Московский Государственный Университет Культуры и Искусств

Реферат по дисциплине: Лаковая Миниатюрная Живопись

На тему: Миниатюрный Портрет в России

Выполнила: Смирнова Марина

Проверила: Елена Викторовна Кондратенко

Москва 2012

Портретная миниатюра — портрет небольшого формата (от 1,5 до 20 см), отличающийся особой тонкостью письма, своеобразной техникой исполнения и использованием средств, присущих только этой изобразительной форме.

Виды и форматы миниатюр очень разнообразны: их писали на пергаменте, бумаге, картоне,слоновой кости, на металле и фарфоре, используя акварель, гуашь, специальныехудожественные эмали или масляные краски. Изображение в соответствии с композиционным решением автора (или с пожеланием заказчика) может быть вписано в круг, овал, ромб, восьмиугольник и т.д. Классической портретной миниатюрой считается миниатюра, выполненная на тонкой пластинке из слоновой кости.

хотя миниатюрный портрет подчиняется тем же основным закономерностям развития и тем же эстетическим канонам, что и весь портретный жанр в целом, но, однако же, отличается от него как по существу художественного решения, так и своей областью приложения — миниатюра всегда носит более интимный характер.^[1]

Небольшие изображения вставляли в медальоны и носили на груди или хранили в футляре, украшали ими крышки табакерок, веера, часы, и даже браслеты, броши и перстни. Для защиты хрупкой основы от деформации или поломки, а живописи — от физических повреждений, царапин и выцветания, готовую миниатюру вставляли в металлическую оправу со стеклом, плоским или слегка выпуклым, которое герметично закрывало изображение. Нередко оправа сама является произведением ювелирного искусства. В частности, в конце XIX века фирма Карла Фаберже выпускала рамки для миниатюрных портретов и фотографий.^[2]

А.И. Черный (Чернов). Портрет графа г.Г. Орлова. Медь, эмаль. 7,2 × 5,3.Государственный Эрмитаж

Миниатюрные портреты брали с собой, отправляясь в путешествие или в военный поход. В начале XIX века такие портреты также становятся частью интерьера: в кабинетах, гостиных и библиотеках миниатюры в рамках размещали на столе или развешивали на стенах. Часто стена была заполнена рядами миниатюрных портретов, напоминавших о родных и близких людях.

Среди портретных миниатюр особое место занимает так называемый жалованный портрет. Изображённые на медальонах портреты царствующих особ, оправленные в золото и усыпанные драгоценными камнями, жаловались за особые заслуги и считались самой престижной наградой для подданных. Жалованные портреты носили на ленте или банте, вешали в петлицу. Известно, что Екатерина II дважды одаривала своего фаворита графа Г. Г. Орлова такими портретами. На миниатюре А. И. Чёрного (Чернов) граф изображён с драгоценным миниатюрным портретом Екатерины II на голубой ленте.

Как особый вид живописи портретная миниатюра сложилась в эпоху Возрождения и была связана по технике исполнения и стилю с книжной миниатюрой. XVIII — первая половина XIX века — время её расцвета.

[Портретная миниатюра в России

Портретная миниатюра в России как самостоятельный вид изобразительного искусства появилась и стала развиваться во времена Петра I.^[4]

К середине XVIII века миниатюрная живопись достигла небывалой популярности, издавались руководства и пособия в помощь желающим освоить этот род искусства. Одно из пособий было переведено с немецкого и издано в Москве в 1765 г. под названием «Основательное и ясное наставление в миниатюрной живописи, посредством которого можно сему искусству весьма легко и без учителя обучиться».^[5] Были изданы и французские справочники по искусству миниатюры. Для художников-любителей в продаже имелись наборы для рисования, куда входили готовые пластинки из слоновой кости (или основа из картона), краски и кисти.

Многие русские художники отправлялись учиться или стажироваться в Европу. В связи с большой популярностью жанра при петербургской Императорской Академии художеств в 1779 году был открыт класс миниатюрной живописи, где обучали и «финифтяному искусству». В 1820-х годах в классе преподавалась «миниатюра большая и малая, масляными и водяными красками, а также на финифти».^[1] Отдельный класс художественной росписи по эмали был учреждён в Академии художеств в 1779 году.^[7] В течение многих лет его возглавлял известный художник П. Г. Жарков.

