1 Февраля 2012 г.

Гомеровский эпос берет одну точку, которая длится 51 день (21 день – в первой песне)

Элемент дидактической поэзии – сообщение о каком-то знании.

Связь жанра, времени и поэзии.

Эпоха эллинизма породила множество новых форм, это еще и эпоха собирательства и классификации. Темы могли быть любые.

Первая крупная дидактическая эпоха Рима – самое начало 1 века, Лукреций «О природе вещей»

Тексты написанные до эпохи Октавиана Августа дошли в малом количестве

«Метаморфозы» Овидий – последняя дидактическая поэма. Овидий начинает с того, что просит музу помочь ему. Это типично для римлян обращаться к мифологии.

Цицерон настаивал, что отличие человека от животного в умении говорить.

У Овидия в Золотом векене плавали корабли – не насиловали море, не носили оружие, в безопасности жили без судей. Римляне гордились своими законами, регламентацией и порядком.

Гесиод говорит, что создали поколение золотое, к ним не приближалась старость, речь больше идет о людях, а не об их условиях. А у Овидия по-другому, он больше все описывает через НЕ

Отличие золотого века от серебряного у Овидия – появление времен года.

У Гесиода концентрация все времена фигуре человека, А Овидий старается описывать все объективно.

Основная идея: если ты не будешь слушаться моих наставлений, то Гесиод…

А Овидий излагает ретроспективный материал.

Прометей (метис – мысль) – мыслящий вперед, разумный, предугадывает действия и последствия

Использование Гомеровских моделей у Вергилия очевидно. Его упрекали, что он переводит Гомера. Но к Вергилию относились с почтением.

Но Вергилий не закончил Энеиду.

Эпические сравнения

У Вергилия пропадают типические повторы, о отличие от Гомера. Они пропадают, потому что У Гомера была устная традиция, они помогали организовывать текст, а у Вергилия авторский художественный текст.

Щит Ахилла и щит Энея. И там и там герой вступает в битву. У Ахилла нарисован весь мир, а у Энея – весь Рим, которого еще и в помине не было. Океан( обобщение) омывает два города, один мирный, а другой – враждующий. У Энея тоже река, но на ней корабли. Рим не приравнивается ко всему миру. Это заказ правителя Рима для Вергилия

Сильный образ, связанный с политикой Августа, образ ярости, связанной с войной.

Пророчества в Энеиде:

Пророчество не Энею: это разговор богов

Еще одно

Последнее: щит

У Вергилия герой наделен всеми героическими чертами, он выделяется, центральный герой.

Как эпический образец Энеида стала произведением номер один и стала школьным текстом. Ее учили. Для средних веков Вергилий получает даже колдовской ореол, его считали повелителем ветров лохи

Лирика:

Стихотворения Сапфо и Катулла

У Катулла есть прием парности. Когда 2 стихотворения одно строфой написаны

; строчки были присоединены к 51 стихотворению

8 Февраля 2012

Элегики: Овидий, Галл, Тибулл и Проперций +Катулл –

Форма определяет жанр

Катулл бедный, у него в кошельке одна паутина, он все время ноет, что он бессилен.

Топос – место, тот постоянный мотив, который переходит от одного поэта к другому. У него это проходит через стихи, как бедный, несчастный, но это не значит, что это на самом деле не так

Поэт должен быть чистым, а стихи – необязательно

У Катулла в таком шутливом стишке в середине очень серьезное заявление (программа) о своей позиции. У Катулла много разных личин

В Риме во время триумфа, когда всему войску позволено войти в город с полководцем, рядом сним шел человек, который на ухо нашептывал полководцу оскорбления, чтобы он не возгордился.(в форме резких стишков0

Одно из самых грубых стихотворений Катулла

1-60 стихи-полиметры, написанные маленькие стихи, эксперименты с метрикой,

С 61-68 – крупные стихи в традициях александрийской эпиграммы

Далее

Овидий был ритером по профессии, но он что-то там еще отказался от этого и стал поэтом, его элегии дают практику любви, теорию любви и

Структура хора: пролог, потом эписодии – диалог персонажей с хором, затем – стасим– стоячая песнь хора

Эсхил «Просительница» там нет разделения на герое и хор, они совмещены. Потом стала тенденция уменьшения хора

Хор фиванских старцев: первое, о чем они говорят – Спасите нас от этой заразы

В Эдипе тема обобщенная – тема гордыни, путь тирана, потом: так чей же он сын? И потом: нет никого несчастнее на свете, чем Эдип.

Обычно средняя песнь в трагедии вне связи с сюжетом, удаленная тема, а затем возвращаются в тему

В Антигоне мораль первого стасима: знаменитая песнь гимн человеку «человек всего чудеснее», затем это все заканчивается тем, что человек имеет выбор. В его власти и мысль, и власть, и ыбу может ловить и другие всякие бредни. Все это прекрасно до смерти и потом становится понятно: правильный ли человек сделал выбор

Во втором стасиме: о Богах, потом мини-гимн Зевсу и начинается главная тема: кто злое привык считать благом, тот в жизни узнает горе»

Стасим третий: рядом с тем, что Антигона должна умереть. А хор уводит тему и говорит об Эроте и об Афродите, которая побеждает все, появляется тема брака: хор подводит тему, предсказывает, что брак может свершиться и в вечности.

