Лекция 1–2. Понятие культуры, ее структура и функции

1. Понятие культуры.

2. Морфология культуры.

3. Виды искусства.

4. Функции культуры.

5. Основные эпохи в развитии культуры.

Литература:

Баткин Л.М. Тип культуры как историческая целостность // Вопросы философии. 1969. № 9. С. 99–109.

Гуревич П. С. Культурология. М., 1996.

Давидович В.Э., Жданов Ю.А. Сущность культуры. Р/на/Д, 1977. С. 29–69, 181–212.

Категории и понятия теории культуры. М., 1985.

Коган Л.Н. Теория культуры. Екатеринбург, 1993.

Культурология / Под ред. Г.В. Драча. Ростов-на-Дону, 1995.

Очерки теории и истории культуры / Под ред. И.Ф. Кефели, И.А. Громова. Спб., 1992.

Петров М.К. Язык, знак, культура. М., 1991.

Соколов Э.В. Понятие, сущность и основные функции культуры. Л., 1989.

1. Понятие культуры. Термин «культура» входит в активный категориальный аппарат общественных и гуманитарных наук в начале XX в.

Первоначально понятие "культура" обозначал обработку земли, возделывание почвы, занятие земледелием (лат. сultura – возделывание, обработка, уход, улучшение), сам термин впервые встречается у Цицерона. А этим человек начал заниматься со време­ни неолитической революции (переход от присваивающей экономики к добывающей – около 10 тыс. лет до н.э.). Расширение сферы человеческой деятельности за пределы занятий охотой, скотоводством, земледелием обусловило рост направлений культурного прогресса. Культура – это все то, что связывается с активной, преобра­зующей деятель­ностью человека. Постепенно это понятие в большей степени стало связываться с воспитанием, просвещением, образованностью человека. Это вторичная, духовная сфера человеческой деятельности, духовная культура, но будучи относительно самостоятель­ной, всегда связана с материальной культурой. Между культурой ума и культурой труда, культурой поведения и культурой речи всегда существует коррелятив­ная связь.

Из отмеченного выше явствует, что важной особенностью культуры является ее человеческое начало, связь культуры с человеком и его деятельностью. Культура представляет собой как бы вторую природу, созданную человеком, мир его материальных и духовных ценностей.

Несмотря на то, что к настоящему времени определены основные сферы культуры, по-прежнему не прекращаются споры по поводу определения понятия «культура». Так, в Англии термин культура заменяется «цивилизацией». Для американских культурологов Альфреда Кребера и Клайда Клакхона основным элементом культуры выступают общезначимые ценности. Для Ницше – культура это жизненная активность, подчиненная двум императивам – поддержанию жизни и утверждению ценности. Для П. Сорокина – это язык, наука, искусство, религия, этика. Для Маргарет Мид – исходным элементом выступает семья. Иногда вместо термина «культура» употребимы понятия «культурная система», «мировая культура», «социокуль­турная система». Вообще же в англо-американской литературе наиболее употребимо определение, данное Э. Тэйлором: «Культура или цивилизация в широком этногра­фическом смысле слагается в своем целом из знания, верований, искусства, нравственности, законов, обычаев и некоторых других способностей и привычек, усвоенных человеком как членом общества».

Определенная традиция в данном вопросе сложилась и у российских исследова­те­лей. Подавляющее большинство исходили из марксистской концепции и придер­жива­лись так называемого деятельного подхода (Злобин, В. Межуев, В. Давидович, Ю. Жданов).

В тоже время, Эдуард Маркарян, признавая человеческую деятельность основой для существования культуры, за системообразующий принцип принимает отличие чело­веческого существования от биологического. М.С. Каган за основу принимает творчес­кую деятельность человека. Интересная трактовка культуры дана М. Петровым, им за основу берется семиотическая сущность. Наиболее обобщенное определение культуры дано А. Швейцером. Он определяет ее как «совокупность прогресса человека и человечества во всех областях и направлениях при условии, что этот прогресс служит духовному совершенствованию индивида как прогрессу прогрессов».

