Вопрос1.

Церковь св. Женевьевы в Париже

В 1744 году тяжело заболевший Людовик XV дал обет построить в честь Св.Женевьевы новый храм. Строительные работы по проекту архитектора Ж.Суфло начались в 1758 году и были закончены только в 1789 году при содействии Ж.Рон-деле. Революция превратила его в Храм Славы, предназначенный для погребения великих людей; Наполеон в 1806 году вернул здание во владение церкви, но это продолжалось только до 1885 го-да, когда за Пантеоном снова утвердилось назначение, данное ему в годы Революции, - усыпальницы великих людей Франции. Суфло выбрал для этого здания чистый классический стиль - возврат к античности, что выразилось прежде всего в его грандиозных пропорциях: 110 м в длину и 83 м в высоту. Лестница перед входом в храм ведет в "pronaos" (портик) с 22 колоннами, которые поддерживают фронтон.

На фронтоне скульптурный аллегорический сюжет работы Давида д'Анжера 1831 года, представляющий Францию между Свободой и Историей; ниже можно прочесть знаменитую надпись: "Великим людям - благодарная Родина". Крестообразное в плане здание увенчано грандиозным куполом, напоминающим купол собора

Св.Пав-ла в Лондоне (архитектора Кристофера Рена): здесь также барабан купола окружен кольцом коринфских колонн. Интерьер - в форме греческого креста с куполом, который поднимается до перекрестья трансепта, поддерживаемого четырьмя пилонами; возле одного из них - гробница Жана-Жака Руссо. Стены украшены фресками, из которых наиболее известны сцены из жизни Св.Женевьевы, исполнен-ные Пюви де Шаванном. Крипта, которая находится под церковью, хранит прах многих знаменитых людей: здесь гробница Виктора Гюго (помещена сюда в 1885 году), а также гробницы Эмиля Золя, Вольтера, самого Суфло, Карно и Мирабо. 425 ступеней ведут на вершину со-бора, откуда открывается великолепная панорама города.

Вопрос 2

Жакоб – стиль мебели из красного дерева с накладными бронзовыми или латунными украшениями, что был распространен в XVIII – XIX ст. и связан с именами французских мастеров художественной мебели Жоржа Жакоба и его сына Жакоба-Демальте. Мебель, созданная этими мастерами стала эталоном стиля и была представлена во многих странах Европы. Образци стиля жакоб можно было найти и в домах богатейших людей Петербкрга и Москвы.

Мебель в стиле жакоб была обычно фанерованной, с минимальным использованием массива красного дерева и с декором в форме простых рифленых и штампованных тянул и розеток из тонкой слоеной латуни. Художественный эффект таких предметов основывался на сочетании текстуры древесины и позолоченных накладок, которые подчеркивали геометрически четкие формы, предопределенные функциональными и конструктивными требованиями. Вспоминая мастеров, которые имели влияние на формирование стиля жакоб, стоит назвать имена английских дизайнеров Г. Адаме, Дж. Хепплуайта. В частности английская манера отразилась на мебели для сидения: преимущественно жесткие прорезные спинки и простые геометрические формы в конструкциях с акцентом на изысканность контуров внутренних вертикальных элементов.

Легкие полумягкие кресла, сделанные из массива, утонченные столики и небольшие корпусные предметы выделялись ергономичностю, рациональностью конструкции и утонченностью декора, что, конечно, было по нраву современникам и привлекает до сих пор. Экзотичная древесина из далеких стран “величественными скатертями фанеры” окутывала поверхность мебели, а узкие латунные тяги и геометрические накладки оттеняли красоту и бархат ее текстуры.

До сих пор сохранились отдельные, достаточно редкие, образцы корпусной мебели в стиле жакоб, облицованные красным деревом.

Невероятной находкой мастеров, которые работали в стиле жакоб, стало декорирование мебели вставками из расписного стекла или стекла в технике эгломизе. Декор в таких предметах выполняли на внутренней поверхности прозрачного стекла-вставки и использовали даже для облицовки столешниц небольших столов.

Технические приемы гравирования и росписи по стеклу изобрели еще римляне, их применяли в эпоху Средневековье и Возрождение. Технику декорирования стекла методом гравирования с внутренней стороны по серебряной эмальгаме геометрического узора или растительного орнамента с последующей позолотой или чернением гравируемых участков разработал французский гравер, антиквар и писатель Е. Же.-Б. Гломи. Его изобретение понравилось соотечественникам и стало популярным в странах всей Европы, однако использовался сначала для декора небольших вещей – шкатулок, табакерок, для создания модных на то время силуэтов.

Использованию вставок в технике эгломизе для декора мебели способствовала ограниченная палитра декора таких стеклянных плакеток – золотой, серебряный, синий, черный, иногда белый, однако благодаря применению золотой амальгамы они были очень торжественными и замечательно совмещались с латунными украшениями, дополняя и усиливая контраст между фанерованием красного дерева и блеском металла.

Широкое применение бронзовой пластики в целом было характерным явлением для ампира, который выделялся строгостью и торжеством, и в лоне которого развивался стиль жакоб. В мебели такого “типа” функцию опор выполняли литые из бронзы и позолочены фигуры грифонов, сфинксов, дельфинов, Атлантов, сарацинов, а остальную поверхность приводили в порядок накладным бронзовым декором. Роскошные, декорированные бронзовой пластикой мебель была очень популярна, но большое количество бронзы делало эту мебель черезвычайно дорогой, потому столяры иногда заменяли ее позолоченной деревянной резьбой или папье-маше.

В целом, мебель, декорированная блестящими металлическими накладками, гофрированными вставками, прокладками, в каннелюрах, розетками в местах соединения, балюстрадами на верхних плоскостях, имели суровый и торжественный вид. Мебель в стиле жакоб – утонченные, практические и удобные. Сегодня их считают одним из достижений мебельного искусства эпохи ампир. В стиле жакоб можно было сделать любую мебель: бюро и книжные шкафы, кровати и диваны, разнообразные столы и тумбы-подставки, кресла и стулья, рамы картин и зеркал. Эти предметы не только идеально совмещались между собой в помещениях разного назначение, но и еще