3. Ренессанс (фр. – возрождение) Данный термин был употреблен в 19 веке.

4. Возрождение (19 век. В России как перевод с французского)

Переодизация

1400е г. 15 век 1500е г. 16 век 1590е

Кватро – ченто Чинквеченто

Раннее возрождение высокое возрождение

Позднее возрождение

Высокое возрождение

для Леонардо

Леонардо (1452-1519)

Микелянджело (1483 – 1520)

Рафаэль (1475 -1564)

1527г – Вторжение Германии и Испании. Рим утоплен в крови. Разгром Рима. САККО ДИРОМА

1300 1400 1500 1600

13в. 14в. 15в 16в

Дученто треченто кварточенто Чинквеченто

Флоренция с примыкающей областью (Таскана) рано обрела независимость. Колыбелью Возрождения является г. Флоренция. В средние века избавился от власти Синьора и стал Республикой.

В средние века крепостные крестьяне получили свободу и поселились в городе, став ремесленниками.

Флоренция чудом избежала порабощения Милана и деньги на войну были отданы на искусство. Строительство и украшение города – так начался ренессанс во Флоренции.

Гуманизм и гуманисты.

Гуманисты это не те кто любит людей и животных а те, кто занимается гуманитарными дисциплинами.

Гуманитарные науки обращены к человеческой душе. Позволяет приблизиться к миру ангельскому.

Существуют несколько поколений гуманистов:

Из 14 века – Дантэ Оливьере (Божественная комедия)

Из 15 века – Пика дЭлла МирАндола. «Трактат о достоинстве человека»

«Человек! Бог создал тебя ради тебя, человек!»

«Человек! Бог дал тебе возможность измерить небо и землю».

Гуманизм создает идеологию Ренессанса, они ведут за собой творцов.

Гуманисты 14 века возделывают садик собственной души, а гуманисты 15 века делятся своим богатством с окружающими.

Главный герой эпохи – человек. Центр вселенной – человек.

Это отражается в жанре портрета. Всегда пейзажный фон. Господствование над миром. Голова всегда изображена на фоне неба. В Ренессансном портрете нет ничего случайного.

На смену низкому надгробью средневековья приходит надгробье высокое. В эпоху возрождения человеку начинают ставить памятники. Другое отношение к человеку.

Процесс формирования жанровой системы в живописи. (холст, краски, дерево)

Портрет

В средние века мастера писали только алтарные образы и переход от мира небесного к миру земному.

Из новых, неизвестных средневековью жанров первым появился портрет.

Праобраз портерта – образы средневековых дораторов (дарителей).

Ренесанские портреты 15 века профильные и только к концу века появляются трехчетвертные изображения. Подражают античным профильным портретам на медалях и монетах.

Портреты в анфас встречаются очень редко и только в 16 веке. Дело в том, что в анфас изображается только Бог.

В 15 веке появляется жанр автопортрета. Так же появляются подписи. Немного, но они есть.

В середине 15 века появляются исторические батальная картина.

Паоло Учелло Битва при Сан Романо

Во второй половине 15 века художники начинают обращаться к мифологическим сюжетам.

Сандро Боттичелли.

Рождение Венеры

В Италии пейзажи чаще являются фоном для портретных изображений. В других странах пейзаж самостоятельный жанр.

Ренессансный пейзаж всегда насыщен фигурами библейских героев.

В 16 веке зарождается бытовой жанр. В первую очередь в северных странах. (Германия, Франция …)

Не сложился жанр натюрморта. Первый натюрморт был написан в 1590г. Конец 16 века. Автор Караваджо

Жанры появляются по степени значимости перед Богом.

Начиная с 15 века активнее и быстрее развивается архитектура. На вторых ролях скульптура и замыкает тройку живопись. Архитектура сохранилась от античности.

Сравнительная характеристика творческого метода эпохи средневековья и возрождения.

Худ. Методы эпохи ренессансного реализма.

Средние века	Возрождение
1.В иконах всегда золотой (желтый) фон. Признак божественного мира. Золотой фон всегда удаляет изображение и в то же время выталкивает изображение на зрителя.	1.Появляется пейзажный фон. Действие переносится с небес на землю.
2.Пространство не глубокое. Оно развернуто в высоту.	2.Появляется глубина и постепенно пространство обретает трехплановость.
3.Использовалась и ценностная и обратная перспектива. (Фараон и жена в Египте)	3.Прямая или линейная перспектива. Создатель – Филиппе Брунеллески
4.Время условное	4.Изображается один конкретный по времени эпизод
5. Изображение анфас (Бога)	5.Появляется ракурсность «мертвый Иисус»
6.Не нужно было изучать анатомию	6.Изучается человеческое тело
7.Фигура парит не касаясь позема	7.Фигура стоит на земле, появляются эмоции
8.Не изображалось обнаженное тело	8.Реабилитируется обнаженное тело. Обнаженное мужское тело. Образ доблести – ВЕРТУ. Обнаженное женское тело – сравнение женщин с богиней
9.Отсутствие жанров	Постепенное формирование жанровой системы и формирование названных видов творчества (в отличие от средневекового синтеза искусств) Появляется круглая скульптура, конный памятник независимый от захоронения. Скульптурная группа. Живописный рельеф. Станковая картина. Постепенно мастера переходят к маслу. Ян ван Эйн Нидерланды изобретена. Раньше живопись.

