1. Эстетика – философская наука о неутилитарном созерцательном или творческом отношении человека к действительности, изучающая специфический способ ее освоения, в основании которого лежит принцип удовольствия/неудовольствия.

Кратко – эстетика – наука о гармонии человека с Универсумом.

Предмет эстетики – прекрасное (связано с принципами неутилитарного созерцания и эстетического наслаждения).

Первоначально эстетика развивалась в рамках философии; их роднит выход за пределы обыденного мышления, в метафизическое пространство (духовная реальность, духовные, эйдетические уровни сознания субъекта). Эстетику также определяют как философию искусства.

Периодизация: 1) Доклассическая эпоха, до середины 18 века, имплицитная эстетика. 2) Классическая эпоха, до первой трети 19 века, эксплицитная эстетика, формирование ее как науки 3) Неклассическая эпоха, до наших дней, структурализм, экзистенционализм, рационализм и иррац. – дух. направления.

Имплицитно эстетика развивалась в рамках общефилософской мысли античности и в средневековой теологии. Представляет собой несистематическое осмысление эстетического опыта внутри других дисциплин.

Эксплицитная эстетика – собственно философская дисциплина, определившаяся к середине 18 века. Формально закреплена Баумгартеном, определившим ее предмет и проблемы, которые она изучает – изучение красоты в вещах и мышлении, основные закон искусства и семиотика.

. Периодизация: 1) ранняя классика,6-5 в. до н. э., космологическая ступень в развитии эстетики. 2) средняя классика, вторая половина 5 в. до н. э., софисты и сократики, антропологическая ступень. 3) зрелая классика, 4 в. до н. э., Платон и Аристотель, спекулятивная (эйдологическая) ступень.

В древней Греции сложилась теоретическая эстетика, появилось ее проблемное поле, хотя само понятие и определение эстетики отсутствовало. «Эстетикос» с греческого – «чувственный, относящийся к чувственному познанию». Появилось понятие о триаде Истина-Добро-Красота; Сложились 3 эстетические модели – дорическая, ионическая и коринфмкая, 3 подхода к прекрасному – математический, гедонистический и функционалистский, несколько классификаций искусства. Введены категории возвышенного, искусства, каллокагатии, гармонии, иронии, трагического и комического, катарсиса, идеала, а также прекрасного (красота космоса - у пифагорейцев, то, что соответствует своему назначению - у Сократа, объективное свойство вещей - у Платона, ценное само по себе и вместе с тем приятное для человека - у Аристотеля, отражение в чувственном виде сверхчувственной красоты - у Плотина) и мимесиса (подражание природе - у Демокрита, возможность изобразить нечто более прекрасным или более уродливым, чем оно есть; отбор существенного и конструирование идеала - у Аристотеля, постижение сущности вещей, принципа – у Плотина).

