Щедрин

2. Значение творчества композитора в истории музыки. Один ИЗ самых крупных и известных композиторов второй половины XX века. Его творчество во многом определяет лицо русской современной музыки. Владея острым современным языком, он сумел создать произведения, доступные и широким кругам слушателей. Он шире, чем кто-либо из композиторов его поколения, развил в своем творчестве русскую тематику. Творческие заслуги композитора отмечены многими почетными званиями и премиями.

3. Общий характер музыки. Щедрин принадлежит к художникам объективного типа. Его музыка - не исповедь, а эпический рассказ о мире контрастов и кричащих противоречий. Поляризация контрастных образных сфер - основа музыкальной драматургии этого композитора.

2. Краткие биографические сведения: Родился в Москве в семье музыканта. Музыкальное образование получил в Московском хоровом училище (1945 - 50, хоровой дирижер) и Московской консерватории по двум специальностям: как композитор по классу Юрия Шапорина и как пианист по классу Якова Флиера (с отличием, 1950 - 1955). С 1955 по 1959 год занимался в аспирантуре при Московской консерватории в классе Ю.Шапорина. Еще будучи студентом 4 курса консерватории, Щедрин был принят в Союз композиторов после премьеры его Фортепианного концерта №1. В 1958 году женился на балерине Майе Плисецкой, что во многом повлияло на его дальнейшее творчество (в частности, на балеты Щедрина). В 1964 - 1969 годах преподавал музыкальную композицию в Московской консерватории. В 1973 году был избран на важный руководящий пост председателя Союза композиторов РСФСР по рекомендации Д.Шостаковича, занимал который до 1990 года. В этой должности помог многим талантливым музыкантам и композиторам. В годы перестройки принимал активное участие в общественном движении за демократизацию политической ситуации в стране, В 1991 году переехал на постоянное место жительства в Германию (Мюнхен).

3. Краткая характеристика творчества.

В творчестве РЛДедрина можно выделить три периода: 1). 1954 - 1971; 2). 1971 - 1987; 3). с 1987 года. Уже в начале творческого пути он зарекомендовал себя как композитор кипучей энергии и шутки. Ряд сочинений созданы им в рамках так называемой «новой фольклорной волны» (т.е. стилистического течения, связанного с обновлением интереса композиторов к фольклору). Чуждый этнографизму, Щедрин сумел оригинально использовать фольклорные элементы и органично сплавить их с новейшими композиторскими находками, продолжив традиции Игоря Стравинского. Одним из первых он ввел в мир классической музыки жанр частушки: в финал фортепианного концерта №1 (1954), концерт для симфонического оркестра «Озорные частушки» (1963), оперу «Не только любовь» (1961). Близок русским народным образам и первый балет Щедрина «Конек-горбунок» по сказке Ершова (1955-58). С неожиданной стороны раскрылся талант композитора в его первых двух симфониях, трагических по содержанию. Вторая (1965) представляет собой новую симфоническую форму - «25 прелюдий», посвящена образам Великой отечественной войны и предваряется эпиграфом из А.Твардовского.

Не ослабевает в эти годы интерес Щедрина к фортепиано: написана «Юмореска», к конкурсу пианистов им.П.Чайковского - знаменитое «Basso ostinato» (1960), в котором слышны отголоски джазовой формулы буги-вуги. В 60-е годы созданы два полифонических цикла «24 прелюдии и фуги» - 1 тетрадь 1964, 2 тетрадь 1970. В них академический жанр соединен с современной фортепианной виртуозностью. Не менее смелым и значимым было создание Второго фортепианного концерта (1966г.), в котором композитора соединил додекафонную технику с джазовой импровизацией и элементами алеаторики, с полистилистическим коллажем.