В широком философском смысле трактуется культура у Н. Рериха. Им выделяется 2 части: «культ» – поклонение, почитание, «ур» (с санскрита) – «Свет». Получается «поклонение Свету», под которым понимается все доброе, высокое, прекрасное и божественное.

Разноплановость и неоднозначность в подходе к дефиниции «культура» приводит к тому, появляются даже исследования, направленные на рассмотрения этого вопроса в социологическом аспекте. Так, в 1952 г. подобный опыт был предпринят А. Кребером и К. Клакханом, по их подсчетам с 1871 по 1919 г. существовало только 7 определений культуры (отсчет они начинают от определения Э. Тэйлора), с 1920 по 1950 г. – 157. А. Моль в «Социодинамика культуры» отмечает, что к 1969 г. их уже более 250. А в настоящее время около 1000.

Наиболее распространенным является понятие культуры как совокупного результата человеческой деятельности. В культуру включают и саму деятельность, а также гамму общественных отношений между людьми, возникающих в процессе этой деятельности (экономические, политические, моральные и др.), то есть человек наряду с материальными и духовными ценностями создает и культуру отношений.

Для понимания сущности культуры необходимо рассмотрение этого явления одновременно в следующих аспектах:

1. Культура – процесс активной деятельности человека направленный на осво­ение, познание и преобразование мира. Отражение представлений мире в чувствах, идеях лю­дей, в их индивидуальном и общественном сознании представляет гносеоло­гический аспект.

2. В аксиологическом аспекте культура – совокупность достигнутых, в процессе освоения мира, материальных и духовных ценностей. Эти ценности отражают уровень достижений человечества в освоении мира, и сами выступают как специфические аспекты освоения.

3. В гуманистическом аспекте культура – это важнейший фактор духовного разви­тия человека, его творческих способностей.

4. В социологическом аспекте культура – это деятельности конкретного истори­ческого социального субъекта.

Эти все аспекты связаны неразрывно, и разделить их можно только в процессе теоретического анализа.

2. Онтология культуры. Широко распространенным да недавнего времени считалось деление культуры на 2 составляющие: материальную и духовную. Данная установка сформировалась под воз­действием марксистской теории и необходимо отметить, что достаточно прочно утвер­дилась в массовом сознании. Разделение культуры просто на материальную и духовную не обозначает, что первая является только материальным образованием, а вторая – только духовным. В действительности продукты духовной культуры материализованы, так как иначе бы они просто не смогли существовать, а в материальной культуре выражаются духовные цели, планы.

Нельзя однозначно утверждать, что такой подход является неправомерным, в данном случае фиксируются самые содержательные, суще­ственные, принципиальные различия между двумя типами деятельности – материальной и духовной.

В тоже время ряд иссле­дователей – Ц. Арзаканьян, М. Каган – углубляют структу­рирование культуры, ими вво­дится понятие “слои культуры”. В соответствии с данной трактовкой в культуре выде­ляется 3 основных морфологических слоя: материальный, духовный и художественный.

Материальная культура охватывает сферы материально-производственной дея­тельности человека и ее результаты: орудия труда, жилище, предметы повседневного обихода, одежду, средства транспорта и т. д. Однако материальная культура существует не только в предметной форме, но и в виде реальных способностей, навыков, знаний практически действующего человека, осуществляющего процесс производства. Состав­ным элементом материальной культуры является и культура физического развития чело­века. В целом материальная культура связана с преобразовательной и коммуни­кативной деятельностью.

Обращаясь к следующему культурному слою, духовной культуре, следует отме­тить, что сферы ее распространения шире предыдущего, она включает преобразо­вательную, познавательную, ценностно-ориентационную и коммуникативную дея­тель­ности. Т. е духовная культура охватывает сферы духовного производства, по ино­му сфе­ры общественного сознания – науку, нравственность, воспитание и просве­щение, право, философию, религию, фольклор и т. д. Сюда же следует отнести и отношения людей друг к другу, к самим себе, к природе, которые складываются в процессе материальной и духовной деятельности. В духовную культуру включается и такой важный компонент духовной жизни как язык. Духовной культуре присуща и нормативность, которая включает в себя обычаи, обряды, традиции.