2.Античная эстетика - это эстетическая мысль, развивавшаяся в Древней Греции и Риме в период с VI века до нашей эры по VI век нашей эры. Имея своим истоком мифологические представления, античная эстетика зарождается, переживает время расцвета и приходит в упадок в рамках рабовладельческой формации, являясь одним из наиболее ярких выражений культуры того времени. В истории античной эстетики выделяются следующие периоды: 1) ранняя классика или космологическая эстетика (VI-V вв. до н.э.); 2) средняя классика или антропологическая эстетика (V вв. до н.э.); 3) высокая (зрелая) классика или эйдологическая эстетика (V-IV вв. до н.э.); 4) ранний эллинизм (IV-I вв. до н.э.); 5) поздний эллинизм (I-VI вв. н.э.). 1. Космологизм как основание античной эстетики. Для эстетических представлений, как и для всего мироощущения античности, характерен подчеркнутый космологизм. Космос, с точки зрения древних, хотя и пространственно ограниченный, но отличающийся гармоничностью, соразмерностью и правильностью в нем движения, выступал как воплощение красоты. Искусство в ранний период античной мысли еще не отделялось от ремесла и не выступало в качестве самоцельного эстетического объекта. Для древнего грека искусство было производственно-технической деятельностью. Отсюда нерасторжимое единство практического и чисто эстетического отношения к предметам и явлениям. Недаром самое слово, выражающее у греков понятие искусства, "техне", имеет тот же корень, что и "тикто" - "рождаю", так что "искусство" - по-гречески "порождение" или вещественное создание вещью из самой себя таких же, но уже новых вещей. 2. Доклассическая эстетика. В наиболее чистом и непосредственном виде античная эстетика, воплотившаяся в мифологии, сформировалась на стадии первобытнообщинной формации. Конец II и первые века I тысячелетия до н. э. были в Греции периодом эпического творчества. Греческий эпос, который зафиксирован в поэмах Гомера "Илиада" и "Одиссея", как раз и выступает тем источником, с которого начиналась античная эстетика. У Гомера красота была божеством и главными художниками были боги. Боги не только являлись космическими принципами, лежащими в основе космоса как произведения искусства, но таковыми были они и для человеческого творчества. Аполлон и музы вдохновляли певцов, и в творчестве гомеровского певца главную роль играл не сам певец, а именно боги, прежде всего Аполлон и музы. Красота мыслилась Гомером в виде тончайшей, прозрачной, светоносной материи, в виде какого-то льющегося, живого потока. Красота выступала как некое легкое воздушное сияние, которым можно окутать, облечь предметы. Облечение, обволакивание красотой - внешнее. Но было еще и внутреннее облечение. Это прежде всего вдохновение гомеровских певцов и самого Гомера. 3. Эстетические идеи ранней классики. Первый период классики - период, когда после крушения родовой общины возникает аристократический полис и, развиваясь в борьбе демократии с аристократией, доходит до высшей точки своего процветания в середине V века до н. э. Этот ранний период классической эстетики можно назвать космологическим. Красота и искусство предстают в этот период по-прежнему чем-то внешним и материальным. Пифагор пришел к убеждению, что все в мире определяется числами или отношениями чисел. В результате применения пифагорейских чисел к конструированию бытия получался музыкально-числовой космос со сферами, расположенными друг в отношении друга согласно числовым и гармоническим отношениям, звучащими как музыкальный инструмент, настроенный в определенной тональности и создающий музыку "гармонии сфер". Гераклит учил об иерархии красоты. Красота богов, красота человека и красота животных являлись твердо установленными ступенями красоты, не подверженными переходу одна в другую. Им же был введена важная эстетическая категория - мера. Мир рождается из огня и вновь обращается в огонь, и эта смена совершается периодически в течение вечности. Мир всегда был, есть и будет вечно живым огнем, мерами вспыхивающим и мерами угасающим. Демокрит явился автором самых ранних теоретических трактатов об искусстве. 4. Эстетика периода средней классики. Второй период - период неустойчивости рабовладельческого полиса, завершившийся полным его крушением, - вызвал к жизни новую, неведомую ни классической аристократии, ни классической демократии силу - силу индивидуальной самостоятельности человека, индивидуума, мыслящего себя более или менее изолированно от всего окружающего. Этот период создал свою антропологическую эстетику, пришедшую на смену эстетике космологической. Это этап, когда на смену чувственно-наглядному представлению о космосе приходит интерес к самому познающему его человеку. Софисты - это первая ступень эстетического осознания мира, переходившая от объективного космологизма натурфилософов к субъективному антропологизму. Софисты учили, что в природе нет никакого порядка и никаких законов, а если эти законы наблюдаются, то они чисто эмпирического происхождения. Искусство есть насквозь субъективная деятельность, ничего серьезного в себе не содержащая, а если эта серьезность в нем иной раз наблюдается, то она зависит только от совпадений с жизнью самой природы. Вообще нет ничего закономерного и серьезного ни в природе, ни в искусстве. Закономерность там и здесь есть дело случая и каприза, за который никто не обязан нести никакой ответственности. Для эстетики софистов именно риторика приобрела большое значение. Она давала наибольший простор для субъективных и словесных изощрений. Писание и произнесение речей, погоня за бесконечным разнообразием их стиля, а также и теоретизирование в этой области, совершенно чуждое предыдущим этапам эстетического развития у греков, - все это стало достоянием софистической эстетики. Красота не только всегда относительна, не только всегда чувственно выразима, но всегда захватывает человеческую личность, наполняет ее бушеванием страстей и зовет в бесконечные дали переживаний, углублений, риторических боев и актерских перевоплощений. Сократ учил, что прекрасное то, что разумно, что имеет смысл. То, что красота может быть фактом сознания, нисколько не противоречит тому, чтобы она была в то же время и фактом вещественного мира. Прекрасное само по себе отличается от отдельных прекрасных предметов, которых очень много и которые бесконечно разнообразны, а тем не менее им присуще одно и то же прекрасное. Красота не просто отлична от прекрасных вещей, но она есть их "принцип", их "основное положение", их индуктивно определяемый "смысл", их смысловая "общность". Новое эстетическое учение, впервые встречающееся у Сократа, - это учение о том, что красота и благо есть целесообразность. Прекрасное целесообразно. Но и безобразное тоже может быть целесообразным. Следовательно, красота не есть просто благо, если под благом понимать пользу. 5. Высокая классика. Это этап реставрации юного рабовладельческого полиса. Эту третью ступень классического периода античной эстетики можно назвать "эйдологической", поскольку вместо космоса первой ступени этого периода и вместо человеческого субъекта второй его ступени здесь появляется особого рода бытие, которое тогдашние философы называли эйдосами, или идеями, и которое мыслилось здесь активной причиной всего существующего, принципом оформления последнего. Для эстетики Платона, как и для его философии вообще, основополагающим является учение об идеях, которое неразрывно связано с космологическими представлениями античного объектиного идеализма. Эстетический принцип Платона есть единство внутреннего и внешнего, или субъекта и объекта, или знания и чувственности, или разумности и удовольствия, или целого и частей, или идеального и материального, или общего и единичного, или самодовлеюще созерцательного и производственно-жизненного, утилитарного и так далее. Платон пытается объяснить идеальное и материальное начала, трактуя идеальное - как принцип построения материального, а материальное - как осуществление идеального. Красота есть взаимопронизанность идеального и материального. Чем полнее идеальное воплощено в материи, то есть, чем в вещи меньше материи, тем она для Платона прекраснее, и превращение ее в максимальное становление, то есть максимальная осуществленность идеи, есть для Платона небо, или космос, взятый в целом, то есть, с точки зрения философа, наивысшая красота.

