1.1. Особенности русского музыкального искусства

Русская культура отличается своей самобытностью, которая связана с ее исторической судьбой. Россия вступила в мир музыкально-профессионального искусства позднее Западной Европы. В 30 – 40-е годы XIX века, когда в Париже, Вене, Праге, Лондоне Варшаве уже работали первые консерватории и почти каждая из музыкальных «держав» выдвинула крупных представителей своих творческих школ, русская музыка, русская исполнительская школа только обретали свое национальное лицо.

Почти до середины XIX века в русском музыкальном быту преобладали любительские, салонно-дворянские формы музицирования. Концертный сезон по традиции еще петровских ассамблей продолжался всего несколько весенних недель. В центре музыкальных интересов русской публики были итальянские певцы и приезжие гастролеры-виртуозы. Триумфально концертировали в России романтики-скрипачи и виолончелисты, последователи реформ великого Николо Паганини: польский скрипач Кароль Липиньский, друг и «соперник» Паганини; моравский виртуоз Генрих Эрнст – любимец Гейне и Берлиоза; норвежский скрипач Уле Буль – ярчайший из представителей романтической школы; бельгиец Франсуа Серве, которого называли «Паганини виолончели» и другие.

Никколо Паганини и Фридерик Шопен никогда не бывали в России, а вот Ференц Лист концертировал в России трижды. Нелегко было русским талантам пробивать себе дорогу среди официально поддерживаемых иностранцев, но именно в эти годы шло формирование критериев русской музыкальной эстетики, осмысление основ национальной исполнительской школы, которая стояла на пороге своего расцвета.

Век просветительства, подъема национального самосознания, формирования новой русской литературы, театра, музыки – вступал в свои права. Появление русской национальной профессиональной музыкальной школы было подготовлено деятельностью музыкантов XVIII – первой полвины XIX века, таких как Д. Бортнянский (1751–1825), А. Алябьев (1787–1851), А. Варламов (1801–1848), А. Гурилев (1803–1858).

Михаил Глинка (1804–1857) – автор первой русской оперы «Жизнь за царя» – в поздней версии – «Иван Сусанин» неслучайно был назван современниками – «отцом» русской музыки. Будучи сам великолепным певцом, Глинка воспитал целую плеяду вокалистов, для которых требование правды, простоты, естественности и задушевности пения стали первыми заповедями искусства. А.Даргомыжский не без гордости писал: «Естественность и благородство пения русской школы не могут не произвести отрадного впечатления посреди вычур нынешней итальянской, криков французской и манерности немецкой школ».

В 30–40-е годы XIX века на оперные сцены Петербурга и Москвы выходили Анна Воробьева, Дарья Леонова и выдающийся бас Осип Петров, о котором В.Стасов писал: «Бог знает, явится ли когда-нибудь еще на русской оперной сцене человек, который с такою потрясающей правдою способен будет воплотить собою всю неподражаемую простоту, искренность и могучую силу народного русского типа, как его создал Глинка!». Сегодня мы можем ответить на это восклицание В.Стасова – да, такой гений явился через сто лет и тоже из русской глубинки. Этим гением в начале XX века был Федор Иванович Шаляпин, который создал неподражаемый образ царя Бориса в опере Мусоргского «Борис Годунов».

В середине XIX века зарождалось звуковое кредо русской фортепианной школы – искусство «пения на фортепиано», в отличие от европейской «молоточковой» традиции фортепианной игры, которая создавала звуковой образ «пересыпания гороха» по словам выдающегося критика А.Серова. Среди великих пианистов России необходимо назвать Антона Рубинштейна (1829–1894). Современники называли его фортепианным «львом», который своей могучей «царской лапой» прорубил окно в Европу, открывая эру международного признания русской исполнительской школы.

А.Рубинштейн был многогранной личностью – пианист, композитор, дирижер, педагог, музыкант-просветитель, общественный деятель, основатель Русского Музыкального Общества в 1859 году, а также первой русской консерватории в Петербурге в 1862 г., ее первый директор и профессор.

XIX век в русской музыкальной культуре представлен как романтическими направлением, так и реалистическим. Первая его половина озарена музыкальным гением М.Глинки и А.Даргомыжского. Середина века дала целую плеяду композиторов, которые пришли в музыку из разных профессий, это представители «Могучей кучки». Всех их объединяла любовь к музыке, и очень болезненно происходило «отпочкование» от их профессий: М.П. Мусоргский был офицером Преображенского полка, А.П. Бородин – выдающийся ученый, профессор химии Петербургского университета, Ц. Кюи – офицер Семеновского полка, Н. Римский-Корсаков – офицер Морского корпуса.

Здесь необходимо подчеркнуть, что профессиональное музыкальное образование в России появилось только во второй половине XIX века. Консерватория в Петербурге была, как уже отмечалось, открыта в 1862г. А. Рубинштейном. И русский морской офицер Н. А. Римский-Корсаков, автор множества опер на сказочные и былинные сюжеты, с 1871 г. стал преподавать в Петербургской консерватории.

Завершает XIX век творчество П.Чайковского, которое является яркой страницей не только в истории отечественного, но и зарубежного музыкального искусства. Чайковский – первый русский композитор, получивший широкое признание за рубежом. Его гастроли (он выступал и как дирижер) проходили в странах Европы, а в 1891 г. – в США. В Гамбурге под управлением выдающегося дирижера Г. Малера была поставлена опера «Евгений Онегин». Незадолго до смерти П.И. Чайковский был избран членом-корреспондентом французской Академии изящных искусств (1892 г.) и почетным доктором Кембриджского университета в Великобритании (1893 г.).