Лекция 2 пара

В оспевание мира земного.

Святой Георгий Рафаэль

Потрет Мальчика в красном. Пинтуриккио Бернардо. Конец 15 века. Раннее возрождение.

Отныне человек занимает все пространство в картине.

Пейзажи добавлялись потом. Голова на фоне неба. Приближение к миру ангельскому.

В Средние века все по образцам и по канонам. А сейчас художник через картину словно выглядывает в реальный мир.

Р афаэль. Прекрасная садовница. Начало 16 века. Высокое возрождение.

Художественный стиль – ренессансный реализм.

Р афаэль. Мадонна Конестабиле (имя владельца) Эрмитаж. Начало 16 века высокое возрождение. Первые 20 лет 16 века

Донна Вилата. Дама под покрывалом.

Образы идеально прекрасных людей.

Идеал – высокий реализм.

Леонардо да Винчи. Сечение, рисунки. Идеальный храм. Центрическая купольная постройка – идеал.

Идеальный город.

Особенности реализма – прекрасно

Мужчина – обнажен. Герой. Героизация мужских образов.

П ьеро Делла Франческа. Портрет Федерико да Монтефельтро и его жены Баттисты Сфорца. Герцог Урбинский и его жена. Вторая половина 15 века. Раннее возрождение.

Д авид Микеланджело. Высокое возрождение. Начало 16 века.

Кондотьеры – наемные военноначальники.

Памятники

Кондотьер Гаттамелата. Донателло 1 пол 15 века Падуя Италия

К ондотьер Коллеони Андрэа Верроккио 2 половина 15 века Венеция Италия

Особенности: идеализация, героизация, связь со средневековьем.

М адонна Бенуа. Мадонна с цветком. Леонардо да Винчи. Непонимание хрупкости. 2 цветка соединились в крест

Символы есть

М адонна Лита Одежда красная и синяя, в руках щегол. Связан со страданиями Христа.

М икеланджело в сикстинской капелле. Изгнание из рая. Двойственность моментов.

М икеланджело Пьета (оплакивание) конец 14 начало 15 века. Условность возраста Марии.

Наследие средних веков

С анта Мария дель Фьере

Купол собора делал Филиппе Брунелесски.

Средние века: вертикали, все в высь

Конструкция средневековая нервюрная.

Ренессансный реализм Пользуется условностями, конструкциями, приемами средних веков

В 15 веке дух средневековья очень жив.

М акет рисмкого дома (инсулы) многоэтажная постойка, этажи, не рвется в небеса, соразмерность с человеком. Дом 15 века. Тоже, как и в античности.

Р енессансный дворец. Карниз. Те же дентикулы и овы и кессоны и розетки. Почти 1 к 1 как в античной архитектуре. Нет архитрав и фриза. Похоже, но не то. Античность не слишком возрождена.

Возрождение ордера, иерархии ордеров. Но не совсем то

1 этаж – аркада, но все равно не Рим. Тонкие колонны, широко расставлены, такие не у античным подмесом. На севере нет античности (возрождение только природы)

Использование античности не так как тогда. Пропорции ордера другие. Лестницы, портики… не по римски использование.

Скульптура:

И там и там главное образ человек. Человек герой (Дорифор) Микелянджеловский Давид) стоят голые и по закону хиазма, и тело идеально, и лица, но нельзя сказать, что это одно время.

Конные памятники. Одежда всадника, доспехи. Прическа, лица, пропорции, упряжь другая от античности.

Бюсты

Все идеально.

М астера обращаются к античной мифологии.

Дионис (вакх) Микелянджело сАтир

Живопись:

Живописцы пользовались скульптурными и архитектурой для рисования картин.

Батичелли Рождение Венеры 2 половина 15 века. Раннее возрождение

В енера Пудика (стыдливая) скульптурный образ.

Ранняя работа Леонардо да Винчи. Благовещение. Мать Христа, сообщение.. Стул: капитель колонны, коринфский. (саму картину знать не надо)

Царь Соломон. Персонажи одного роста. Прием равноголовие.

Павлин – птица мясо которого не гниет. Типа феникс.

Средневековая символика.

Андрэа Мантэнья. Святой Себастьян. (римский воин принял христьянство. Казнен. Спасла Ирина). Стоит на фоне античной архитектуры.

Первые портреты почти всего 15 века – профильные. Делались по образцу античных профильных скульптурных изображений.