3) Искусство –

• то, что воздействует на душу (пифагорейцы),

• природа искусства – теория создания «прекрасных вещей», искусства – полезные и приносящие удовольствия (софисты),

• искусства использования (охота и проч.), изготовления (ремесла) и подражательные (искусственно созд. человеком). Искусство не может сознавать мир, суть вещей, его назначение – служба государству, воспитанию, должно совершенствовать человека и соответствовать законам космоса (Платон),

• способность созидать в соответствии с разумом и правилами; человеческая деятельность, воссоздающая формы, находящиеся в душе человека, цель и средство искусства – подражание, причем не слепое, а отбирающее определенные качества и конструирующее идеальный образ, классифицируется по средствам, предмету (подражание лучшему, худшему или обычному) и способам подражания (эпический – 1 лицо и драматический – говорят многие). Его цель и функции – способствование моральному совершенствованию, очищение чувств (катарсис) и развлечение. Искусство автономно, его цель – не только воспитание, нравственность и утилитарная польза. (Аристотель)

• познание, образное и непосредственное, приближающее к миру идей, делящееся на производительное, улучшающее природу, подражательное, улучшающее человеческую деятельность и умственное, связанное с миром идей (Плотин)

4. Платон. Прекрасное для Платона – и эстетическая, и моральная, и познавательная ценность. Прекрасное не ограничено чувственными предметами, это объективное свойство вещей, критерий его определения – врожденные чувства, при этом не все, что кажется прекрасным, таковым является. Нечто неизменно прекрасное объективно существует, превыше всего – красота идей.

Искусство – см. вопрос 4. Триединая хорея искусств – музыка, танец, поэзия. На хорее основано мусическое воспитание – детям покровительствуют музы (все виды искусств), молодежи до 30 лет – Аполлон (музыка), от 30 до 60 лет – Дионис (танец), после 60 человек д. стать поэтом-сказителем.