Третий морфологический слой культуры представлен художественной культурой, которая часто отождествляется с миром искусства. Но это не совсем так, искусство составляет основу художественной культуры, но не все ее содержание. Точнее будет определить ее как мир искусства, взятый во взаимодействии с обществом и другими слоями культуры. Т. е. художественную культуру можно определить как совокупный способ и продукт художественной деятельности людей. Художественная культура связана с функционированием и развитием всех областей искусства – литературы, живописи, музыки, театра и т.п. В каждую эпоху между ними существует прочная внутренняя связь, определенная общим характером данной культуры. Исходя из этого, художественная жизнь общества выступает как единый организм, а не простое соединение отдельных форм искусства. Кроме этого художественная культура включает в себя все процессы, протекающие “вокруг” искусства, – созидание, хранение, распрос­транение, восприятие, оценку, изучение художественных произведений, а также процессы, обеспечивающие ее функционирование, – воспитание художников, публики, искусствоведов. Т. е. художес­твенная культура включает в себя 4 составляющих: худо­жественное производ­ство, потребление произведений искусства (зрителями), художест­венная критика, искус­ство­ведческие науки. Все эти четыре составляющих формируются вокруг порождающего их центра – искусства.

3. Виды искусства. Художественная культура представлена определенными вида­ми искусства, которые представляют формы художественно-творческой деятель­ности. Между собой они отличаются, прежде всего, способом материаль­ного воплощения художественного содержания (слово – для литературы, звук – для музыки и т.п.). С эмо­циональной точки зрения все виды искусства равноценны и необходимы.

Различные виды искусства подразделяются на пространственные, или пласти­чес­кие (которые существуют в пространстве, не изменяясь и не развиваясь во времени, и воспринимаются зрением); временные (где преимущественное значение приобретает развертывающаяся во времени композиция) и пространственно-временные (которые называют также синтетическими или зрелищными).

I. Пространственные (пластические) искусства включают: изобразительное искус­ство (живопись, скульптура, графика), архитектура, декоративно-прикладное искусство, дизайн, художественная фотография. II. Временные искусства – художественную литера­туру, музыку. III. Пространственно-временные (синтетические) искусства – театр, танец, киноискусство, эстрадно-цирковое искусство.

I. Пластические искусства.

1) Изобразительное искусство – это группа искусств, основанных на воспроиз­ведении конкрет­ных явлений жизни в их видовом предметном облике.

Различают следующие виды изобразительных искусств:

Живопись – вид искусства, специфика которого заключается в представлении при помощи красок, нанесенных на какую-нибудь поверхность (основу), образов действи­тельности. Само слово «живопись» обозначает живописать, т. е. писать жизнь. Искус­ство живописи было известно еще в древности. Однако живописцы писали по-разному. Это зависело от избранной живописной манеры, мировоззрения эпохи, способности видения и ощущения красоты окружающего мира. В то же время произведения каждой из эпох уникальны и ценны по своему содержанию. Существуют две основные разно­видности живописи – станковая и монументальная.

Станковая живопись – в ее материальной основе лежит прочный и плотный материал (натянутый на подрамник холст, деревянная доска, лист картона, металла и т.п., обычно прикрытые специальным грунтом), позволяющий свободно перемещать произве­дения, развешивать на стенах и т.д. Как правило, произведения станковой живописи предназначены для показа и восприятия в интерьерах. Рама – важный атрибут станковой живописи, придающий живописному образу завершенность и позволяющий при восприятии четко ограничить живописное иллюзорное пространство от реального окружения картины – пространства интерьера. Станковая живопись подразделяется на следующие жанры: пейзаж, натюрморт, портрет, исторический жанр, анималис­тический жанр, мифологичес­кий жанр, батальный жанр.

