Особенности композиции графического знака
Композиция в дизайне
Композиция – построение целостного произведения, все элементы которого находятся во взаимном и гармоническом единстве. Важнейшими формообразующими категориями или средствами композиции являются объемно–пространственная структура и тектоника; масштаб, пропорции, ритм; контраст и нюанс; симметрия и асимметрия; колорит.
Основные принципы построения композиции
Выбор характерных элементов композиции:
объединение по однородным признакам, форме, цвету, текстуре, фактуре.
выявление наиболее важной однородности, которую необходимо подчеркнуть в композиции.
включение в композицию контрастов, которые создают в ней напряжение. При этом нужно помнить, что одни изделия, как правило, проигрывают в сравнении с другими.
Соблюдение закона ограничения (не больше трех) в: материале, деталях, цвете, форме.
Основа живой композиции – неравносторонний треугольник. Основа статичной композиции – симметрия.
Группировка элементов с учетом того, что выбранный материал располагают не смешанной кучей, а объединив в группы по два, три элемента.
Обеспечение свободного пространства между группировками, дабы не терялась красота отдельных частей композиции в плотном расположении.
Подчеркивание субординации (соподчинения) между группировками. Например, на почетное видное место помещают наиболее важные по значению элементы, чтобы направить взгляд посетителя сначала на них, а затем на менее важные (ценные).
Взаимосвязь между группировками и внутри их достигается линией, пластикой, а также, когда одни элементы обращены вполоборота к другим элементам и к зрителю (закон сцены).
Объемность, стереоскопичность, перспектива достигаются с помощью цвета, размеров, динамики формы.
Соблюдение оптического равновесия путем правильного размещения крупных, тяжелых, темных форм относительно малых, легких, светлых.
Следование естественному положению предметов, а также росту, движению, развитию. Например, растительный материал располагается так, как он мог бы расти.
Эксперимент – залог успеха в творчестве.
Принципы формообразования наиболее наглядно раскрываются в развитии органических структур и форм живой природы. Согласованность различных свойств формы природы: структурных, пропорциональных, фактурных – с условиями существования, целесообразностью и закономерностью являются определяющими эстетическими признаками и выражают соразмерность в общем единстве частей.
Таким образом, в выразительных проявлениях формы участвуют:
ее собственные свойства (вид, величина, масса, цвет, плотность).
ее пространственные связи (масштаб, устойчивость, подвижность, напряженность, динамическая направленность, протяженность, цветовое развитие).
средства и способы изображения, взаимодействующие с поверхностью (линейность, плоскостность, объем, фактура, цветовое покрытие).
При общем согласовании и взаимодействии все эти качества могут быть необходимы в композиции, но композиционная выразительность может зависеть от изобразительного развития только некоторых из них:
От общего вида, конфигурации, силуэта, очертания в простом или сложном выражении, через правильность или асимметрию, округлость или граненность, линейность, плоскостность или объем, контур или пятно. Эти свойства могут активно проявиться при выделении формы к фону или окружению за счет цветового контраста или техники исполнения.
От величины, массы, плотности, то есть, количества материала, распределенного в пределах границ формы. Величина формы может быть усилена масштабом изображения.
От динамических характеристик, где сам вид формы, направление и расположение ее, развитие в пространстве – активное и пассивное, выражающееся в подвижности, устойчивости, напряженности, устремленности, направленности. Эти качества могут быть усилены конфигурацией, а также распределением массы и цвета.
От цветовых и фактурных качеств, когда выразительные возможности формы раскрываются при цветовом или фактурном взаимодействии с фоном или окружением, что может быть выражено в контрастных или сближенных соотношениях.
Закономерности пропорционального построения выясняются по аналогии с природными формами. Выделяются основные принципы построения предметной формы:
конструктивные качества, вытекающие из функций предмета.
пропорциональное взаимодействие частей, связанных с конструктивной основой.
распределение массы в зависимости от значения частей и свойств материала.
выявление поверхности, ограничивающей форму, в зависимости от распределения массы и свойств материала.
На наш взгляд, знаки по природе способны воплощать три принципиально разных отношения к пространству, которые условно можно назвать классическим, модернистским и постмодернистским. Классическое пространство рождается в результате сочетания пятна и фона, но при этом они нейтрализуют и порой обесценивают друг друга. Модернистское пространство – столкновение противоположностей. И хотя однозначно доминирует пятно, это столкновение позволяет предельно ярко раскрыться и фону. Постмодернистское пространство характеризуется доминантой фона.
Конструктивные элементы графического знака. Принципы стилевого единства в проектировании знаковой системы
При построении графической фразы необходимо, прежде всего, знать, какие конструктивные элементы имеются в нашем распоряжении, каковы их возможности и ограничения. Уже самый общий анализ показывает, что форма характеризуется пятью основными элементами: точкой, линией, плоской формой, цветом и текстурой. Эти элементы составляют словарь форм для графической подачи информации.
