6. Основные отличия построения объемной композиции от плоскостной.

7. Виды контрастов, их составляющие.

КОНТРА́СТ — резкое различие, противоположность. В искусстве композиции вместе с нюансом(минимальным различием) составляет пару выразительных "материалов-средств". Служит целям подчеркивания, акцентации отдельных элементов. Визобразительном искусстве используются контрасты разного рода: линий, объемов, масс, тонов, силуэтов, текстур, фактур. Контрасты связаны с определенными средствами гармонизации:отношениями величин, симметрией-асимметрией, метром иритмом. Контраст зрительно усиливает качества формы. В колористике существуют понятия одновременного и последовательного контраста. Одновременным контрастом называют закономерность психологии зрительного восприятия цвета, основанную на компенсаторных свойствах глаза. Она заключается в том, что какой-либо цвет окрашивает окружающие его тона в дополнительный тон. К примеру, рядом с красным все вокруг будет казаться слегка зеленоватым (особенно это заметно, если красный помещен на нейтральный белый фон). Рядом с желтым усиливаются фиолетовые тона, с оранжевым —голубые. Два дополнительных цвета, расположенные рядом, всегда кажутся ярче. Сильнее эта закономерность сказывается на границах цветовых пятен. То же справедливо и для тонов ахроматического ряда: белое рядом счерным кажется еще белее, черное рядом с белым — чернее. Один и тот же серый тон около белого выглядит темнее, около черного — светлее. Холодные тона рядом с теплыми по контрасту кажутся еще холоднее, теплые рядом с холодными — еще теплее. Эту закономерность хорошо знали древние художники, выгодно оттеняя один тон другим. Выразительность тональных контрастов демонстрирует византийское искусство — мозаики ифрески, где важное значение имеют цветные контуры изображения. Одновременный контраст цветов использовался в средневековых витражах, книжной миниатюре и цветных эмалях . Позднее, в искусстве Итальянского Возрождения и в академической живописи XVI—XVIII вв., большее внимание художники стали уделять не контрастам, а нюансам, позволявшим тонко моделировать объемную форму средствами цвета и света. В середине XIX в. к свойствам одновременного контраста цветов вернулись французские импрессионисты и постимпрессионисты. Последовательный контраст тонов воспринимается иначе, чем одновременный, продолжительно — во времени. Если мы некоторое время будем смотреть на красный цвет, то при переводе взгляда на белый фон мы будем видеть его не белым, а окрашенным в дополнительный к красному зеленоватый тон. После голубого белый будет казаться оранжевым. На тона, расположенные рядом с желтым, будут ложиться фиолетовые "тени", желтый рядом с красным будет окрашиваться зеленым. Закономерности одновременного и последовательного тональных контрастов должны учитывать живописцы в своей работе, их игнорирование делает живопись "грязной", губит цвет, а сознательное использование позволяет значительно увеличивать выразительность красок, что важно, поскольку их светосила слабее цвета в природе.