Стасим четвертый: плач хора, он упоминает Даная (женщина, к которой снизошел бог в виде золотого дождя), Ликурк (противился установлению культа Диониса) и Клеопатра, дочь Барея, которая умудрилась ослепить своих сыновей, мстя мужу.

Креонт за преступления платит жизнью сына

5ый стасим – гимн Дионису, просьба избавить город от…

Креонт:Я ничто

Последняя песнь о мудрости

14 февраля 2012 г.

Структура комедии и трагедии (они схожи):

Пролог

Выступление хора

Чередование речетативных частей, диалогов и песен хора – стасим

В конце хор уходит, песнь при выходе эксод

Декорации появляются в первой половине 5 века, при Софокле, сначала это были просто раскрашенные задники

Хор всегда говорит от имени «я», он может давать смутные намеки, предсказывать действие.

Роль хора: идеальный зритель, коллективное сознание, самый древний элемент трагического сознания

Эсхилл, Софокл, Эврипид – три трагика

Эсхилл принимал участие в греко-персидских войнах, он одержал победу вместе в войском.

Эти три имени можно сравнить.

Эсхилл: Аристократический идеал, который предполагал природную доблесть. Почему появляется трагические ситуация: противопоставление справедливости и преступление нравственности, тогда и появляется неизбежность гибели.

Антитеза двух прав: рабского персидского и доблестного нравственного греческого

«Семеро против Фив». У одного из братьев на щите написано» дике», хотя он идет против родного города и брата, а у другого написано «власть». Доблесстное бдагородство не меняется, главное – трагизм ситуации у Эсхилла. Иногда разрешение трагедии может быть без вмешательства богов

Софокл: жил в период расцвета правления Перикла, в отсутствие войн, над ним никогда не издевались, это была цельная фигура. У него основная трагедия – знание-незнание. Иногда это бывает просто трагедия судьбы (Царь Эдип). Нерв трагедии держится на движении от незнания к знанию.

Эврипид попадает немножко на другую эпоху, на философскую эпоху. Протагор: человек - мера всех вещей, правда та, которую человек видит, это отражается в том числе и на произведениях Эврипида. Он – фигура странная, над ним много смеялись, за всю жизнь он получил всего 4 награды. Смеялись над тем, что он один выходил на берег моря и декламировал свои стихи. Момент раскола внутри самого героя: кровавое завершение (медея), именно у Эврипида много трагедий, которые заканчиваются хорошо.

Самый новаторский –Эсхилл, Он и изменил состав хора, и добавил нового героя, и еще …У Эврипида добавляется только переживание личных чувств. У Эврипида выбор остается за человеком.

Эврипид изображал людей такими, какие они есть, по словам Софокла.

В Риме: не имеем ни одного цельного текста.

Луций Сенека связывается всегда с риторической разработкой текстов и с стоической философией, когда на самом деле мир ужасен, человек должен это вытерпеть и вести себя достойно. От него осталось 9 трагедий, которые совсем не предоставлялись для сцены, в Риме не было постоянного театра до 54 года до н э. Первый римский театр – Помпеи. Но это совершенно не то, что в Афинах. В Риме не было традиции театра

В трагедиях Сенеки практически нет хора, это декламационные трагедии, они читались для избранного круга.

Сенека разрабатывает тему власти судьбы над человеком. У Сенеки главной героине, стержнем является кормилица.

Новый стиль: главное - показать блеск авторского дарования, блеск мастерства. Фигура Сенеки была сильна своим морализаторством, он стал восприниматься чуть ли ни как предвестник христианства.

Комедии:

Комедии идут в противоположном от трагедии направлении, Движение, развитие комедии шло от актуальности, всегда было полно намеков о реальности, политической ситуации, это была, по сути, живая газета. Максимально приближено к реальности. В отличие от трагедии, где все было максимально обобщенно.

Темы еды, обжорства, избыточности постоянно обсуждается в комедиях. В Римской комедии к общим истокам добавились еще праздники типично римские праздники – сатурналии, а также посвященные Юпитеру и т д

Парабаса – выход хора прямо на авансцену к зрителям, это речь прямо от автора, произносилось все в быстром темпе. Прямое обращение к зрителю, трагедия этого не допускала, а в комедии позволялось этакая прямая импровизация от автора.

Приемы комического: мифологические в пародийной ситуации, появляются фигуры, представляющие общие понятия (правда, крик), могут выступать фигуры известных граждан, гиперболические фигуры

Среднеаттическая комедия: 4 век, практически исчезает комедия, появляется семейная комедия, персонажи: грубиян и т п, ситуация такеи же, как и в современном мире