прикладному искусству, можно найти познакомившись с программой для школ с углубленным изучением предметов художественно-эстетического цикла «Изобразительное искусство. Основы народного и декоративно-прикладного искусства», разработанной под руководством доктора педагогических наук Т.Я.Шпикаловой. Программа представляет собой интегрированный курс таких дисциплин, как изобразительное искусство и трудовое обучение, тесно связанный с занятиями музыкальным фольклором и устным народным творчеством. Принцип построения программы, ее структура может стать основой для разработки региональных программ «Изобразительное и декоративно-прикладное искусство», в которых нашли бы отражение национальные традиции народного художественного творчества и региональные особенности декоративно-прикладного искусства.

Успех формирования и внедрения регионального компонента зависит не только от краеведческих знаний учителя изобразительного искусства, но от результатов активного поиска новых форм и методов приобщения детей к материальному и духовному наследию предков.

В области художественного образования средствами изобразительного и декоративно-прикладного искусства накоплен не малый опыт приобщения детей к народной культуре. Это тематические блоки уроков, посвященные народному искусству, в программе для общеобразовательных школ «Изобразительное искусство» под редакцией Б.М.Неменского («Искусство на улицах твоего города», «Искусство твоего народа» и др.). Это комплексный подход в изучения народного декоративно-прикладного искусства в программе для школ с углубленным изучением предметов эстетического цикла «Изобразительное искусство. Основы народного и декоративно-прикладного искусства» под редакцией Т.Я.Шпикаловой. Взяв за основу известные формы и методы, учителя изобразительного искусства активно ведут поиск как содержания национально-регионального компонента в рамках типовых программ по изобразительному искусству, так и новых форм, методов и приемов ведения уроков изобразительного и декоративно-прикладного искусства региональной тематики. Наиболее распространенными методами и приемами ведения уроков региональной тематики являются интеграция краеведческих и художественно-эстетических знаний и комплексное изучение культуры народов региона.

Анализируя выше сказанное можно выделить ряд основных направлений инновационной работы, направленной на развитие содержания художественного образования и совершенствование методики преподавания изобразительного искусства в школе:

1. разработка регионального компонента в художественном образовании средствами изобразительного и декоративно прикладного искусства;

2. углубление знаний в области народного художественного творчества и традиционной культуры народов России;

3. развитие интеграционных связей «Изобразительного искусства» с другими школьными предметами гуманитарного и эстетического цикла;

4. углубление технологических знаний и умений детей в области изобразительного и декоративно-прикладного искусства;

5. совершенствование методов преподавания изобразительного искусства и приобщения детей к изобразительному творчеству (развивающие игры, динамические пособия, драматизация и пр.);

6. разработка методики ведения занятий по изобразительному искусству с детьми, имеющими физические недостатки или заторможенное развитие