Ближе к 70 годам 15 века поворот в три четверти.

Х анс Мемлин. Нидерланды.

П арфенон и посторйка 15 века.

Выводы: что то общее с античностью есть

П арфенон и вилла 16 века. Больше сходства.

Вазари не учел искусство всей эпохи. Только своего время.

Бельведерский торс и Давид Донателло : не похож

Бельведерский торс иМикелянджеловский Давид

Точная копия античности не создается.

Гуманизм и гуманисты.

Посвящено человеку и воспевает его и его возможности.

Н а примере надгробья можно говорить об изменении отношения к человеку. Высокое понимание человеческого образа.

Высокие надгробья

Н адгробье Илларии дель Каретто автор 15 век Якобо делла Кверча. Около ног собака. В средние века лежит лев, символ греха. Подпирает грех. А с собакой нет ощущения ужаса смерти

Высокое пристенное надгробье.

Человеку начинают ставить памятники. В средние века не ставили.

Кандатьер Каллиони. Похоронен в Бергаме а памятник в Ватикане

В средние века памятники конные украшали могилы. А в ренессанс конные памятники ставятся в независимости от могилы.

Лекция 2 пара 2

Процесс формирования жанров живописи. Переход от небесного к земному начинается с икон. Изменяется уже существующее. В средние века только небесная сторона, а ренессанс делает все общедоступным.

Девушка на троне – икона. Ренессансная. Небесные персонажи сделаны как живые.

Новый жанр-жанр портрета. Первые профильные.

В 70 годы изображение поворачивается в три четверти. Анфасные изображения редкость, в Италии таких нет.

Автопортерт Дюррера. В образе Христа 16 век, Германия. Высокое 80 годы 16 века.

Леонардо да Винчи. (рисунок сангины)

Автопортет Тициана. Венецианское возрождение.

Автопортрет Дюррера с репейником., в три четверти а тот был анфас.

Еще один автопортрет.

Художники начинают оставлять свои подписи.

Картина Рафаэля обручение Марии.

В середине 15 века появляется историческая картина, батальная картина.

Паолло уччелло. (Паша Птица) Битва при сан Романо середина 15 евка раннее возрождение. Три композиции разбросаны по свету. (СМОТРИ ВЫШЕ)

1 картина флорентийский музей в Уффице

2 картина в лондонской национальной галерее

3 картина в Лувре

В о второй половине 15 века появляются мифологические сюжеты. Первооткрыватель Сандро Батичелли

Ренессансный пейзаж населен персонажи из библии.

Северянины более восприимчивые к природе. У северян появляется жанровая композиция

Нидерландский худ Питер Брейгель. Год века. Крестьянский танец.

Место действия не важно. Художник помещает в ту среду, где нах-ся сам.

Святой Себастьян.

Л укас Кранах Юдифь (библейская героины) Германия начало 16 века. Алаферн – голова

Живописный рельеф. Разработан по законам перспективы.

М асло – родина север.

Р исунок вспомогательный вид творчества. Потом он становится самостоятельным видом творчества.

Р азвивается искусство гравюры. Германия – особенный рассвет.

4 всадника Дюррера (картина)

Архитектура.

В Средние века забыты ордера. В возрождение возрождаются античные ордера, форма(купол, портик, фронтон и т д) Правило иерархии ордеров. Многое из античности обретает жизнь. Видение старого из призмы нового. Шаг вперед.

А ндреа Палладио в г.Венченсо возводит театр Олимпика. Он воозаздает форму античного театра. Есть потолок но потолок расписан под небо.

ИСКУСТВО ПРОТОРЕНЕСАНСА

Пред возрождение.

Живопись

ДЖОТТО ди БОНДОНИ 1266 -1267 рождение 1337г. Смерть 2 пол 13 века и 1 пол 14

Первый этап в истории проторенессанса. Этап связанный с жизнью Джотто. В Италию пришла готика.

На путь нового реалистического познания мира вступают пока единицы мастеров.

Все открытия совершаются интуитивно. В ренессансе будет научный подход.

Новое сочетается со старым средневековым.

Джотто – сокращение. Художник оставил после себя живописное наследие, остались крохи.

Г Ассизе есть церковь святого Франциска Ассиского. 3 разные руки расписавших верхнюю церковь. Конец 13 века. 2 этажная церковь. Росписи джотто верхний этаж.

Неизвестно, он ли это или нет.

Италия Г. Падуя (падова) фрески капеллы Дель Арена в городе Падуя (Падова) Начало 14 века прибл. 1305г. Сохранился весь ансамбль, фрессковый цикл, от пола до потолка. Джотто 100%

Г. Флоренция церковь Санта Кроче (святой Крест) Джотто 2 капеллы расписал: капелла Бадри и капелла Перруцци. Росписи сохранились фрагментарно.