Точка – безразмерная графическая форма, указывает место, расположение или положение. Существует только в сознании человека и зависит, прежде всего, от расстояния до рассматриваемого объекта. Как изобразительный элемент она характеризуется концентрацией форм в некотором центре, который привлекает и фиксирует зрительный фокус.
В графической практике точка может иметь различные размеры, форму и цветовой тон.
Линия – одномерное образование, указывающее направление, протяженность или движение. Как элемент формы линия наиболее точно передает характер очертаний. Может применяться также для изображения траектории, маршрута, для обозначения границ или делений. Поэтому она является основным формообразующим элементом.
Линий (резко отличающихся одна от другой) всего три вида: прямые – вертикальные, горизонтальные, наклонные; кривые с постоянным радиусом кривизны – окружности или их дуги; кривые с переменным радиусом кривизны – параболы, гиперболы и их отрезки.
Линейная форма может варьироваться по толщине, длине, структуре, характеру, насыщенности и направлению. Главное свойство линии – способность указывать направление. В этой роли она может обозначить, например, движение. Линии могут быть точечными или прерывистыми. Совокупность отрезков или точек такой линии воспринимается глазом как единая линейная форма. Линия может иметь какой–то символический смысл. Изменяясь по толщине, линия может указывать на изменение обозначаемой ею величины. Слова и предложения, как визуальные элементы, также могут образовывать линии. Примером чему служит этот текст, воспринимаемый с некоторого расстояния, как форма, смоделированная из горизонтально расположенных линий.
Как структурный элемент линия может использоваться для создания конструктивных осей при изображении других форм, для вычерчивания контура плоской фигуры или для указания границ перспективного объемного изображения.
Фигура – двухмерное образование. Занимаемое ей пространство совпадает с плоскостью рисунка. Фигура используется для обозначения контура, площади, очертания, обрамления или краев.
Фигуры характеризуются строением своих краев, различаются по размерам, по распределению насыщенности их частей, по положению в окружающем пространстве, а также по правильности (или неправильности) очертаний. Плоская форма может быть сплошной, например закрашенной в черный цвет, или иметь только контур.
Тон, или цвет, – качество, которое относится к степени его насыщенности или светлоты. При отсутствии цвета (красного, желтого, синего или другого) тон становится просто оттенком серого. В графике впечатление серого создается растром, разбивающим изображение на мелкие точки или линии.
Текстура является качеством поверхностной структуры рисунка. Она передает физическое строение поверхности объекта, но ощущается глазом, а не рукой. Текстура образуется скоплением малых частичек в определенную систему, визуальный характер которой зависит от всего этого скопления в целом.
Характер текстуры изменяется в зависимости от строения ее отдельных элементов и промежутков между ними. Зависит текстура и от того, каков закон распределения этих элементов – случайный или регулярный.
Текстуры бывают абстрактные, символические или описательные. Как и другие элементы формы, текстуры могут отличаться друг от друга по цвету, тону, насыщенности.
Форма – это характеристика пространственной организации элементов рисунка, ассоциирующаяся с реальным или абстрактным образом.
Самые изящные технические приемы и искусная пространственная организация окажутся бесполезными, если графическое изображение не передаст того, что оно по замыслу должно передать. Недостаточность элементов формы, их излишек или выбор неподходящего элемента формы могут отрицательно повлиять на ее коммуникативные возможности. Кроме того, не менее важным, чем набор подходящих элементов, является учет их взаимодействия. Сходство в характере и положении элементов формы, соразмерности линейных величин, площадей, ритмических движений, тональных отношений может налаживать между ними определенную визуальную связь и создавать ощущение покоя, равновесия, устойчивости статики. Наоборот, различия и разобщенность элементов могут порождать визуальную дифференциацию в рисунке по их значению, вызывая ощущение напряженности, движения – динамики. Таким образом, можно подразделить все формы на статические – основанные на принципах симметрии, одинаковости, и динамические – на принципе асимметрии, неодинаковости, противопоставления. При употреблении выразительного элемента формы в сочетании с другими, на него не похожими более слабыми элементами наблюдается эффект контраста, т.е. повышения смыслового значения выделенного элемента. Средней нормой, характеризующей неодинаковость, контраст между двумя величинами, ясно различимый глазом, является золотое сечение.
Связь – (родство) элементов рисунка относится к графическим средствам, с помощью которых элементы подобные по размеру, форме, цвету и близкие по расположению, визуально ассоциируются друг с другом так, что воспринимаются родственными, по смыслу объединяясь в одно целое. Поскольку визуально связанная фигура легче воспринимается как единая мысль, следует стараться отыскать структуру, которая соединяла бы воедино отдельные элементы. Рисунок может наводить на мысль о такой структуре, либо она может действительно присутствовать в рисунке. В пределах одной фигуры взаимозависимые и сходные элементы могут связываться более специфическими графическими средствами, к которым относятся:
Физическое сходство в основной структуре формы, перевешивающее различия в деталях.
Сходство по цветовому тону, связывающее между собой элементы рисунка, как сходные, так и различные по структуре.