Монументальная живопись – материальной основой является неподвижная архитектурная основа (стена, свод, опора здания) или специальная конструкция. Произ­ведения монументальной живописи нельзя отделить от ее основы (стены, несущей кон­струкции). Важная задача монументаль­ного искусства – достижение синтеза искусств – гармоничного единства, логической связи, стилевого и однообразного единства монумен­тальной живописи и архитектуры. К монументальной живописи относятся: стенная рос­пись, фреска, витраж, мозаика, панно.

Особыми видами живописи являются иконопись, миниатюра, декорационная живопись (деко­рация театральная и кинодекорация), диорама, панорама.

Скульптура – один из древнейших видов изобразительного искусства, произведе­ния которого имеют физически материальный, предметный объем и трехмерную форму, размещенную в реальном пространстве. Слово «скульптура» произошло от латинского слова «sсиlро», означающего «высекать». Скульптуру называют также пластикой, ваяни­ем. Скульптура, как и архитектура, существует реально, в реальном пространстве. Она говорит на языке пластики объемов. Она сама реальна и объемна. Главный объект скульптуры – человек (голова, бюст, торс, статуя, скульптурная группа); изображения животного мира составляют анималистический жанр. В XX в. возникла неизобразитель­ная, абстрактная скульптура, использующая нетрадиционные методы и материалы (скульптура из проволоки, надувные фигуры и т.д.) В мифологии сохранилась интерес­ная легенда о скульпторе по имени Пигмалион, жившим когда-то очень давно в Древней Греции. Он сторонился всех и целыми днями работал у себя в мастерской. Долгие годы он создавал статую девушки, которую назвал Галатея. Статуя получилась такой необычайной красоты, что скульптор влюбился в нее. Он страстно хотел, чтобы мрамор­ная Галатея ожила. Афродита (богиня любви и красоты) сжалилась над ним и осуществила его мечту, оживила статую.

Существуют различные формы изображения скульптуры:

а) круглая т.е. трехмерная, допускающая обход и восприятие со всех сторон, имеет измерение по высоте, ширине, толщине;

б) рельеф – скульптура на плоскости, выполненная с применением перспективных сокращений и рассматривается только спереди.

В свою очередь первая из изобразительных форм скульптуры имеет следующие разновидности: статуя (изображение отдельной фигуры, иногда с введением элементов сюжетной обстановки), бюст (погрудное изображение человека), скульптурная группа (объединение в одной композиции нескольких фигур, связанных общим сюжетом и общим характером пластики), скульптура малых форм (скульптура небольших размеров, выполненная из мрамора, камня, дерева, бронзы, кости и т.д. Как правило, в такой скульптуре применяется цвет).

Графика – вид изобразительного искусства, связанный с изображением на плос­кости. Рисунок или отпечаток наносятся на плоскость, при этом в качестве несущей изображения плоскости в графике как правило выступает лист бумаги (изредка картон, в древности – папирус, пергамен. Основной «несущий» материал графики – бумага. Язык графики более скупой и лаконичный. Это линия и сочетание черных и белых пятен. Цвет в графике играет второстепенную роль. Материалами графики являются карандаш, тушь, перо, уголь, кисть, мелки, бумага, картон, акварель, гуашь.

Известны две основные разновидности графики – рисунок и печатная графика.

Рисунок – входит в область уникальной графики (в отличие от печатной), может быть выполнен в любой технике – карандаш, фломастер, уголь, соус (материал, состоящий из очень мелкого и мягкого черного порошка с примесью клея); пастель – цветные мелки, тушь, перо или кисть, гуашь; монотипия – вид графики, в котором краски от руки наносятся на гладкую поверхность металлической доски и отпечатываются на бумаге под давлением на станке; коллапс – техника, состоящая в применении различных наклеек из плоских или объемных материалов (фрагменты газет, обоев, тканей); аппликация-изображение, получаемое путем наклеивания на бумагу разноцветных кусочков каких-либо материалов и любые другие способы создания композиции с помощью различных материалов, дающие в итоге графическое произведение как единственный, неповторимый образец.