Автор алтарных композиций

Автор проекта Кампанеллы (колокольни) собора Санта Мария дель Фьерре.

Падуя

Капэлла дэль арена (отдельно стоящее сооружение для моления одной семьи)

Был амифтеатр. Капэлла Скравеньи по имении владельцев. Домовая церковь.

Скравеньи-семейство ростовщиков, по христьянским понятиям это грех, т.к. торговец временем.

Заказчик росписи Энрико Скравеньи пытался замолить грехи отца.

Кому посвещены исторри Святого Иоакима (яким) и Анны, жизни их дочери девы Марии и жизни внука-Христа.

Прорисовка расположения.

Н ижняя расписана под мрамор.

С левого верхнего угла читается.

На западе всегда располагается страшный суд. Над выходом. Там дарит Энрике эту капеллу Богородице.

Джотто разделил стену не только по горизонтали но и по вертикали. Каждая композиця уподобляется самостоятельной станковой картине. Роль искуства композиции!!!!!!!!!!!!

Объединение:

Все композиции происходят на фоне синего неба. Оно объединяет все прямоугольнички..

Пейзаж начинается в одном месте а заканчивается в другом.

В каждой фреске есть архитектурная постройка.

Только пейзажные фоны. Либо либо. То пейзаж то архитектура. Везде связи между композиционными построениями.

Смысл.

И згнание святого Иокима из храма.

Синее небо

Не только перед храмом но и внутри его.

Постройка сложной конфигурации. Постройка развернута в пространстве.

Персонажи Джотто как каменные глыбы, мощные, тяжеловесные. Светотеневая моделировка.

Источник света не понятен. Он Абстрактен. Новое переплетается со старым.

В озвращение Святого Иокима к пастухам.

Появляется пейзаж. Сажает деревья за скалой. Узкое пространство расширяется.

Передача состояния Иокима. Голва опущена, руки сомкнуты. Собаку не видит.

Сон Святого Иокима.

Найденная худ. Композиция. Главный герой.

Иоким сидит в сложной позе. Вписывается в треугольник. Навес расположен треугольником. Скала высока. Зона где спит Иокин все нагруженно. Почувствовать как тяжело Иокиму.

Рождение Мадонны.

Действие в интерьере. Бытовые подробности. Но условное время, разная перспектива.

В ведение Мадонны в Храм.

Главный герой опять композиция. Она справа на лево. 2 мужчины обсуждают происходящее. Движение по «арке» справа на лево рождает ощущение значимости и торжественности. И опять с бытовым пересечение.

Б егство в Египет.

Движение с лево на право. Передано движение. У всех скал макушки уезжают за ее спину. Долгиу и нудный путь передал с помощью ритма композиции. Ритм однообразный

УПОМИНУТЬ ДРУГИХ МАСТЕРОВ ПРОТОРЕНЕСАНСА!!!!!!!!!!!!!!

Пир в Канне (город)

Мир вещей

ПОЦЕЛУЙ ИУДЫ

драматическая кульминация

крик толпы — факелы копья

контраст-лоб в лоб благородство и мерзостность

роль цвета

цвет выявляет кто главный

9 оплакивание Христа

трагический накал

с помощью композиции Джотто соединил земное и небесное утрата вселенского масштаба

Лекция 3,1

15 век. Раннее возрождение. 1 половина 15 века.

Время когда закладывается фундамент ренессансной культуры в архитектуре, скульптуре и в живописи.

Филиппе Брунеллески – архитектор 1377-1446гг. готика

Донатто Донателло – скульптор 1386-1466гг готика

Томазо Мазаччо – живописец 1401-1428гг. в 15 веке родился.

Подобны 3 китам на котором стоит искусство эпохи возрождения. Говорить первая половина 15 века.

Жили и работали в первую очередь во Флоренции.

Флоренция колыбель искусства эпохи возрождения. В средние века отменили крепостное право. Независимость. Семья Медичи семья ростовщиков (банкиров) Они привлекали людей творческих. Война с Миланом. (несостоявшаяся)

3 момента

На путь нового реалистического ренессансного искусства вступает рано или поздно вступают большинство мастеров. Даже старики.

Все открытия совершаются не интуитивно, а на научной основе. Прямая перспектива и так далее, тело человека, пропорции.

Старое средневековое постепенно уходит.

Филиппе Брунеллески. Воспитательный Дом во Флоренции. Первая ренессансная постройка города. Начало 20 годов. Гуманист Леонардо Бруни предложил построить Детский дом.

З дание Брунеллески занимает лишь 1 сторону площади, две другие постройки появились позже, но их архитектура ориентирована на фасад воспитательного дома, так что в результате получился городской ансамбль.

К ак узнать работу Брунеллески – есть медальоны Андрэа Делла Роббиа выполнена.в технике майолике. Эти медальоны говорят о назначении постройки. Первоначально не было их. Видимость что все делал Брунеллески, но на самом деле только детский дом.