В России работали многие известные европейские мастера: А. Молинари писал миниатюрные портреты императора Александра I и членов его семьи, некоторое время давал уроки рисования в доме графа Бутурлина.^[8] Швейцарский художник А. Ф. Г. Виоллье приехал в Россию в 1780 году и прожил здесь почти пятьдесят лет.

Выдающимися мастерами портретной миниатюры были: Алоизий Петрович (Алоиз Густав) Рокштуль (с 1840 г. — академик миниатюрной живописи), А. Х. Ритт,Д. И. Евреинов — мастер миниатюры на эмали. Один из крупнейших русских художников В. Л. Боровиковский наряду с большими станковыми портретами писал и миниатюрные, размером до 20 см. Эти портреты находятся в коллекции Русского музея.

В первой половине XIX века, в связи с невероятной модой на миниатюрные портреты на кости и доступностью этой техники не только для профессионалов, но и для любителей, художественная роспись по эмали стала постепенно исчезать. С появлением дагерротипии и распространением фотографии портретная миниатюра, как жанр значительно более трудоёмкий и дорогостоящий, практически утратила былое значение. Сейчас миниатюрные портреты кисти современных мастеров, выполненные маслом на основе из перламутра или папье-маше, можно встретить среди произведений мастеров Федоскино.

Основой для портретных миниатюр служат слоновая кость, бумага, пергамент. В некоторых случаях — металл (медь, цинк или золото). Встречаются образцы, выполненные на перламутре. В. Л. Боровиковский для своих миниатюрных портретов в качестве основы нередко использовал жесть и писал масляными красками.^[5]

Сложная по технике исполнения миниатюра на эмали была доступна лишь избранным слоям высшего общества, и потому круг заказчиков таких портретов был весьма ограничен. Миниатюра на кости была значительно более лёгкой в исполнении, требовала меньших временны́х затрат и, следовательно, была намного более дешёвой. Кроме того, эту технику вполне могли освоить даже художники-любители.

Основатель фабрики купец П. Коробов начал своё дело в 1795 году. Заинтересовавшись лаковой росписью фабрики немца И. Г. Штобвассера, он основал в соседнем с Федоскино селе Данилково своё производство. До этого времени там изготавливали лаковые козырьки из папье-маше для касок русской армии. Теперь попробовали расписать лаковое изделие. Первоначально делали только табакерки круглой формы. Потом постепенно производство совершенствовалось, ассортимент продукции расширялся. В 1818 году купец привлекает к работе своего зятя П. В. Лукутина, а к 1825 году передаёт дело ему полностью. Лукутин, обладая хорошим художественным вкусом, и имея предпринимательскую жилку, расширяет производство. На фабрике к тому времени уже работает около 100 человек.

Создаётся художественная школа, обучающая одновременно до 30 человек. Лучшие ученики направляются в Москву в Строгановское училище для усовершенствования своего мастерства. Школа до сих пор бережно сохраняет традиции федоскинских мастеров, свою историю и культуру. 

К 1828 году продукция фабрики становится всемирно знаменитой. На изделия стали ставить штамп с изображением русского герба и подписью Лукутина. Поэтому изделия все знали как "Лукутинские". Фабрика стала семейным предприятием. Изделия фабрики пользовались спросом в различных слоях общества. Однако последний представитель рода Лукутиных не имел желания заниматься делом отцов и, в 1904 году фабрика была закрыта.

На этом история фабрики не прервалась. Несколько инициативных людей, бывших работников производства, при поддержке учительницы Л. Д. Державиной, образовали артель, которая начала свою работу в 1910 году в селе Федоскино. Артель сохраняла все традиции Лукутинской фабрики, мастерство художников передавалось по наследству.

На современной фабрике большей частью используют ручной труд. При этом на подготовительных этапах в ходу нестандартные инструменты и приспособления.

Изделия Федоскинской фабрики известны далеко за пределами России. Выполнены они в традиционном русском стиле. Каждое из них уникально и неповторимо. На изделия устанавливается столетняя гарантия, так как они не подвержены коррозии при воздействии грибков и воды. К каждому прилагается сертификат, на каждом стоит личная подпись мастера, что является свтельством подлинности изде