5. Аристотель. Природа мимесиса. Мимесис – не слепое подражание, а возможность изобразить нечто более прекрасным или более уродливым, чем оно есть; отбор существенных, лучших качеств и конструирование идеала, идеального образа.

Искусство – см. вопрос 4. Катарсис – очищение от аффектов, очищение разума от будоражащих его чувств. К нему ведет ощущение восстановленной гармонии, справедливости, которое дает трагедия – подражание действию, законченному, имеющему определенный объем при помощи речи, украшенному посредством действия, совершающему катарсис благодаря состраданию и страху. Герои должны быть похожи на зрителей, но лучше их, а действие, обращаясь к разуму, должно объяснять причину страданий героев.

6. В Эллинистической эстетике греческие идеи интерпретировались различными системами, некоторые течения приобрели приставку нео- и продолжали развитие.. Основные проблемы – место человека в мире, формирование индивида с тонким развитием личности, Направления – эпикуреизм, стоицизм, скептицизм.

Плотин. Прекрасное - отражение в чувственном виде сверхчувственной красоты; качество, заключающееся в мире идей. Красота – то, что нравится через чувственное восприятие. Тело прекрасно душой, душа – умом, ум – первоединым благом (аналогия с христианской Троицей). Эманация Единого происходит через ум и душу, соответственно, в них присутствует Единое (Единый?).

Искусство – см. вопрос 4.

8. О своих духовных исканиях Августин рассказывает в своем труде «Исповедь». Согласно Августину, бог - высочайший художник, который дает и образ, и красоту, и строй всему по своим законам. Но в то же время Августин увлекается красотой чувственных вещей, в чем тут же кается. Такого рода колебания и внутренние противоречия Августина объясняются, с одной стороны, тем, что он живет в переломную эпоху, когда под влиянием разрушения старого мира и становления нового происходит крутая ломка понятий. С другой стороны, Августин не преодолел до конца тех представлений молодости, которые связаны с его изучением «языческой» культуры. К «языческому» периоду Августина относится его трактат «О прекрасном и пригодном». Этот трактат не сохранился, но о его содержании Августин рассказывает в IV книге «Исповеди» (гл. 13). На вопрос, что такое красота, он отвечает следующим образом: «Я наблюдал и замечал, что в телах есть нечно прекрасное (pulchrum) само в себе, как нечто цельное, и есть нечто пригодное (aptum), привлекательное только потому, что соответствует целому и удачно приспособлено к нему, например, члены тела по отношению к целому организму или башмак по отношению к ноге, и тому подобное». В 15-й главе той же книги Августин делает интересное замечание о том, что в названном трактате его мысль «занята была только чувственными образами» и что сами понятия прекрасного и пригодного определялись «по образцам, заимствованным из мира чувственного». В дальнейшем Августин стремится отойти от чувственного мира и вывести все эстетические понятия из божественной сущности. Но чувственный мир, теперь понимаемый как нечто греховное, все время устраивает засады теологу: при определении эстетических понятий он снова обращается именно к чувственному миру. Так, в качестве признаков красоты он называет единство, пропорциональность, соответствие частей вместе с некоей приятностью цвета. По Августину, мир прекрасен потому, что его сотворил бог. Бог есть сверхчувственная, вечная и абсолютная красота. Созерцаемая красота есть символ метафизического единства, ритмического членения и смысла вещей. В своей глубокой сущности красота есть добро и истина, но добро и истина чувственно воспринимаются в форме созерцаемой красоты. Однако не сама по себе красота имеет значение, а тот смысл, который в ней заключен. Если не сама по себе созерцаемая красота заслуживает внимания, а лишь заключенный в ней умом постигаемый смысл, то отсюда следует известное пренебрежение к форме художественного произведения. Августин, таким образом, теоретически оправдывает схематизм, символичность, аллегоризм средневекового официального искусства. Как отмечалось выше, Августин испытывал постоянный внутренний разлад: с одной стороны, он стремился к красоте «зримого» и «слышимого» мира, с другой - старался подавить эти влечения, считая их греховными. В этой борьбе языческих и христианско-аскетических мотивов в эстетике Августина последние все же одерживали верх.

