Міністерство освіти і науки, молоді та спорту україни харківський національний університет імені в. Н. Каразіна
СОЦІОЛОГІЧНИЙ ФАКУЛЬТЕТ
Кафедра медіа-комунікацій
Гіпертекс як основа для існування мережевого мистецтва
Індивідуальне навчально-дослідне завдання
з курсу «Мультимедіа і гіпертекст»
Виконала:
студентка групи СК-51
денної форми навчання магістратури «Медіа-комунікації»
Попова Яна Сергіївна
Науковий керівник:
доктор філософських наук, професор
Стародубцева Лідія Володимирівна
Харків – 2012
СОДЕРЖАНИЕ
Введение…………………………………………………………………3
Гипертекстуальность как условие существования нет-арта…………4
Выводы…………………………………………………………………15
Список использованной литературы…………………………………16
ВВЕДЕНИЕ
Актуальность проблемы. Постепенно интернет стал неотъемлемой частью современного мира. Сетевое пространство для современного человека не менее реально, чем жизнь которая происходит вне сети. Интернет-технологии создали новую ветвь реальности – реальность виртуальною. В этой реальности есть все, что мы привыкли видеть в обыденной жизни: магазины, деньги, клубы по интересам, банки и даже свое искусство, о котором мы и поведем речь в данной статье.
В интернете все строится на принципах интерактивности и гипер-текстуальности. Не исключением является и сетевое искусство. В дальнейшем тексте данной статьи мы рассмотрим, как гипертекст повлиял на развитие современного визуального интернет-искусства.
Объектом исследования является гипертекст как основное средство существования искусства в современную эпоху.
Предмет анализ – визуальные объекты в сетевом искусстве.
Цель и задания исследования: Главной целью данной работы является исследование нет-арта в контексте влияния на него принципа гипертекстуальности. Задачами данного исследования являются следующие:
Исследование влияния технологий на наше мышление;
Исследование понятия «виртуальность»;
Рассмотрение гипертекста как парадигмы современного восприятия мира;
Анализ диалогичности, как главного критерия искусства, подчиненного принципу гипертекстуальности;
Расмотрение сложности и стремления к свободе как основных черт нет-арта
Научная исследованность темы. Тема исследована недостаточно. В большинстве русскоязычной литературы гипертекст и сетевое искусство исследуются отдельно. В ходе работы я опиралась на исследования Дмитрия Шубина, Виктора Бычкова, Льва Мановича, Ольги Балашовой, Ольги Шлыкововой и других.
ГИПЕРТЕКСТУАЛЬНОСТЬ КАК УСЛОВИЕ СУЩЕСТВОВАНИЯ
НЕТ-АРТА
Развитие технологий всегда имеет влияние на наше мышление и на способ коммуникации. Согласно Маклюену, медиа расширяют наши чувства и нервы вовне, они меняют как человека так социальное поле вокруг него. «The medium is the message» («Средство коммуникации есть сообщение») [9, 9 c.] говорит нам самая популярная фраза Маклюена. Согласно Китлеру: «Медиа становятся привилегированными моделями, сообразно которым формируется наше так называемое самосознание»[8, 30 c.], а связано это с тем, что человек по своей природе недоразвитое животное, лишенное природных инстинктов и чувства целостности, которые он и пытается заменить медиатехнологиями. Согласно Китлеру, современные оптические медиа основываются на способности инее способности нашего восприятия и поэтому создают не иллюзию мира, но его симуляцию[8, 34 c.]. Современные медиа создают новую, виртуальную, реальность. Как писал Емелин В.А, «Термин "виртуальный" восходит к понятию "virtus", использовавшегося в средневековой христианской философии для обозначения актуальной действующей силы»[7]. В дальнейшем о существовании данного термина позабыли на некоторое время и вспомнили только в семидесятых годах двадцатого столетия. «Новую жизнь понятие виртуальность обретает после того, как в употребление входит эпитет "виртуальная реальность", который, как считается, был придуман в Массачусетском Технологическом Институте в конце 1970-х годов для обозначения трехмерных макромоделей реальности, создаваемых при помощи компьютера и передающих эффект полного в ней присутствия человека»[7]. Виртуальность стала специфическим полем современной культуры и постепенно вошла во все области нашей жизни.