Печатная графика дает возможность получить определенный тираж равноценных, идентичных художественных произведений – оттисков с доски, с металлической пластины, с камня, листа линолеума или другой основы, на которую нанесен соответ­ствующий рисунок (зеркальный по отношению к оттиску). Способность печатной графи­ки – быстро и оперативно откликаться на события, возможность – воздействовать цикла­ми, сериями изображений.

Разновидности печатной графики – эстамп, книжная иллюстрация, плакат, поч­товые марки, афиши, образцы промышленной графики (дорожные знаки, товарная упаковка и т.д.) Основным видом печатной графики является гравюра. К ее разновид­ностям относятся:

а) выпуклая гравюра – ксилография (гравюра на дереве), линография (гравюра на линолеуме);

6) углубленная гравюра – резцовая гравюра, офорт, сухая игла (гравюра на металлической пластинке);

в) плоская гравюра – литография (гравюра на особом литографическом камне);

г) цветные гравюры – печатание с нескольких досок.

2) Архитектура (зодчество) – это система зданий и сооружений, формирующих пространствен­ную среду жизни и деятельности людей. Архитектура окружает человека повсюду и в течение всей жизни: это и жилище, и место работы и отдыха. Это среда, в которой человек существует. Эта искусственно созданная среда противосто­ит природе.

Понятия «архитектор», «архитектура» имеют греческое происхождение. В древне­греческом языке слово «архи» – «старший» и «тект» – «строитель». Из этих слов роди­лось третье: «архитектон» – начальник строительных работ. Древние пере­делали его в «архитектор». Следовательно, архитектура – это искусство строить, а архи­тектор – глав­ный строитель. Понятие же «зодчий» имеет славянское происхождение.

Архитектура непосредственно участвует в формировании предметной среды. «Архитектура – искусство не изобразительное, а созидательное: оно не изображает пред­меты, а создает их». Архитектура создает реальное пространство. В этом ее главная особенность. Если в живописи главное – цвет, в графике – линия, в скульптуре – объем, то в архитектуре – пространство. Пространство является языком архитектуры.

Выделяется три основных вида архитектуры:

а) архитектура объемных сооружений (жилые дома, общественные здания, про­мышленные сооружения);

б) ландшафтная архитектура (это городские скверы, бульвары, парки с беседка­ми, мостиками, фонтанами, лестницами);

в) градостроительство (охватывает создание новых городов, поселков, рекон­струкцию старых городских районов).

3) Декоративно-прикладное искусство.

Прикладное искусство. Человеку свойственно стремление к красоте в окружающем его предметном мире, поэтому мы стараемся окружить себя предметами не только полезными, нужными, но и красивыми. Узор, украшение как бы «прикладывается» к предмету, делает его не только утилитарным, но и богатым, нарядным, красивым. Такой предмет ценится уже не за то, что просто полезен, но и за мастерство украшения. Позднее эту область художественного освоения предметного мира определили как «прикладное искусство». Предметы прикладного искусства в первую очередь служат практическим целям и одновременно украшают наш быт, создают праздничное настроение. Красота и польза в них уравновешены и гармонически дополняют друг друга.

Декоративное искусство зародилось очень давно. Еще при родовом строе человек украшал себя браслетами, кольцами, подвесками и т. д. Позднее появились предметы украшения одежды, а затем и жилища. Изделия декоративного искусства существуют только для украшения помещения, одежды, человека. Искусство создавать красивые вещи стали называть декоративным (от франц., де­кор, украшение). Видами декоративно-прикладного искусства являются: керамика – изделия из обожженной глины (фарфор, фаянс, майолика, терра­кота); резьба и роспись по дереву; ткачество, вышивка, кружево; вязание; ковры и ткани (гобелены, ручная набивка ткани); художественная обработка металла – узорочье; резьба по камню; резьба по кости; изделия из стекла; ювелирное искусство.

4) Дизайн (англ. design – чертеж, проект, замысел) – особый метод проектирования, при котором объекту, кроме его основного предназначения, придаются качества красоты, экономичности, повышенной функциональности, физиологического и психологического удобства, четкой социальной ориентации.