П остройка не рвется в высь, соразмерна с ростом, доминирует не вертикальное членение а горизонтальное. Постройка связанна с землей. В постройке 2 этажа. 1 этаж аркада а ля антик. 2 этаж – стена прорезана небольшими окнами прямоугольной форма. Не узкие стрельчатые. Над каждым окном треугольный сандрик (выступ) похожий на античный фронтон.

Сдержанное по цвету здание.

В отличие от готики, когда постройка словно отгородилась от мира постройка Брунеллески распахнута к городу.

Р аспахнутость как получилась: фишка Брунеллески лёгкие вспарушенный свод, колонны тонкие, а интерколумнии (расстояние между колоннами) широкие. Еще он любил свободную, чистую ничем не загроможденную поверхность стены. Он ограничился только консолью. Это фирменный прием Брунеллески.

Ф лорентийская церковь Сан Лоренцо. Постройка Старое Сакристия (старая Ризница). Это усыпальница Рода Медичи. Это первая Ренессансная центрическая купольная постройка. Сан Лоренцо – базилика. Левый угол там старое сакристии. Прорисованный вид.

1. Использование ордера в интерьере не только снаружи, но и внутри. Не колонны и пилястры. Зачем нужен ордер? Подчеркивание появление плоти. Несущие элементы. Работающие. Появилась стена. Она теперь элемент несущий. Ордер пропорционирован в соответствии с человеческим ростом. Человеку в этом интерьере очень комфортно.

2. Горизонталь держат пилястры, ничто не висит. Все логично. Не одна форма не зависла. Герб рода Медичи – пилюли на щите.

3. Центральная зона сакристия занята надгробьем. Восприятие в движении. Как в готике.

АРХИТЕКТУРА ПЕВАЯ ПОЛОВИНА 15 ВЕКА, где то 30-40 годы. Еще старое присутствует.

Пилястры и антаблемент темные, а стена светлая. ЕЕ много и она как будто растворяется, и все это напоминает готическую каркасную систему. Купол как будто нервюры. Купол форма ренессансная. Но ребра и цвет ребер аналогия с готикой.

Готическая роза. Она зависла, но у Брунеллески не зависла. Но эффект нервюрности есть.

Церковь Санта Кроче. Рядом Капелла Паццы. Г. Флоренция. Купольное сооружение. Вход в капеллу напоминает римскую триумфальную арку. Зонтичные купола – фишка Брунеллески.

Купол у собора Санта Мария Дэль Фьёре. Собор был заложен в конце 13 века. Задуман как базилика с куполом огромных размеров. Баптистель –крещальны Сан Джовани святыня города. И они в этом куполе решили увековечить актогон (многоугольник на которм покоится купол) баптистели. За 100 с небольшим лет собор был возведен. Компаниллу начал возводить Джотто. В 15 веке осталось возвести только купол. Никто не знал как возвести купол. Барабан слишком тонок. Брунеллески был приглашен в качестве эксперта и сказал что можно закончить и предложил как это сделать. Купол должен был быть легким и прочным одновременно. Предложил возвести купол из двух оболочек соединенных между собой ребрами по вертикали и горизонтали. Под коричневой плиткой тоже идут ребра. И есть горизонтальные ребра. Внутри купол практически полый. Там как соты. Он легкий. Между 2 оболочками почти 10 метров. Чем выше тем тоньше пустоты.

Внутренная оболочка имеет стрельчатую форму а внешняя более пологая. Прикрывает стрелу внутренней. Внутри готический шатер – снаружи ренесансный купол. Внешняя оболочка прикрывает внутреннюю от протечек. Толщина оболочек разная. Внутренная боле толстая. Брунелесски изобрел даже кладку. Пространсво собора гигантское. Внутренняя оболочка купола все равно шатер. Ракета уносящаяся ввысь. Купол внутри был расписан в 16 веке. Автор Джорджио Вазари (тот кто сказал что мы живем в эпоху риношименто)

Купол был закончен в 30 годы 15 века. Фанарика изначально не было. Он был возведен после смерти брунелески в 60 годы. По рисункам мастера. Фонарик как замок конструкции. Он придумал и конструкции на которых работали рабочии. Поэтажно. Настилы которые висели в воздухе. Были вглубь кладки.

Микелянджело во второй половине 16 века. Купол для сравнения

Лекция 3,2

ДОНАТЕЛЛО

Ф лорентийская церковь Ор Сан Микеле (золотой святой михаил) Построена в 13 веке. Похож на склад. Так и было. 1 этаж украшают ниши там где стоят святые. Скульптуры ренессансные, сама церковь готическая.

С татуя Святого Георгия. Донателло. Образ война. Латы и так далее. Рельеф есть. Дракон, всадник, принцесса. Не рельеф а круглая скульптура, но пока обойти ее нельзя. Она стоит в нише, связана с архитектуры. Ниша имеет готическое обрамление. Образ героя. Образ принцессы античный. Певучие линии и так далее.