Появление виртуального пространства и возможность с помощью технических средств изменять реальность в виртуальном мире (например, изменение внешности c помощью «Adobe Photoshop») позволило мыслителям заговорить о дереализации нашего мира, вызванной воздействием медиатехнологий. К таким мыслителям относятся: Ж. Бодрийяр, П. Бурдье, П. Слотердайк и другие., Дж. Ватиммо, не видит в дереализации ничего плохого, в прозрачном обществе он пишет «если вместе с умножением образов мира мы теряем то, что называется "ощущением реальности", возможно, это не такая уж большая утрата»[5, 14 c.]. Он видит в «дереализации» признаки эстетизации, к которой всю историю своего существования стремилось мировое искусство. Однако осуществлению полной эститизации и следующей за не эмансипации мешает рыночная экономика, захватившая медийное пространство: «пределом дереализации, ставшей возможной благодаря новым коммуникационным технологиям, выступает "реальная" сила, и ею оказывается рынок; поэтому неудовлетворенность, которую мы испытываем перед миром образов масс-медиа, возможно, вызвана не нашим желанием найти пределы дереализации, но тем, что дереализация не осуществляется свободно, поскольку она все еще наталкивается на такие границы реального, какими является рынок и "законы" экономики»[5, 96 c.]. Надежды на освобождение от «законов рынка» возлагаются на искусство, а точнее сказать на виртуальное искусство. Ведь виртуальность уверенно заняла лидирующее место в нашей художественной культуре. Согласно Т.Е. Шехтер «Виртуальность открывается художественному мышлению как специфическое поле культуры, а виртуальное пространство, в котором это качество реализуется, как новый модус и фаза его развития. Мир виртуальных универсалий…— не только сфера отвлеченного воображения, в котором интеллектуальная игра сопрягается с эмоциональным самовыражением, но и способ репродуцирования предметного художественного творчества, представленного в новом измерении и новом качестве внематериального экспоната». [12, 59 c.]
Виртуальное искусство, в отличие от классического, строится на научных концепциях и теории восприятия (в основе которой лежит гештальт-психология), оно строиться не на случайности и условностях. Для виртуального искусства не характерно использование канонов. Как писали В.В. Бычков и Н.Б. Маньковская: «виртуальные арт-миры… претендуют быть самой этой жизнью, самоорганизующейся в сложной нелинейной психотехногенной системе: человек – компьютер – сетевой пространственно-временной континуум».[4]
Для современного мира характерен высокий уровень сложности. Как писал Лев Манович в статье «Абстракция и сложность»: «Начиная с 1960х ученые в разных сферах постепенно осознали, что классическая наука, пытающаяся объяснить мир с помощью простых, универсально применимых правил (таких, как три закона физики Ньютона), не подходит для целого ряда физических и биологических феноменов. Вскоре после этого, исследования на тему искусственного интеллекта, показали, что попытки упростить человеческий разум до базовых символов и правил, тоже ни к чему не ведут»[10]. Поэтому возникла новая научно-техническая парадигма, которая строилась на основе теории хаоса и комплексных систем. Дуглас Рашкофф в книге «Медиавирус» говорит, что и медийную среду можно отнести к комплексным системам: «Теория «комплексных систем»,сравнительно новая отрасль математики, ставшая возможной благодаря появлению компьютеров, требует применения нового набора правил, если система – например, погода, океанские волны, население земного шара – становится слишком сложной, чтобы ее можно было описать с помощью простых, линейных уравнений. Когда система достигает этого уровня сложности, она становится «хаотической» и демонстрирует совершенно новый набор свойств; эти свойства обычно способствуют разрушению любого навязанного из вне порядка или контроля точно так же, как мощь океана в конце концов сокрушает сдерживающие ее плотины и дамбы»[11]. Из определения «комплексных систем» следует, что главными парадигмами современного мира и виртуального искусства, как его части, являются: сложность, хаотичность и нелинейность. Эти черты являются главной характеристикой и гипертекста, которой сейчас лежит в основе большинства практик современного искусства.