2. период творчества отмечен плодотворной работой Щедрина в балетном жанре. Еще в 1967 году он создал для Майи Плисецкой свою знаменитую «Кармен-сюиту» - балетную транскрипцию номеров из оперы Ж.Бизе. Этот балет стал очень популярен (Плисецкая танцевала его около 350 раз). Для нее он написал еще три балета и все по мотивам русской классической литературы: «Анна Каренина» (1971) - первое воплощение в балете образов Л.Толстого, «Чайка» (1979) и «Дама с собачкой» (1985) по АЛехову. Русская литературная классика определила образный строй и щедринских опер. Значительной вехой в музыкально-театральном его творчестве стала опера «Мертвые души» (1976) по Н.Гоголю. Русским эпическим духом проникнуты и сочинения для хора на пушкинские тексты: «Строфы «Евгения Онегина» и хоровая поэма «Казнь Степана Разина» (1981). Эти мастерски отточенные хоровые партитуры стали репертуарными. Особое место среди сочинений тех лет занимает самое монументальное инструментальное произведение Щедрина (звучанием 2 часа 12 минут), написанное к 300-летию со дня рождения И.С.Баха (в 1985г.). Это «Музыкальное приношение» для органа, трех флейт, трех фаготов и трех тромбонов, по названию вызывающее ассоциации с баховским «Музыкальным приношением» прусскому королю Фридриху II. В духе эпохи барокко, это сочинение пронизано музыкальными символами: монограммами Баха, Берга и Щедрина, цитатами сочинений Баха и множеством стилевых аллюзий на музыку той эпохи.

3. период творчества - новые веяния в музыке композитора во многом определены изменением социально-политической и общественной атмосферы в СССР. «Перестройка» позволила обратиться к образам и сюжетам, запрещенным в годы коммунизма. Большим событием в русской истории XX века было в 1988 году празднование 1000-летия принятия Русью христианства. К этой дате Щедрин создал два крупных сочинения:

   1. «Стихиру на 1000-летие крещения Руси» (1987) для симфонического оркестра на основе знаменного песнопения - записанной крюками и расшифрованной самим композитором стихиры на праздник Владимирской иконы Божией Матери царя Иоанна Грозного. Здесь воссоздан мир древнерусского пения - тихость, неспешность и умиротворенность плавной мелодики без пауз.

   2. Русская хоровая литургия «Запечатленный ангел» по повести Н.Лескова на церковнославянские тексты в 9 частях для смешанного хора с флейтой. Выдающееся произведение русской духовной музыки XX века.

Уехав за границу, Щедрин не принял музыки авангарда, сохранил и удержал демократическую широту и русскую направленность тематики: подавляющее большинство его сочинений связано с русской тематикой, в которой усилилось лирическое начало. Еще с конца 80-х годов он стал получать творческие предложения из- за границы и написал много сочинений на заказ:

• мюзикл «Нина и двенадцать месяцев» (1988) и концерт для оркестра «Хороводы» (1989)

• премьера в Японии;

• к 100-летию Чикагского симфонического окрестра - концерт для оркестра «Старинная музыка российских провинциальных цирков» (1989);

• по заказу оркестра Баварского радио - Симфония №3 «Лица русских сказок» (2000) и др. Значительной место занимают в наследии Щедрина и оперы этого периода: «Лолита» (1994) по роману Набокова, «Очарованный странник» (2002) по Н.Лескову и «Боярыня Морозова» (2006).

Ведущее значение приобрели концертные и камерные жанры с посвящениями крупнейшим музыкантам:

• струнная музыка «Российские фотографии» с посвящением оркестру «Виртуозы Москвы» В.Спивакова;

• виолончельный концерт «Sotto voce concerto», посвященный М.Ростроповичу;

• скрипичный концерт «Concerto cantabile», посвященный М.Венгерову;

• альтовый концерт «Concerto dolce», с посвящение Ю.Башмету.

В 2007 году прошли большие юбилейные авторские концерты Щедрина, продолжающего интенсивно работать в сфере музыкальной композиции.

Творческий портрет Валерия Александровича Гаврилина

1. Годы жизни. 1939 - 1999.