7. Для Средневековой эстетики характерен теоантропный принцип, платоновские истина, добро и красота осмысливаются как исходящие от бога. Универсум – творение бога, человек, сотворенный по образу и подобию бога – вершина творения. Красота служит возведению человека к богу, через совершенствование, уподобление Абсолюту. Главная модификация прекрасного и эстетическая категория – Свет (от физического через духовный до божественного). ← Патристика.

Прекрасное видимого мира – символ божественной красоты, икона – изображение идеального видимого облика первообраза, наделенное его энергией. Складываются эстетика аскетизма, ориентированная на внутренний духовный опыт и духовно-телесное преображение человека, и литургическая эстетика, связанная с богослужением. Для произведений искусства характерны антиномизм, парадоксальность, каноничность, символизм. ← Византия и иконопочитание.

Схоластика же занималась согласованием античной эстетики с христианством. Христологичекая эстетика – Красота Христа – посредник между богом и человеком, так как в ней сконцентрированы принципы образа и подобия. Эстетически воспринимаю действительность, можно приблизиться к постижению красоты этого подобия, а затем и к богу.

Аквинский развивал мысль о том, что прекрасно то, что максимально выражает свою сущность, что наиболее совершенно, приближено к образу и подобию бога. Искусство - всякая искусная деятельность и ее результат. Искусство, как и природа, имеет своей целью конечный результат, но не создает новых форм, и воспроизводит уже имеющиеся. «Воспроизводящие» искусства – иск-ва слова, живописи и ваяния, служат для пользы и удовольствия; театр, музыка и поэзия – лишь для удовольствия и могут существовать, если включаются в «гармонию жизни».

8. византийская и древнерусская К Х-ХII вв. эстетическое сознание византийцев достигло высшей ступени. В. В. Бычков отмечает, что в византийской эстетике переплелись несколько направлений. Главным из них было так называемое церков-но-патристическое. Основой этого направления стала ближневосточная и греко-римская эстетика (первые представители патристики II-III вв. заложили ее основы). Сформировалась она в IV-VI вв. Особый вклад в ее развитие внесли Афанасий Александрийский, Григорий Нисский, Василий Великий, Иоанн Златоуст, Псевдо-Дионисий Ареопагит и другие. В дальнейшем многие произведения были переведены на славянский язык и оказали влияние на становление русской богословской литературы. Прекрасное Сфера эстетического, чувственного вызывала особое внимание представителей патристики. Согласно христианской доктрине, Бог является первым и высшим Художником, Творцом мира и человека. Особое чувство он испытывает к человеку: он приносит сам себя в жертву, вочелове-чившись в Иисуса Христа и добровольно приняв смерть на кресте, чем искупляет первородный грех. Божественная любовь должна пробудить ответную любовь человека. Эстетическая сфера привлекала к себе внимание, так как помогала преодолевать главную антиномию христианства - "трансцендентное - имманентное". Бог, с помощью эстетической ориентации, представал абсолютной, трансцендентной красотой. Именно Бог, понятый как абсолютная красота, влечет к себе, вызывает любовь. Познание Бога осуществляется любовью. Абстрактная идея Бога с трудом находит путь к сердцу и уму человека. Псевдо-Дионисий говорит: "Пресущественно прекрасное называется красотой потому, что от него сообщается всему сущему его собственная, отличительная для каждого краса, и оно есть причина слаженности и блеска во всем сущем; наподобие света, источает оно во все предметы свои глубинные лучи, созидающие красоту, и как бы призывает к себе все сущее, отчего и именуется красотой и все во всем собирает в себе" (ПМЭМ. 1962. Т.1. С. 334). "Благодаря этому прекрасному все сущее оказывается прекрасным, каждая вещь в свою меру. В этом прекрасном все объединяется. Прекрасное есть начало всего как действующая причина, приводящая целое в движение, объемлющая все эросом своей красоты. И в качестве причины конечной оно есть предел всего и предмет любви. Оно есть причина, образец, ибо сообразно с ним все получает определенность".