По материалам статьи А.А. Дуванова «История гипертекста» в науку понятие «гипертекст » был введен Тедом Нельсоном в 1965 году «в описаниях гипертекстовой системы для хранения и поиска текста, названной Нельсоном системой Xanadu»[6].
Как писал в «Эстетике» В.В. Бычков: «Понятие гипертекста (сверхтекста) пришло в нонклассику из внехудожественного компьютерного (чисто технического вначале) опыта организации текстового пространства, оказавшегося созвучным структуралистски ориентированной культурологии, философии, эстетике. Суть его в гуманитарных науках состоит в том, что культура в целом, как и все ее фрагменты, включая и обычные вербальные тексты, рассматриваются в качестве некой целостной структуры, складывающейся из совокупности текстов, определенным образом внутренне и (или) внешне коррелирующих между собой»[3, 277 c.]. Гипертекст – составляет собой сложную структуру, чем-то похожую на устройство нашей памяти: от одного события или предмета может идти сколько угодно ссылок, они могут переплетаться между собой, могут развиваться независимо, разветвляясь, как дерево от столба к верхушке, могут сплетаться кругами, создавая сложные лабиринты, но главное, что этот текст невозможно дважды прочитать одинаково, он всегда предстает перед нами новым, не таким как мы его читали вчера. Как говорил Умберто Эко в своей публичной лекции «От интернета к Гуттенбергу: текст и гипертекст» : «Гипертекст — это многомерная сеть, в которой каждая точка или узел потенциально может быть соединена с любым другим узлом.» [15,559 c.].
Современное искусство базируется на принципах гипертекстуальности. Наиболее ярко гипертекст проявил себя в литературе, так еще до массового распространения интернета, в 1984, появился роман Милорада Павича «Хазарский словарь». Роман построен из трех книг: красной, зеленой и желтой, которые, в виде энциклопедических статей, представляют нам христианские, исламские и иудейские псевдо-документы о хазарском вопросе, и примечаний. Так как роман создан в виде справочника, то его можно читать, начиная с любой статьи, и не обязательно прочитывать весь с начала и до конца. С приходом компьютерного гипертекста появился и новый литературный жанр: «сетература», то есть литература, которая существует исключительно в сетевом варианте.
Но компьютерный гипертекст не в меньшей степени повлиял и на визуальное искусство. В начале девяностых годов прошлого столетия зародился такой жанр, как Net.art, или сетевое искусство. Согласно О. В. Шлыковой к нет.арту относяться: «Произведения, созданные в Интернете, для Интернета, выставляющиеся, существующие и функционирующие в Сети, отличаются как от Web-дизайна, красочного оформления страниц, так и от традиционных видов искусства, представляемых в Сети (сайты музеев, «вывешенные» на страничках картины, фотографии и т.д.)».[14, 29 c.] Чаще всего такие страницы не функциональны, они направлены на репрезентацию современного искусство, а не на рыночно-потребительскую систему. Главной чертой нет-арта является использование теологических свойств интернета и создание с помощью них произведений искусства. По словам Дмитрия Шубина: «Электронное искусство, возникнув позднее всех иных благородных искусств, отличается от них, в числе прочего, одной любопытной особенностью: оно не создает собственного инструментария. Его, однако, как бы и не волнует отсутствие такового. Оно пользуется чужим»[13]. Искусству всегда было тесно в рамках, и оно хотело выйти за их пределы, создать новую сферу реальности и с помощью гипертекстовых технологий ему это наконец-то таки удалось. Искусству и прежде была свойственна диалогичность, но сейчас с помощью присущей интернет-коммуникациям интерактивности, эта диалогичность стала более явной. В системе функционирования такого искусства больше нет пассивного понятия «зритель», ценитель сетевого искусства - скорее соучастник, соавтор, ведь он не просто смотрит на произведение он его создает по заранее запрограммированным автором данного интернет-приложения параметром. Конечно, это не полная свобода творчества для реципиента, возможно его творчества всегда ограничены продуманными автором вариантами, но они уже становиться активными членами арт-коммуникации. Это можно сравнить с «Поколением Икс, которое описал в своей книге «Медиавирус» Дуглас Рашкофф, --американскими детьми которые в семидесятых годах двадцатого столетия активно играя в приставку поняли, что могут не только смотреть за тем , что происходит на экране, но и спокойно менять его: «они не просто получают и усваивают медиа. Они манипулируют ими. Они с ними играют. Медиа – это не зеркало, медиа – это «другой».