- •Определение, виды дизайна. Области применения дизайна *
- •Условия формирования культуры древнего Египта. Интерьер, мебель египетского дома. *
- •Интерьер, мебель древнегреческого дома.*
- •Появление книгопечатания, изобретение бумаги. Значение для человечества. (Кто, когда, что.)*
- •Открытия в области оптики.(очки, подзорная труба).* Изобретение часов и мельницы.
- •Значение изобретательских разработок Леонардо да Винчи (геликоптер, дирижабль, подводная лодка и др.)*
- •Начало технической революции 18 века. Основные открытия и изобретения (челнок-самолет, паровой двигатель Уатта и машины на его основе - паровоз, пароход, автомобиль).*
- •Конвейер Генри Форда. Научные открытия и изобретения в конце 19 века.
- •Идеи дизайна в эпоху промышленной революции (конфликт между машинным производством и эстетическими воззрениями общества).*
- •Промышленные выставки 19 века. Знаменитые павильоны и экспонаты. Значение промышленных выставок.*
- •Стилевые направления в индустриальном формообразовании конца 19 века-инженерный стиль, (функциональный), архитектурный, художественный китч.*
- •Русская инженерная школа. Из истории. Развитие русской технической науки начала 19 века. (учебные заведения, специальные журналы и т.Д.)
- •Российские промышленные выставки. Их превращение в художественно-промышленные. Оценка изделий, на них демонстрировавшихся.*
- •Художественно-промышленная выставка 1896 года в Нижнем Новгороде, Гиперболы Шухова, их значение и использование по настоящий день.
- •Характеристика ар нуво. (хронология, различные названия).* Принципы формообразования нового стиля.
- •Стилевые направления в модерне.*
- •Особенности американского функционализма.*
- •Чикагская архитектурная школа.*
- •Характеризуйте деятельность одного из представителей ар нуво.*
- •Вхутемас и вхутеин. Цели создания. Их роль в формировании художественной культуры, становлении отечественной школы дизайна.*
- •Предвоенный дизайн в России. Краткий обзор. Московский Метрополитен -лучший в мире».*
- •От большой робы к джинсам. Кристиан Диор. Новый взгляд на развитие моды, (послевоенный дизайн).*
- •Супрематизм Казимира Малевича.
- •Производственное искусство Советской России. Оформление революционных праздников.
Супрематизм Казимира Малевича.
Казимир Севери́нович Малевич ( 1879 Киев — 1935, Ленинград) — российский и советский художник-авангардист, педагог, теоретик искусства, философ. Основоположник супрематизма — направления в абстрактном искусстве.
Супремати́зм (наивысший) — направление в авангардистском искусстве, основанное в 1-й половине 1910-х гг. К. С. Малевичем. Являясь разновидностью абстракционизма, супрематизм выражался в комбинациях разноцветных плоскостей простейших геометрических очертаний (в геометрических формах прямой линии, квадрата, круга и прямоугольника). Сочетание разноцветных и разновеликих геометрических фигур образует пронизанные внутренним движением уравновешенные асимметричные супрематические композиции.
На начальном этапе этот термин, восходивший к латинскому корню suprem, означал доминирование, превосходство цвета над всеми остальными свойствами живописи. В беспредметных полотнах краска, по мысли К. С. Малевича, была впервые освобождена от подсобной роли, от служения другим целям, — супрематические картины стали первым шагом «чистого творчества», то есть акта, уравнивавшего творческую силу человека и Природы (Бога).
Супрематизм стал одним из центральных явлений русского авангарда. Начиная с 1915 г., когда были выставлены первые абстрактные работы Малевича, в том числе «Чёрный квадрат», влияние супрематизма испытали такие художники как Ольга Розанова, Любовь Попова, Иван Клюн, Надежда Удальцова, Александра Экстер, Николай Суетин, Иван Пуни, Нина Генке, Александр Древин, Александр Родченко и многие другие. В 1919 г. Малевичем и его учениками была создана группа УНОВИС (Утвердители нового искусства), развивавшая идеи супрематизма.
В дальнейшем, даже в условиях гонений на авангардное искусство в СССР, эти идеи нашли свое воплощение в архитектуре, дизайне, сценографии.
Производственное искусство Советской России. Оформление революционных праздников.
Официальное советское искусство, изобразительное искусство СССР охватывает период 1917—1991 годов и характеризуется огромной ролью идеологии в своем развитии. Параллельно с ним с 1950-х годов развивалось неофициальное искусство СССР.
Для этого периода (в связи с очевидными историческими изменениями) характерна смена главной магистральной линии официального искусства по сравнению с предыдущей стадией развития русского искусства. Идеологическое содержание начинает выдвигаться на первый план.
Искусство принадлежит народу. Оно должно уходить своими глубочайшими корнями в самую толщу трудящихся масс, оно должно быть понятно этими массами и любимо ими. Оно должно выражать чувства, мысли и волю этих масс, поднимать их. Оно должно пробуждать в них художников и развивать их. (В.И. Ленин)
Основные «задачи» советского искусства: «служить народу, отстаивать общее дело борьбы за социализм и коммунизм, нести людям правду, рождать в них творческое начало».
Кроме того, важными понятиями были народность и многонациональность.
Праздничное оформление городов
Художественное оформление празднеств — ещё одно новое явление советского искусства, не имевшее традиции. В число праздников входили годовщины Октябрьской революции, 1 мая, 8 марта и другие советские праздники[5].
Это создало новый нетрадиционный вид искусства, благодаря которому живопись приобрела новое пространство и функции. К праздникам создавались монументальные панно, которые характеризовались огромным монументально-агитационным пафосом. Художники создавали эскизы оформления площадей и улиц.
В оформлении этих праздников принимали участие: Петров-Водкин, Кустодиев, Е. Лансере, С. В. Герасимов.