Византийские мыслители, разделяя понятия трансцендентной (to kallos) и земной (kallon) красоты, подчеркивали, что трансцендентная красота никогда не убывает, излучаясь в иерархию небесных и земных существ. Последние отражают ее в различной степени. По Псевдо-Дионисию, на первом месте, естественно, абсолютная божественная красота, на втором - красота небесных существ - чинов небесной иерархии, на третьем - красота предметов материального мира. Таким образом, абсолютная красота предстает и образцом, и творческой причиной всего, и источником всего прекрасного, и причиной гармоничности мира, и предметом любви, и пределом всех стремлений и желаний. К материальной, чувственно воспринимаемой красоте отношение византийцев было двойственное. С одной стороны, она безусловно почиталась (особенно природная) как результат божественного творения, с другой - она порицалась как источник чувственных вожделений. Свет Одной из важнейших категорий византийской эстетики, достаточно проанализированной в отечественной литературе (В. В. Бычков, С. С. Хоружий), является категория света. Ни в какой другой культуре свету не придавалось такого важного значения. Свет выступал главной модификацией прекрасного. Наиболее глубоко разрабатывали проблему света Псевдо-Дионисий, Симеон Новый Богослов в X-XI вв. и в поздней Византии Григорий Палама. Надо отметить, что разработка этой проблемы осуществлялась в рамках так называемой интериорной эстетики, или эстетики аскетизма, сложившейся в среде византийского монашества. Первым, у кого свет стал предметом анализа, был автор "Ареопагитик". Псевдо-Дионисий считал свет благом, образом благости. Понятием света он характеризует и видимый, и духовный свет. Видимый свет способствует жизни органической, духовный же объединяет духовные силы, обращает души к истинному бытию. Духовный свет не виден сам по себе, луч фо-тодосии (светодаяния) скрывается под различными образами. Но именно он составляет главное содержание различных символов и образов. Он воспринимается глазами ума, мысленным взором. Свет предстает более общей и более духовной категорией, чем прекрасное. В X-XI вв. проблеме света уделил внимание Симеон Новый Богослов. Так же, как Псевдо-Дионисий, он различал два вида "света" и два их источника: "чувственный" свет солнца для видения предметов материального мира и "свет умный", для узрсиия "мысленных вещей" ("подающий свет умным очам душевным, чтобы они мысленно видели мысленное и невидимое"), источником которого является Иисус Христос. Именно этот "умный свет" помогает читающему постигать смысл читаемого, "ибо сей сокровенный свет божественного ведения есть некая мысленная сила, которая окружает и собирает подвижный ум, отбегающий обычно туда и сюда" во время чтения. Собственно световая стихия и есть цель устремлений подвижника. У Симеона отчетливо ощущается мотив связи высшего божественного знания с высшим наслаждением. Ум "весь освещается и становится, как свет, хотя не может понять и изречь то, что видит. Ибо сам ум тогда есть свет и видит свет всяческих, то есть Бога, и свет сей, который он видит, есть жизнь, и дает жизнь тому, кто его видит. Ум видит себя совершенно объединенным с этим светом и трезвенно бодрствует. Воссияв в человеке, свет этот изгоняет все помыслы и страсти душевные, исцеляет телесные немощи, душа видит в этом свете... все свои прегрешения... Одновременно она наполняется радостью, изумляясь чуду света.

Цвет Другой модификацией прекрасного в патристике является цвет. Культура цвета представлена главным образом в церковной живописи, в основном в мозаике. Здесь была разработана богатая цветовая символика. Пурпурный цвет выступал знаком божественного и царского. Голубой и синий -олицетворением запредельных (трансцендентных) сфер. Белый представал цветом чистоты, святости, божественного сияния. Черный, напротив, символом смерти, ада. Красный олицетворял цвет жизни, огня, цвет спасения, цвет крови Христовой. Многозначной была символика зо-лотого цвета. В храмовых мозаиках он выступал образом божественного света. Теория символа Теория символа - теория, объясняющая, каким образом передается знание от абсолюта к человеку. Впервые эта проблема была поставлена Филоном Александрийским (иудейско-эллинистичес-кий философ - I в. до н.э. - I в. н. э.). Он исходил из двух принципов: абсолютной трансцендентности Бога и стоически-платонического учения об идеях. Филон привлек понятия образов и символов, чтобы глубже осмыслить библейскую мифологию, ввести ее в интеллектуальный оборот духовной элиты эллинистического мира. Интерес к особому способу передачи абсолютного знания, отличного от логического {символу, образу), связан также с осознанием того, что постижение первопричины, т. е. Бога, возможно только "нелогично"-, иррационально. (Скептицизм во многом показал ограниченность формально-логического мышления). У позднеантичных авторов, в частности у Климента Александрийского (Александрийская школа), понятие образа предстает в трех модификациях: - образ-подражание, - образ-аллегория, - образ-знак.