[11]. Net.art развивает начатые модернистами эксперименты, которые учили людей видеть не только канонизированное искусство и возбуждали желание у обывателей к личному творчеству. По мнению Ольги Балашовой, произведение сетевого искусства «…обязательно представляет собой открытую коммуникативную систему, к которой реципиент подключается и которую он наполняет собственным смыслом»[2, 81 c.]. В таком контексте изменяется и роль художника, теперь он создает не законченное произведение, которое наделяет законченным смыслом и хочет, чтобы этот смысл уловили и другие люди, в современном мире художник создает контекст для формирования смысла у реципиента. Но, не смотря на позитивное коммуникативное воздействие, такие взаимоотношения между автором и реципиентом в поле «Net.art», по нашему мнению, не исключает из себя и негативные моменты. Во-первых, многие творцы сегодня в свои произведения не вкладывают никакого смысла, рассчитывая, что смысл потом отыщут и создадут реципиенты. А реципиенты, думая, что же автор нам пытался сказать, полагают: «О, он такой гениальный… Видно здесь заложена такая великая мысль, что мне ее не понять». И происходит просто восхваление гения, без малейшей коммуникации автора и получателя. Во-вторых, в таком искусстве мы приходим опять к поднятой Роланом Бартом во второй половине двадцатого столетия проблеме «Смерти автора»: «текст представляет собой не линейную цепочку слов, выражающих единственный, как бы теологический смысл, но многомерное пространство, где сочетаются и спорят друг с другом различные виды письма, ни один из которых не является исходным; текст соткан из цитат, отсылающих к тысячам культурных источников»[1, 388 c.], и поэтому читатель видит смысл самого текста, а не смысл придуманный автором. В случае с сетевым визуальным искусством утверждение о смерти автора звучит куда убедительней, чем в примере, который базируется на традиционной литературе. Ведь просто веб-страницу, без действий реципиента нет-арта на ней, искусством назвать сложно. Висящая в музее ночью картина – искусство, страничка сетевого художника – вряд ли. Посещая такие интернет приложения, большинство людей более заинтересовано в собственном творчестве и им абсолютно не интересно, кто автор. Они это воспринимают как возможность для творчества, а не как объект искусства, созданный творцом, а художнику несмотря на теоретические изыски о «смерти автора», все равно хочется признания. Правда, авторы могут добить признания в специальных арт-кругах, участвуя в фестивалях современного искусства (например, Abstract Now).
N
рис. 1 Charles Csuri Ribbon Romp
et.art как ни одно искусство до этого сосредоточился на передаче идеи сложности этого мира. Хоть мы и говорили ранее, что сложность в современном обществе является общей культурной парадигмой, в нет-арте эти проявления так сильны, что уступают в сложности разве что научным исследованиям, хотя во многих случаях современная современное искусство неотделимо он современной науки.По словам Льва Мановича, «многие дизайнеры и художники используют алгоритмы из научных публикаций по хаосу, клеточным автоматам, искусственной жизни и т.д. Точно также, иконография их работ часто близка к изображениям, созданным учеными. И вообще, некоторые из них пытаются одновременно работать и в научной и в культурной вселенных, используя одни и те же алгоритмы и изображения на выставках и в научных публикациях»[10]. К таким художникам можно отнести Чарльза Ксури (рис.1) - профессора университета «Огайо», который является отцом компьютерной графики и работы которого выставляются в Нью-Йоркском музее современного искусства. Ученые, разрабатывающие нано-технологии так же не стоят в стороне от искусства. В арт-мире широкое признание получили работы американского физика Криса Орфеску (рис. 3) и профессора университета Гонконга С.К. Харка(рис. 2), занимающихся нано-технологиями.