О браз Святого Марка Автор Донателло. Круглая скульптура. Образ индивидуален. Основополжник круглой скульптуры, образ героя, портретная хар-ка.

Город Сиена.

Б абтистерий Сиенского Собора. Купель в середине. Купель украшена рельефами. Донателло тоже их делал. Он сдела рельеф на сюжет пир Ирода. (жена Ирода Иродиана. Иоана Крестителя не любила, подносят ироду голову крест) Донателло был одним из создателей живописного рельефа. Похож на картину. Фон не гладкий а имеет глубину, он разделен на планы. Пространство строится по законам прямой перспективы как и в картине. Ощущение глубины еще создается и объемными фигурами. Двое-античные войны. Рельеф эмоционален. Но опять условное время.

Город Падуя

Конный памятник Кондотьеру Гаттамелате. Донателло. Около главного собора святого Антонио где похоронен кондотьер. Первый ренессансный конный памятник. Лицо кондотьера – индивидуально. Донателло делал скульптурный портрет. Сделано лицо с маски. Независим от захоронения. Первая половина 15 века, т.к. лицо лишено эмоций. Донателло и Андрэо Верроккьо. 2 половина 15 века. Сравнение.!!!!

Флоренция:

с кульптура украшающая компанилу собора санта мария дель фиоре

пророк иов- цуккони ( тыквочка)

С татуя Давида — флорентийский музей Барджелло Автор Донателло

Давид

образ Давида пришел в средние века тк это библейский персонаж

пастух кот убил голиафа камушком, кот попал великану в голову и оглушил его

и стал царем Израиля, написал псалтырь

в средневековье он был представлен как старец мудрец

галерея королей в готических соборах — там есть давид

в ренессансном искусстве Давид предстает как юноша- герой

в русском искусстве Давид с гуслями

в храме Покрова под Владимиром есть изображение давида в рельефе

Донателло предполагал установить свою статую в дворике палаццо Медичи

ЧТО НОВОГО:

круглая скульптура можно обойти

под ногами голова голиафа и лавровый венок

лавры на пастушьей шляпе

ображенка- след герой

Донателло возрождает античную идею наготы

анатомия человеческого тела юношеского тела

скульптура стоит по законам античного хиазма

НО:

отголоски готики- с боку и со спины нет такой выразительности как анфас

фигура как язычок пламени тонкая, s — образный готический изгиб , но вроде бы и хиазм

взял камень, чтобы было понятно, что он Давид

рука вывернута, бедро в другую сторону

подвиг был совершен с помощью Божию- размер меча и фигуры

ломкость линий от готики

г лавная площадь Флоренции — Юдифь и Алаферн

создание скульптурной группы

образы победителей

ЖИВОПИСЬ

Томазо Мозаччо

его открытия подобны прозрению

с танковист и монументалист

ф рески капеллы бронккачи во флорентийской церкви Санта Мария дель Кармине

барочный интерьер

капелла бронкаччи ее одновременно расписывали мозаччо и Мазолино

заканчивал росписи филиппино липпи

с цена грехопадения- на противоположной стене- изгнание из рая

слева мозаччо- справо мазолино

слева : эмоционально, шаг, фигуры идут

справа: безучастно, фигуры парят

в оскрешение Тавифы

росписи совершены истории св Петра

дальний план писал мазаччо

ч удо со стАтером(денежка)

предположит есть автопортрет рядом со Христом

лица индивидуальны портретны каждое писалось около дня

пейзаж писался около 3х дней

и сцеление тенью Петра

крещение неофитов (новообращенных)

Санта Мария Новелла Альберти — фасад

ф реска Троица

( по бокам донаторы)

справился с прямой перспективой

точка схода на уровне глаз

живописец-ученый

 IV

Центром является Рим

Главные заказчики — римские папы

Леонардо да Винчи годы 1452-1519

р одился в местечке близ Винчи

учился и начал свой творч путь во Флоренции

учитель Андреа Вероккио

след пункт — Милан работает там при дворе ЛюдовИка Сфорца (Моро (мавр))

в милане пробыл 80е и 90 е годы

в конце 15 в Милан был захвачен французами и он бежит из Милана

в начале 16 в начинаются годы странствий

Леонардо принимает приглашение Франциска 1 и уезжает во Францию

умирает в замке Клу близ Амбуаза около реки Луары

стал знаменитым при жизни поклонники — леонардески

Джованни Больтраффио

Франческо Мельци- ученик у которого остались все работы лео и на его руках он умирал

Лео- художник-ученый

когда Лео искал работу он Мору написал письмо- я могу осушать болота, ставить спектакли, рассчитать полет пушечного ядра и писать картины