Древнерусская эстетика имела два основных источника: материально-художественную культуру и мифологическое сознание восточных славян (дохристианского периода) и византийскую эстетику, регулярно проникавшую на Русь с к. X в., нередко в южнославянской редакции («Шестоднев» Иоанна, экзарха Болгарского и др.). Для восточнославянского (глубинного, архетипического) пласта древнерусского эстетического сознания характерны тенденции к конкретности, материальности, пластической осязательности (телесности) духовных феноменов, к сакрализации природных явлений, к иллюзорности и «документальной» определенности потустороннего мира, к ощущению магической взаимосвязанности всех вещей и явлений. Византийско-православная культура и эстетика, пришедшие на Русь с христианизацией восточных славян, уже накладывались на этот по-своему богатый, целостный и самодостаточный пласт сознания и переформировывали его, подвергаясь одновременно активному обратному воздействию. В письменных источниках XI — пер. пол. XIV в. хорошо отразился этот процесс становления христианизированных эстетических представлений. В «Слове о полку Игореве», «Повести временных лет», в произведениях Илариона, Кирилла Туровского, игумена Даниила и др. книжников хорошо отражаются новые представления древних русичей о красоте (природной, духовной, художественной), об искусстве, возвышенном, героическом, сочетающие в себе элементы языческого и христианского миропонимании.

К сер. XIV в. в эстетическом сознании русичей видное место занимает нравственная красота. В литературе складываются идеальные образы героя (князя, ведущего народ на захватчиков — период татаро-монгольского нашествия на Русь) и духовного пастыря (священника). Первый образ строится на единстве внешней красоты, благородства, мужества и христианского благочестия; у второго преобладает нравственно-духовная красота, которая теперь ценится в человеке не меньше мужества и отваги.

9. Если для античной эстетики в целом был характерен космоантропный принцип, а для средневековой – теоантропный, то с эпохи Возрождения в имплицитной эстетике начинают преобладать тенденции антропоцентризма. Фактически эстетические идеи теперь наиболее полно высказываются и активно обсуждаются самими художниками, архитекторами, литераторами, музыкантами в контексте конкретных трактатов об искусстве. Существенно возрастают статус и самосознание художника. Он осознает себя уже не просто искусным ремесленником, как в Средние века, но профессиональным творцом, вдохновляемым Богом и приближающимся к нему в своем творчестве; нередко ощущает себя философом и ученым, художественными средствами постигающим мир. Художники и мыслители Возрождения, синтезируя идеи патристики и неоплатонизма с собственной новейшей естественно-научной ориентацией на визуально воспринимаемую природу, в своей философии искусства органично объединяют идеи «подражания» этой природе в ее идеальных, Богом созданных формах, искусства, как выразителя прекрасного, и удовольствия, доставляемого искусством. Фактически эстетика Возрождения приходит к тому пониманию искусства, которое позже, в XVIII в. будет обозначено термином «изящные искусства» (Ш. Батё). мимесис у ренессансных художников сводился к методу идеализации на основе внимательнейшего изучения и анализа конкретной натуры. Наряду с этим по сути своей метафизическим аспектом понимания искусства многие художники Возрождения на практике стремились к некоему рационально-экспериментальному постижению конкретных законов и приемов изображения природной красоты. Они изучают строение и анатомию человеческого тела и тел животных, растительный мир, законы построения линейной перспективы, пытаются выявить математические закономерности пропорций человеческого тела, в которых усматривают своеобразный модуль к архитектуре. Философское направление в эстетике Ренессанса ориентировалось прежде всего на неоплатонизм, в котором итальянские гуманисты нашли мыслительную базу, противостоящую схоластическому рационализму. Неоплатоническая философия не была забыта и в Средние века, но христианские мыслители и гуманисты Возрождения опирались на различные ее аспекты. Частично дехристианизированный неоплатонизм заиграл в интерпретации ренессансных философов своими новыми гранями.