рис. 2 С..K. Харк «Нанотрубки». рис.3 Крис Орфеску «Осколки»
Примером сложности, не в работах артистов-ученых, служит старая работа арт-группы «Jodi» сайт http://wwwwwwwww.jodi.org/, где каждая страница, если посмотреть в исходный код содержит определенное изображение, которое веб-браузер воспринимает по-другому. Так в исходном коде главной страницы можно увидеть схему работы водородной бомбы (рис. 4).
рис. 4. Главная страница wwwwwwwww.jodi.org/ и ее исходный код
Сложность является также основой работ Питера Луйнинга (рис. 5). По словам Льва Мановича, «они напоминают типичные композиции, создаваемые студентами Баухауса и Вхутемаса (Русский эквивалент Баухауса в 1920х). Но опять, клик мыши приводит композиции в движение, превращая их в динамичные системы, чьё поведение больше не соответствует идеям упорядоченности и простоты».[10]
рис. 5 Скриншот со страницы http://ctrlaltdel.org/proktor/
Е
рис. 6 Пример работы плагина «Oil Standard»
ще одной характерной чертой произведений Net.Art, согласно О.В. Шликовой является «свобода – от государственных установлений, от заказа»[14, 29 c.]. Сетевое визуальное искусство часто является протестным. Ярким примером социального нет-арта является проект «Oil Standard» Майкла Мэндиберга (рис. 6) . Это платин для браузера Firefox, показывающий все цены на товары продающиеся онлайн в баррелях сырой нефти.Про то, что не все в мире покупаеться и продаеться заставляет нас подумать проект Анастасии Рябовой и Александры Галкиной - megazine.biz , (рис. 7) имитация интернет-магазина с примитивными рисунками вместо фотографий, с одной лишь разницей от сайтов занимающихся интернет коммерцией – отсутствием кнопки купить.
рис. 7. Скриншот с http://www.megazine.biz
Гипертекст и интернет-техлогии позволили искусству казаться как никогда свободными от государственной политики, территориальных границ, языковых словарей. Но проекты сетевого искусства быстро становятся модными, их посыл забывается и они превращаются в основу для уже коммерческих проектов. И не удивительно, если в ближайшем времени появиться, или уже появился, интернет-магазин с детскими рисунками вместо фотографий проектов. Интернет очень быстро тиражирует оболочки, а что бы докопаться до смысла, руки не у всех доходят. Но в этом видимо суть искусства вводить в мир новые идеи и заполучать доверие потребителей к ним. И если 10 лет назад видеоконференция была преимущественно средством для всевозможных перфомансов нет-артистов, то сегодня это технология которой пользуется большинство населения Земли.
ВЫВОДЫ
Технологии меняют не только окружающий нас мир, но и наше мышление, расширяя наши чувства и нервны, согласно Маклюену, вовне. Новые технологии создали целый виртуальный мир для нас. Виртуальность сейчас является специфическим актуальным культурным полем, без которого мы свою жизнь уже не представляем.
Парадигмами восприятия современного мира являются: сложность, хаотичность и нелинейность. Эти же черты по определению присущи и гипертексту, из чего можно сделать вывод, что парадигмой мышления современного человека является гипертекстуальность. Понятие «гипертекст» пришедшее в нашу культуру из технического компьютерного словаря стало символом современной культуры, вообще.
Современное искусство лежит в пределах парадигмы гипертекста. Гипертекстуальность присуща не только литературе, но и визуальным практикам нет-арта. Интерактивность, развитая созданием компьютерного гипертекста, помогла современному искусству стать диалогичным: теперь ценитель искусства не является пассивным наблюдателем, он соавтор произведения. Без реципиента нет-арт попросту не может существовать.
К основным чертам нет-арта можно отнести сложность и стремление к свободе, перешедшие ему от гипертекста. Современное искусство часто очень тесно связано с современной наукой, так что порой их просто нельзя отличить друг от друга. Интернет явился средством свободы от государственных гонений и запретов. Но гипертекстовая схема мышления очень быстрая, часто она оставляет в живых только оболочки, выбрасывая содержание в хлам, и вещи бывшие вчера протестными, сегодня могут стать приверженными рыночной экономике.
В данной статье из-за сжатого формата, мы заострили свое внимание, только на его визуальных проявлениях. В дальнейшем планируется развить исследования нет-арта, рассмотрев и другие его виды.