2. Значение творчества композитора в истории музыки. Творчество Гаврилина — это ярко своеобразное явление в советской музыке, получившее широкое признание. Ее высокий гуманизм и демократичность вызваны вниманием к духовному миру простых людей. Его творческое кредо - "Говорить со слушателем понятным для него языком". Он преодолевает пропасть, существующую ныне между музыкой эстрадной, бытовой и серьезной, академической. Искусство В. Гаврилина привлекательно не технологической изощренностью, не новомодными приемами в композиции, а ясным, выразительным мелодизмом, русской напевностью и лиризмом. Общительности, доходчивости гаврилинской музыки способствует броская, яркая театральность его мышления. В музыке Гаврилин стал продолжателем традиций Свиридова.

3. Общий характер музыки. Гаврилин чувствует поэзию повседневной жизни и умеет интересно и увлекательно о ней рассказывать. Главными героями его произведений становятся обыкновенные люди, в которых композитор увидел необыкновенную душевную красоту. Композитора привлекает прямодушие, наивность, простосердечие в сочетании с сентиментальностью, импульсивной открытостью в проявлениях чувств. Поэтизируя «прозу жизни», композитор как бы заново открыл в обычном, простом человеке неиссякаемый родник человечности, щедрости чувств, доброты, относясь к своим персонажам любовно и серьезно.

4. Краткие биографические сведения: Гаврилин родился в семье учителей в Вологде. Отец вскоре после рождения сына погиб на фронте (1942). Мать была репрессирована, и ребёнок попал в детский дом в Вологде, учился в средней мужской школе №9, занимался в хоре, играл в оркестре народных инструментов, учился на ф-но под руководством Т.Д. Томашевской и пробовал сочинять. Закончив 7 классов средней школы поступил в Вологодское музыкальное училище на дирижерско-хоровое отделение. В это время в училище работала Государственная экзаменационная комиссия, возглавляемая доцентом Ленинградской консерватории И.М. Белоземцевым, который его прослушал и рекомендовал к поступлению в Ленинградскую Специальную музыкальную школу-десятилетку при консерватории. В 1953 году был принят в 7-й класс этой школы в класс кларнета (педагог М.А. Юшкевич) и сразу же стал заниматься композицией у С.Я. Вольфензона и игре на ф-но у Е.С. Гугель. В 1958 поступил в консерваторию, которую окончил в 1964 году по специальности музыковеда-фольклориста (руководитель - профессор Ф.А. Рубцов) и по классу композиции профессора О.А. Евлахова. У него же, после окончания консерватории, Гаврилин занимался в аспирантуре. С 1964 по 1974 гг. вел класс композиции в Музыкальном училище при Ленинградской консерватории. С 1965 года - член Союза композиторов.

5. Краткая характеристика творчества.

Эстетика и стиль В. Гаврилина - наглядный пример неоромантических тенденций в современной русской музыке. Это проявляется прежде всего в тяготении к излюбленному романтиками жанру песни, в эстетизации и утонченной разработке простых песенных форм. Из песен складываются камерные вокальные циклы, вокально-симфонические поэмы. Композиционно им близки и своеобразные песенные «действа» - найденная композитором форма музыкально-поэтического театра. В «действах» угадывается отдаленная связь с народными музыкальными представлениями, с традиции «играть» песню. В инструментальной музыке В. Гаврилина большое место занимают программная миниатюра, характерные и жанровые пьесы, составляющие его оркестровые сюиты и дивертисменты. Как и у романтиков, у Гаврилина - культ мелодии, песенный мелодизм - душа его музыки.

Свой творческий путь композитор начал с создания великолепных вокальных циклов: в 1962 году - «Немецкая тетрадь» на стихи Гейне (через десять лет эти романсы получили название «Первой немецкой тетради», так как в 1972 году была написана Вторая), в 1965 году - «Русская тетрадь» на народные тексты, за создание которой он был принят в Союз композиторов и получил Государственную премию имени Глинки. В конце 1965 г., в дни декады ленинградского музыкального искусства в Москве, это сочинение произвело настоящий фурор. Молодого, никому не известного композитора называли "музыкальным Есениным".