10. «Классицизм» - термин, который означает «образцовый». Наиболее целостную эстетическую систему сформировал французский классицизм, мировоззренческой основой которого послужил рационализм французского философа Рене Декарта (1596-1650). Критерием истины Декарт признает разум. Особую роль в формировании необходимых условий для возникновения классицизма во Франции сыграло влияние Ренессанса, особенно это касалось обогащения французского языка и централизации придворной жизни. Французский абсолютизм XVII в. регламентировал личность, заключая ее в жесткие рамки государственности. Язык обогащался на основе правил греческих и латинских образцов, появились переводы Гомера, Софокла, Плутарха. Основные принципы рационализма в искусстве (по Р. Декарту): 1. Художественное творчество подчиняется строгой регламентации со стороны разума. 2. Художественное  произведение  должно  иметь  четкую,  ясную внутреннюю структуру. 3. Главная задача художника - убеждать силой и логикой мысли. Одной из важнейших черт классицизма было  обращение к формам античного искусства. Однако философское обоснование классицизма объявляет материю и дух, чувство и разум двумя самостоятельными началами. Отсюда следует потеря в классицизме тенденции эстетического переживания мира как гармонического целого. Полную эстетическую теорию классицизма создал Никола Буало (1636-1711). Им в трактате «Поэтическое искусство» обосновывается необходимость соблюдения  правил  трех единств: ■ места (на протяжении произведения, постоянно); ■ времени (максимально в течение суток); ■ действия  (все события подчинены одной сюжетной линии либо раскрытию главного конфликта). Однако сами по себе три единства не являются определяющим признаком классицизма. Н. Буало утверждал, что в теории искусства должна получить свое воплощение абсолютная красота. Ее источником является духовное начало. Прекрасно лишь правдивое искусство, но поэтому оно не может быть простым подражанием природе. Природа и реальная жизнь - непосредственный объект искусства, но оно должно регламентироваться правилами разума. В произведениях классицистов центральный конфликт — между личным чувством и чувством долга, и герой поступает согласно чувству долга. Нормативная эстетика классицизма — совокупность обязательных правил творчества.

11. Барокко - буквально: причудливый, странный, один из главенствующих стилей в европейской архитектуре и искусстве конца XVI - середины XVIII в. Впервые термин был использован лишь в середине XVIII в. как критика вычурного и экстравагантного стиля архитектуры. Со временем он утратил негативность и стал использоваться применительно к скульптуре, живописи, музыке и литературе. Эстетика барокко отказалась от присущих классической ренессансной культуре представлений о гармонии и строгой закономерности бытия, о безграничных возможностях человека, его воли и разума и стала строиться на коллизии • человека и мира; • идеального и чувственного начал; • разума и власти иррациональных сил. Человек в искусстве барокко предстает многоплановой личностью со сложным внутренним миром, вовлеченным в круговорот и конфликты среды. Основные принципы барокко: 1. Необходимость удивления. Названный  принцип считался общим для всех видов искусства. Следование ему привело к синтезу искусств, благодаря ему родилась опера. 2. Сведение  противоположностей.  Этот  принцип  принадлежит Маттео Перегрини (XV в.). Созидательная сила - остроумие (умение сводить несхожее). Рождается особое отношение к метафоре, иносказанию, символам более изящным, чем в средневековье. Фантастическое подается реальным, веселое оборачивается трагичным, камень превращается в тончайшую драпировку, архитектура становится застывшей музыкой. 3. Основанность искусства на гениальности, а не на науке и задачах познания, не на законах логического мышления. Художественный дар дается Богом, теория и наука не помогут его обрести. 4. Потеря мировоззрением цельности и гармоничности, постижение внутренней противоречивости бытия. 5. Особая роль индивидуальности эстетического переживания, как необходимый элемент социальной жизни. Для искусства барокко характерны: • грандиозность; • пышность и динамика; • возвеличивающий патетизм; • интенсивность чувств; • пристрастие к эффектным зрелищам; • совмещение иллюзорного и реального; • сильные контрасты материалов и фактур, света и тени.