работ осталось на сегодня день очень мало, у него и без того работы хватало

в эрмитаже есть 2 работы лео- Мадонна Бенуа и Мадонна Литта

2 автопортрета

1. из Турина 2) поклонение волхвов в подмалевке

все рисунки сопровождаются комментариями автора

чтобы нарисовать дракона он собрал кучу ящерок

чтобы написать эмоции- спаивал людей

был уважаемым человеком-папа нотариус, мама- крестьянка

был незаконно рожденный ребенок — чувствовал себя особенным( о нем писал Зигмунд Фрейд)

лео был левша +писал слева направо можно было писать только в зеркальном отражении

рисунок с парашютом

мост построили

велосипед

подводная лодка

скафандр летательный аппарат

среди изобразительного искусств пальму первенства он отдает живописи

И оан Креститель

прием сфумато( воздушная обволакивающая дымка)

занимался монументальной живописью

Тайная Вечере

Битва при Ангиари ( недавно найдена)

Костелло (Замок) Сфорца (милан) потолок покрыт росписью Леонардо

Леонардо- скульптор, но его творения в этой области не сохранены

конный памятник Франческо Сфорца ( папа Мора)

французы расстреляли глиняную модель

Лео- архитекторы

работал над образом идеального храма (купольный центрич)

идеи градостроительства( идеальный, с прямыми улицами, зоной для повозок)

графика

он всегда ходил с зап книжкой на цепочке

Кончина Леонардо Да Винчи, Жан Огюст Доминик Энгр, 1818г, Музей Пети-Пале, Париж

Франческо Мельци держит лео

д ом где родился художник

ткань размачивали в гипсе и застывала в нужном положении

в венецианской школе лепят объем цветом

здесь у вероккио- безупречная графика

Крещение Христа (Уфицци)— первая работа Вероккио, где засветился Лео, он написал фигуру ангела слева

и Вероккио сказал что ученик превзошел учителя, после этого он занимался скульптурой( как предполагается)

Мадонна Бенуа

написано на дереве

замыт пейзаж

Мадонна Литта (милан нач 80х годов)

иконография

кастелло сфорцо

потолок

дама с горностаем( Чичилия Голерани-любовница ЛюдовИка Моро) Милан

дама с хорьком( но горностай входил в герб сфорцо)

хорек очень схож с дамой

художеств музей кракова (польша)

М адонна в скалах мадонна в гроте заказчиками этой алтарной композиции были монахи

2 варианта( 1-в лувре, 2 -лондонская нац гал нач16 век с участием учеников лео)

мадонна джотто

рафаэль

трон-малая архитектурная форма

Христос- церковь небесная

Богоматерь-церковь земная

1) впервые Мария посажена на землю, а не на троне

Иоан Креститель слева

глаз не видно- отстраненность от зрителя

дымка сфумато

пиромидальная композиция

2. монументализация образов, конкретика , тесно в композиции

И ТОГ:

Тайная Вечере

Трапезная монастыря Санта Мария делла Грация в Милане

высокое возр хоть и нап в 90 е годы

фреска своей глубиной увеличивала расстояние в трапезной

иллюзия реального пространства

в монастырь попала бомба, но фреска уцелела

Христос произносит слова : «Один из вас предаст Меня», « Сие есть самая честная кровь Моя и самое честное тело Мое»

Важна реакция человека, а не Причастие

Фигура Христа — замковый камень композиции

Христос- воплощение покоя в мире страстей

Иуда

Доминик Герландай — Иуда отстранен- по другую сторону стола

в композиции — покой- ритм

павлин- символ бессмертия- как птица феникс , не тлеющее тело павлина

Иуда на картине Лео — сжимает серебренник , он смуглее остальных, его рук,тянущихся к Спасителю как у остальных, не видно, он очень близко к Спасителю

можно смотреть на лица а можно на руки- целая гамма чувств

лео соединял естественное

за счет гари и чада картина была частично повреждена

Джоконда

нач 16 века лувр

пейзаж- образ Вселенной ( твердь и вода)

перекошенный рот- характерная черта

Святая Анна с Марией и Иисусом

РАФАЭЛЬ САНТИ родом из Урбино 1483-1520

умер и родился в один день

все творчество Рафаэля — это высокое возрождение

(Для Микельанжело Человек — творение рук Божиих

у Микельанжело- человек титан)

для Рафаэля — человек- это совершенство, идеальная красота

Обручение Марии

Ференс Лист- фортепиано Обручение

Сикстинская Мадонна в Дрездене

писалась на холсте

была спрятана в шахте, вымокла, была найдена русскими солдатами

5 лет сушили доску

на первом месте живопись! И станковая и монументальная

в Эрмитаже точная копия лоджия Рафаэля в Ватикане

гротески- найденное в гротах , античное, росписи лождии

прикладное искусство,

эскизы для шпалер,

ковры в Ватикане

Рафаэль-архитектор

Донато Броманте- родственник Рафаэля, собор Св Петра

Рафаэль первым вступился за Колизей

творчество музыкально, поэтично

Ф реска Афинская школа

Рафаэль был одиночка, не женат, дочь булочника- любовь

родился в Урбино

отец- придворный художник, первый учитель

м уза- картина отца

Рафаэль переехал в Перуджио, и нашел учителя Петро Перуджино( св Себастьян, Мадонна)

