7.1 Литературное произведение как развернутое в мир целое

Целостность – категория эстетики, выражающая онтологическую проблематику искусства слова. Закон Целостности предполагает предметно-смысловую исчерпанность, внутреннюю завершенность (полноту) и неизбыточность художественного произведения. С помощью фабулы, сюжета, композиции, образа, стиля, жанра литературного произведения складывается законченное в себе и развернутое в мир художественное целое.

Литературное произведение, существующее как завершенный текст, созданный на национальном языке, - результат творческой деятельности писателя. В составе произведений искусства выделяют «внешнее материальное произведение», нередко называемое артефакт, т.е. нечто, состоящее из красок и линий, звуков и слов, и эстетический объект – совокупность того, что является сущностью художественного воздействия на зрителя, слушателя, читателя. Произведение искусства – единство эстетического объекта и артефакта.

Литературный цикл – объединение ряда произведений на основе идейно-тематического сходства, общности жанра, места или времени действия, персонажей, формы повествования, стиля.

7.2 Эпиграмма и эпитафия

Эпиграмма (греч. «надпись») — небольшое сатирическое стихотворение, высмеивающее какое-либо лицо или общественное явление.

В XIX веке эпиграммы выступали не только средством обличения пороков и человеческих слабостей, но орудием литературной и общественно-политической борьбы. Среди выдающихся эпиграмматистов первых трёх десятилетий XIX века — А. С. Пушкин, С. А. Соболевский, Е. А. Баратынский, П. А. Вяземский. А. С. Пушкину, например, принадлежат как сатирические эпиграммы (на А.А. Аракчеева, Ф.В. Булгарина, А. Н. Голицына), так и эпиграммы, продолжающие древнегреческую традицию («Движение», «Любопытный»).

В советской поэзии к эпиграмме обращались В. В. Маяковский, Демьян Бедный, А. Г. Архангельский, С. Я. Маршак и многие другие поэты. Особой известностью пользовались эпиграммы актёра Валентина Гафта.

Обычно эпиграмма писалась ямбом.

Эпитафия (греч. — надгробный) — надгробная надпись, главным образом стихотворная. Это стихотворение, написанное по поводу чьей-нибудь смерти.

Билет 8

8.1 Содержание и форма литературного произведения

Представления о неразрывности содержания и формы произведения искусства закреплены Гегелем, то есть без формы не может быть содержания и наоборот. Подобная мысль звучит и у Белинского.

Если Гегель подчеркивал прежде всего момент взаимопроникновения содержания и формы как общую закономерность произведений искусства, то Белинский находил единство содержания и формы лишь в произведениях истинно художественных, даже гениальных, и считал, что простой талант всегда опирается на содержание ,и тогда его произведения недолговечны со стороны формы, или преимущественно блистает формой. Так, например, Островский в романе "Как закалялась сталь" опирался целиком на содержание и в итоге он не добился единства стиля в произведении.

Единство содержания и формы обычно нарушается в произведениях посредственных авторов и в подражаниях.

Шиллер считал ,что в истинно прекрасном произведении все должно зависеть от формы и ничто - от содержания. Итак, настоящая тайна искусства мастера заключается в том, чтобы формою уничтожить содержание. Эти взгляды получили широкое распространение в ранних работах русских формалистов(Шкловский),вообще заменивших понятия форма и содержание на материал и прием.

Содержательными компонентами литературного произведения являются: тема, характеры, обстоятельства, проблема, идея.

Произведение Бунина "Легкое дыхание" имеет кольцевую композицию. Вся структура его направлена не на содержание, а именно на форму.

8.2 Анализ стихотворения =(

Билет 9

9.1 Роды художественной литературы. Теория литературных родов Аристотеля

Литературный род-ряд произведений, похожих по типу своей речевой организации и познавательной направленности на субъект и объект.

итак:

литература делится на:

1)лирика (воспроизводит субъективное личное чувство или настроение автора.

Начало лирики лежит в песне).

2)драма (один из родов литературы, передающий события через диалоги персонажей)

3)эпос (повествование о событиях, предполагаемых в прошлом)

Аристотель на основе понятия подражания вывел три рода поэзии: эпическую, трагическую и лирическую, которые различаются способами подражания. К триаде Аристотеля вернулись в эпоху Возрождения.

9.2 Жанр элегии

Элегия (греч. elegeia) — жанр лирической поэзии; стихотворение грустного содержания. В новоевропейской поэзии сохраняет устойчивые черты: интимность, мотивы разочарования, несчастливой любви, одиночества, бренности земного бытия, определяет риторичность в изображении эмоций; классический жанр сентиментализма и романтизма.

В античности элегия - стихотворение неопределенного содержания.

представители: Шинье, Карамзин, Грей.

Человек в элегии вписан в мир природы. Элегия основана на воспоминании.

Здесь используется обилие метафор и гипербол.

Билет 10

10.1 Виды искусства пространственные и временные

Разные виды искусства – живут, распространяются, транслируются, либо в пространстве, либо во времени. Либо может быть совокупность пространства и времени, тогда искусство относится к пространственно-временным.

Временные искусства – это те виды искусства, которые распространяются во времени, а именно: музыка, танец, мимика. Время не имеет никакого отношения ни к скульптуре, ни к архитектуре, ни к живописи, так как они относятся к группе пространственных искусств.

К пространственным видам искусства следует относить те виды искусства, которые живут в пространстве, распространяются в пространстве. Это прежде всего изобразительное искусство, графика, архитектура, скульптура, и т.д.

Театр, как и кино, занимает промежуточное положение между группой временных искусств и группой пространственных искусств. Так как это искусство синтетическое.

Таким образом театр мы относим к пространственно-временным искусствам.

Разбирая театр как феномен, мы можем заметить что это целая история. Найти национальные корни генезиса этого искусства достаточно сложно. У многих возникают разные взгляды на эти вещи. Тем не менее, не смотря на всю свою ‘давность’ театр живет до сих пор. До сих пор он востребован обществом, в той или иной степени. Существуют эпохи, когда интерес к театральному искусству возрастает, существуют эпохи, когда он убывает. Но в целом он достаточно стабилен.

Естественным образом возникает вопрос о существовании прогресса в искусстве?

Существует ли в искусстве прогресс?

Если разбирать прогресс как вертикальное восхождение от более низших форм к более высоким формам, с выполнением определенных задач и функций. Можно заметить что развитие в искусстве имеет спиралевидную структуру. На каждом ветке которого оно повторяется. Однако позиционирование повтора как повторения на высшем уровне будет ошибочным. Можем обозначить это как позиционирование на ‘другом’ уровне. Всяческое античное произведение, поставленное в наше время несет в себе смысловую нагрузку нашей эпохи. Это все можно считать внешним развитием рассматриваемого предмета. Искусство изначально несет в себе субъективное мнение не для всех, но для каждого. Меняется эпоха, люди, предметы, искусство же стоит на месте. Если для сравнения прогресса в искусстве взять прогресс науки, можно заметить что наука выигрывает. Научный прогресс на лицо, хоть он и не материален.