Следующие его вокальные циклы - «Времена года» (народные тексты, стихи С. Есенина и А. Твардовского); «Песни Офелии» по Шекспиру в переводе Б. Пастернака, «Вторая немецкая тетрадь» на стихи Г. Гейне, «Земля» на стихи Альбины Шульгиной, «Вечерок» на стихи Гейне, Шульгиной и самого Гаврилина, прочно закрепились в репертуаре современных исполнителей и приобрели широкую популярность. Его вокальные циклы построены по законам драмы. В них живут, общаются между собой персонажи, чьи судьбы и переживания становятся сюжетом произведения, а экстремальные обстоятельства, которые нередко избирает для себя в качестве фабулы Гаврилин (в «Русской тетради» — смерть возлюбленного, в «Военных письмах» — гибель мужа-солдата, в «Земле» — подвиг комсомольца-тракториста), способствуют наиболее полному раскрытию их характеров.

Гаврилин пишет много и постоянно: это оперы (4 - «Моряк и рябина», «Семейный альбом», «Пещное действо», "Повесть о скрипаче Ванюше") небольшие оркестровые сюиты, фортепианные пьесы. В 1972 г. появляется вокально-симфоническая поэма на ст. А. Шульгиной "Военные письма". Драматическая история любви двух сердец — деревенских парня и девушки — становится в поэме историей целого поколения народа, молодые отцы которого погибали на войне, а молодые матери, преждевременно старея, поднимали детей и разрушенное хозяйство. Огромную роль в творческой жизни Валерия Гаврилина играл драматический театр. Он написал музыку к 80 спектаклям.

Вершиной творчества Гаврилина стала хоровая симфония-действо «Перезвоны» (по прочтении В. Шукшина), написанная в 1981—1982 годах. Исполненная в Большом зале ленинградской филармонии, она сразу заставила говорить о себе как о большом событии в советской музыке. За «Перезвоны» Гаврилину была присуждена Государственная премия СССР. "Перезвоны" обрамляются двумя сочинениями, близкими по жанру: это "Свадьба" (1978) и "Пастух и пастушка" (по прочтении В. Астафьева, 1983) для солистов, хора и инструментального ансамбля. Все 3 сочинения, а также завершенная в 1967 г. и впервые исполненная в 1987 г. оратория "Скоморохи" (на ст. В. Коростылева), написаны в созданном Гаврилиным жанре действа. Здесь сочетаются признаки оратории, оперы, балета, симфонии, вокального цикла, драматического спектакля.

«Перезвоны» пропитаны русским фольклором. Это произведение было написано специально для Московского камерного хора. Хор здесь — главное действующее лицо. Гаврилин задумывал «Перезвоны» как хоровую симфонию-действо, поэтому хористы ходили по сцене, притопывали, хлопали в ладоши. По замыслу автора, герой оказывается в исключительной, трагической ситуации. В одно последнее мгновение перед смертью в памяти человека встает вся его жизнь. Тексты к симфонии были сочинены композитором.

На протяжении всего творческого пути Гаврилин писал фортепианные пьесы, как для двух, так и для четырех рук - яркие, своеобразные, характеристичные, они любимы всеми пианистами. В 1980-е годы композитор обратился к жанру балета, создав на протяжении 80-х годов пять спектаклей: «Анюта» по Чехову, «Дом у дороги» по Твардовскому, «Поединок» по Куприну, «Женитьба Бальзаминова» по А. Островскому и «Подпоручик Ромашев» по повести А. Куприна.

Неожиданным для композитора оказался его невероятный успех в амплуа балетного композитора. Режиссер А. Белинский в отдельных оркестровых и фортепианных пьесах Гаврилина, написанных 10-15 лет назад, увидел, вернее, услышал балет на сюжет рассказа А. Чехова "Анна на шее". Телебалет "Анюта" с блистательными Е. Максимовой и В. Васильевым имел поистине триумфальный успех, завоевал международные призы, его купили 114 телекомпаний мира. Музыка Гаврилина, как никакая другая, утверждаю это, соответствует акварельному письму Антона Павловича, его пронзительному лиризму, его тонкому, неуловимому подтексту.

Гаврилин скончался 28 января 1999 года в Санкт-Петербурге и похоронен на Литераторских мостках Волкова кладбища.