Картина отца

Неколько работ Перуджио:

Р афаэль 1500 (нач) эрмитаж Мадонна Конестабиле ( по владельцу)

умбрийская школа — деревья

певучая линия, музыкальность

Т ри грации

С в Георгий

С он рыцаря

(слева путь война- справа- нежная любовь)

1504 год обручение Марии Спозалицио

Требовался не муж а обручник

сравнить с Перуджино

перуджино- вручение ключей

донато броманте- храм

живописец Мадонн проходит образ через все творчество

в 1504 переезжает во флоренцию

все чаще и чаще он возвращается к Мадонне в поисках идеала

М адонна Темпи

М адонна делла Грандукка( Мадонна великого герцога)

несение ребенка в люди на землю

М адонна в зелени

М адонна со щегленком из Уфицци

П рекрасная Садовница Мадонна на лугу

ПИРАМИДАЛЬНЫЕ КОМПОЗИЦИИ

1509 год -художник переезжает в Рим

М адонна в кресле(Мадонна делла седиа)

выломал донышко бочки и написал крестьянку

С икстинская Мадонна

для города Пьяченцо так как мощи Святой сикста и святой варвары

немецкий кюрфюст купил

наконец наш кюрфюст сделал что-то умное- он подвинул трон и уступил место Мадонне

мощи св Сикста и св Варвары (пьяченцо)

Юлий 2 папа

небо из головок ангелов

театральность

трагизм

КОНСУЛЬТАЦИЯ:

Монументальная живопись

Монументальная живопись - это живопись связанная с архитектурой.

К ней относится фреска, мозаика и витраж.

Рафаэль из трех видов этого творчества обращался к фреске.

Фрески Рафаэля

Находятся в ватикане, риме. В ватикане были расписаны лоджий (закрыты для туристов). Росписи лоджии называется- гратески. Так называется потому что вдохновляли рафаэля античные росписи которые он увидел и копировал в золотом доме Нерона в риме, в начале 16 века начались раскопки этого дома. Чтобы увидеть росписи нужно было спуститьсяв подземелье –гроты.

Росписи станц (комнат) Ватикана. Расположены одна за другой. Первая была расписана средняя комната станца дела Синьятура( переводится как комната печати) роспись ее началась в 1509 году когда Рафаэль только приехал в Рим.( за него замолвил словечко Данато броманте. Который был родственником, и был представлен папе. Роспись проводил единолично. Это самая лучшая станца из трех, она идеальна во всех своих компонентах.

Вторая станца Дэлиодоро, она уступает первой . не все фрески так хорошо.

Третья станца дель Инченьдио (переводится как пожар, комната пожара потому что одна из 4-х стен на ней размещена композиция пожар в Борто, по названию этой росписи называется вся комната. Самая слабенькая из всех станц. Принимали участие в росписи ученики.

У Рафаэля было много заказов и он привлекал учеников. У него была мастерская.

Слава и почет и финансовое благополучие не совсем благоприятно сказывается на качестве произведения искусства. Даже те эскизы которые он давал ученикам по композиции уступали 1-ой и 2-ой станции.

В риме он встретил девушку своей мечты дочку булочника. Художнику предлогали самых высокопоставленных невест но душа его пренадлежала прекрасной фарнарине . на левой руке на предплечье обруч и написано Рафаэль. Постепенно начинают художники оставлять свои автографы.

Пантеон – храм всех богов в риме. Когда Рафаэль умер он был похоронен в Пантеоне. Большинство входящих в храм устремляются к могиле Рафаэля. Его гробницу венчает образ Мадонны с младенцем.

Центр Ватикана – собор святого Петра. Возведен над могилой святого.( христос петру дал ключи от рая именно ему христос поручил свою церковь.)

Талант монументалиста чтобы зритель смотрел на всё это и понимал какбудто та архитектура создана для этих роспись. Важно идеальное соединение росписи и архитектуры.

Когда Рафаель приступил к росписи появилось несколько проблем:

1. Полукруглое завершение стен

2. Окна и двери которые прорезают стены.( окно на против окна и двери на против дверей)

3. Комнаты прямоугольной формы( прямоугольная форма не органичная форма- любят формы центрические квадрат,круг.

С помощью перспективы рафаэль превращает прямоугольник в квадрат. На длинных стенах художник задает композицию с удаленной точкой схода и визуально стена становится уже. На других стенах точка схода находится не глубоко и композиция плоскостна и стену расширяет.