Организационное объединение путем выстраивания элементов в ряд.
Количественное сходство, связанных по массе или размеру.
Сходство, выявляемое пространственной непрерывностью в смысле размещения элементов в одной плоскости.
Объединение путем использования сходных текстур.
Связывание различных элементов путем обрамления их общей внешней формой.
Выявление связи через функциональное соединение элементов с помощью вторичных элементов.
Ударение относится к графическим средствам, с помощью которых элементам форм придается доминирующая или подчиненная роль, и таким образом, отражается их относительная важность, а не только их различие.
Имеются различные способы выделения наиболее значимых элементов графической формы:
Физическая доминантность путем сочетания массы и единства.
Доминантность цветового тона.
Фокальная доминантность центра в отношении круговой формы.
Привлечение внимания количественным превосходством.
Пространственная близость фронтальной плоскости фигуры при перспективе.
Более четкое выражение текстуры (центральная часть).
Выделение важных элементов путем обрамления.
Функциональное ударение через символическое действие форм.
Форма и стиль в композиции дизайна
Форма в дизайне может быть определена как выражение внешнего вида (стайлинга) изделия исходя из его внутреннего содержания и предназначения. Как большие, так и малые формы имеют общие закономерности. Это – устойчивость, легкость, динамичность.
В дизайне различают три формы:
Функциональную, или утилитарную, определяемую предназначением предмета или утилитарными потребностями человека.
Конструктивную, требующую знания физических, механических, химических, электрических и других свойств материалов.
Эстетическую, отвечающую высокому художественному вкусу дизайнера.
Форма – понятие материальное. Определяется рядом свойств материи: объемностью, характером расположения и движения в пространстве, геометрическим строением, весом, плотностью, прочностью. Исходя из свойств материи, изделие в своей конструкции и форме приобретает композиционные закономерности.
Основными стилями для создания логотипа как графического знака являются:
Капли.
Простые геометрические примитивы.
Мотивы спиралей.
Образы животных.
Принцип деформации.
«Очеловечивание» знака.
Использование теней.
Наложение и прозрачность.
Живая зелень.
Знаки пунктуации.
Принцип ярлыка.
Фотографически точные изображения.
Эффект спирографа.
Линия.
Капли. Обыгрывается форма капли, где объектов может быть несколько. Капли могут располагаться как отдельно, так и в символическом слиянии друг с другом.
Мотивы спиралей. Это ассоциации к расплывающимся кругам на воде или спиралевидным формам в перемешиваемой краске. Или это – картина круга света. Это бионические природные подобия спирали, а не сухие математические компьютерные модели. В частности это сочетание хаоса и геометрии с претензией на свободу.
Образы животных. Используются для быстрого создания иммиджа компании путем создания образа, отражающего свои специфические признаки животного на компанию и ассоциирующегося с ней. Эти эмблемы стилизуются в соответствии с правилами проектирования знака.
«Очеловечивание» знака. Образ компании становится более дружественным и симпатичным к человеку.
Использование теней. Жесткие или мягкие, тени продолжают давать ощущение пространства, где находится знак. Иногда тени используются ниже знака, чтобы придать ему большую выразительность.
Живая зелень (экологический хит компаний). Упор на природные чистые элементы.
Знаки пунктуации. Своеобразный интернетовский хит, связанный с символикой компьютерной клавиатуры и продвинутый и развитый молодым поколением интернетчиков.
Принцип ярлыка. Простые, примитивные по форме знаки, которые являются простыми силуэтами определенных объектов. На таком силуэте четко пишется идентифицирующее его слово (название). Изображение говорит, что они делают и слово говорит, кто они. Все предельно просто и честно.
Фотографически точные изображения. Очень натуральные или даже преувеличенные изображения. Изображения помещаются на локальном (например белом) фоне, а название компании помещается ниже. Стиль намного более выигрышен, когда визуально поддержан соответствующим текстом, или когда текст неожиданно оригинален для визуала.
Эффект спирографа. Это – эффект, художественных спиралей. Такой знак обычно помещается выше названия компании. Криволинейная форма очень напоминает о забаве Spirograph.
Линия. Знак представляет собой объект, формирующийся одной сплошной точно спроектированной линией. Picasso и Calder открыли этот путь прежде, чем другие осознали форму как средство проекта эмблемы.
Наложение и прозрачность. Использование прозрачности, которая показывает себя через многократные слои.
Простые геометрические примитивы. За последние несколько лет, наблюдается возврат к простоте в корпоративных эмблемах. Существует много примитивов, сочетающихся с простыми слоганами.
Поп–стиль 60 – х годов. Возврат к прошлому, которое повторяется каждые 30 лет. Этот стиль возник, возможно, как результат готовности компаний идти на поводу у современного и модного стиля современной молодежной культуры.
Дизайн должен учитывать моду, стили, технические, конструкционные, материальные и финансовые возможности.
Композиция не должна играть самостоятельной роли. Подобно тому, как речь имеет значение передатчика мысли, композиция служит лишь средством для выражения авторской мысли.