- •Место Ренессанса в истории искусств.
- •17) Искусство Ренессанса: проторенессанс. Бокаччо, Данте, Петрарка Проторенессанс
- •Сочинения на народном языке
- •18. Искусство Ренессанса: проторенессанс. Джотто.
- •Фрески церкви Сан Франческо в Ассизи
- •Капелла дель Арена. Падуя
- •Стиль Джотто
- •Ранний Ренессанс.
- •21. Искусство Высокого Возрождения: общая характеристика.
- •22. Искусство Высокого Возрождения: Леонардо Пожалуй, одной из самых ярких фигур Ренессанса можно без преувеличения назвать художника, скульптора, архитектора и учёного Леонардо да Винчи.
- •23. Искусство Высокого Возрождения: Микеланджело
- •24. Искусство Ренессанса: поздний этап. Рафаэль и рафаэлиты.
- •25. Искусство Ренессанса: поздний этап. Кризис гуманистических идеалов в искусстве.
- •26. Архитектура Ренессанса.
- •Раннее Возрождение
- •Высокое Возрождение
- •Позднее Возрождение
- •32. Эль Греко
- •33. Стиль Барокко в архитектуре.
- •Истоки архитектуры барокко
- •Маньеризм и барокко
- •Архитектура барокко в Италии
- •34. Барокко в искусстве: Караваджо
- •Зрелое творчество
- •(Где-то я про него уже писала)
- •35. Барокко в искусстве: Рубенс
Позднее Возрождение
В архитектуре проводился эксперимент с формами, разработкой и комбинированием античных образов, появляется усложнение деталей, изгиб, преломление и прерыв архитектурных линий, затейливая орнаментация, большая плотность колонн, полуколонн и пилястр в пространстве. Подчеркивается более свободное соотношение пространства и материи. Впоследствии из этой тенденции развился стиль барокко, а затем, в XVIII столетии, стиль рококо. Вплоть до XX века понятие «маньеризм» имело негативную коннотацию («манерный», «вычурный»), но к настоящему времени термин используется только для описания соответствующего исторического периода, и, в общем, нейтрален.
Основоположником направления маньеризма в архитектуре можно назвать Микеланджело (1475—1564), в чьём творчестве проявляется тенденция свободной интерпретации принципов и форм античного искусства. Микеланджело создал усыпальницу Медичи при церкви Сан-Лоренцо во Флоренции, купол Собора святого Петра, проект застройки Капитолийского холма в Риме. Ему приписывают создание «гигантского ордера» — пилястра, который тянется от основания к антаблементу фасада.
Другим примером этого стиля в архитектуре является Палаццо Те Джулио Романо в Мантуе, с его огромными лоджиями, рустированными стенами, парковыми гротами и обширными фресками.
Архитекторы эпохи Возрождения заимствовали характерные черты римской классической архитектуры. Тем не менее, форма зданий и их назначение, как и основные принципы градостроительства, изменились с античных времён.
32. Эль Греко
Эль Гре́ко (исп. El Greco буквально «Грек», настоящее имя Доме́никос Теотоко́пулос; 1541—1614) — испанский художник. По происхождению — грек, уроженец острова Крит.
*Эль Греко не имел последователей-современников, и его гений был заново открыт почти через 300 лет после его смерти — мастер занял почётное место в ряду важнейших представителей европейского изобразительного искусства.
На его творчество оказали влияние произведения Микеланджело, а также Тинторетто, Веронезе и других.
Эль Греко учился в мастерской Тициана, но, однако, техника его живописи существенно отличается от техники его учителя. Для работ Эль Греко характерны быстрота и экспрессивность исполнения, которые приближают их к современной живописи.
Эль Греко стал провозвестником искусства барокко. Стремление выйти за пределы обыденного человеческого опыта роднит его с испанскими мистиками – поэтом Хуаном де ла Крусом, св. Терезой и св. Игнатием Лойолой. Именно поэтому Испания стала благодатной почвой для творчества Эль Греко.
Колорит картин Эль Греко чрезвычайно богат и насыщен — на красочной поверхности вспыхивают оранжевые, красные, розовые мазки различных оттенков; переливаются и мерцают оливковые, жёлтые, зелёные и фиолетовые одежды, выполненные лессировками. Благодаря таланту художника всё это соединяется в единой цветовой гармонии.
Последние произведения мастера – вершина его творческих поисков. Удлиненные фигуры изгибаются и мерцают подобно языкам пламени, свободные от земного притяжения; в этих образах Эль Греко сумел выразить идею духовного растворения человека в Боге. Сюжеты его произведений, проникнутых глубоким религиозным чувством, варьировались мало, но оттенки их интерпретации менялись вместе с изменением стиля мастера.
Крупнейшие работы Эль Греко:
образы для алтаря церкви Санто Доминго эль Антигуо (1577–1579, Толедо);
Мученичество св. Маврикия (1580–1582, Эскориал);
Похороны графа Оргаса (1586–1588, церковь Санто Томе, Толедо);
образы для главного алтаря церкви коллегии Марии Арагонской в Мадриде (1596–1600);
главный алтарь госпиталя Каридад в Ильескасе (1603–1604);
Распятие (1596, Прадо);
Воскресение (1608–1610, Прадо);
Портрет инквизитора Ниньо де Гевара (ок. 1600,)
Вид Толедо