5

1.Взаимосвязь всемирной истории и истории искусства. Искусство как образное постижение мира. Искусство в жизни человека. Пути исторического развития культур различных стран и регионов.

История развития искусства отображает историю развития человечества.

Для примера можно привести первобытное общество и их наскальные рисунки.

Все, что происходило с человечеством находило отражения на полотнах художников.

Благородная заслуга Василия Васильевича Верещагина перед человечеством как раз и заключается в том, что он развенчал эту красивую бравурность действительным показом кровавой сущности войны. Сила его картина была такова, что один прусский генерал советовал императору Александру II "приказать сжечь все военные картины художника, как имеющие самое пагубное влияние"(«Апофеоз войны»)

в 18 веке строительство Санкт - Петербурга, с его замечательными архитектурными строения и ансамблями в стиле Классицизма ,Барокко и рококо. Или война с Наполеоном 1812 года, нашла свое отражение в стиле ампир, "парадный портрет".

Искусство в жизни человека играет огромную роль! методики лечения нервных расстройств с помощью искусства. Дизайнеры, оформляя помещение задумываются о применяемом цвете. Каковы же пути исторического развития культур

Древняя Греция с ее непревзойденной красоты статуями, эпическими поэмами Гомера, философией Аристотеля. Расцвет греческого искусства стал его закатом - государство, утопив духовность в пороках, не смогло физически защитить себя от нашествия варваров.

Варвары - римляне переняли у греков их художественную манеру

Эпоха Возрождения, золотой век итальянского искусства, стал прямым возрождением античности. Период средневековья. Именно в это время, творил свои полотна в Нидерландах Иероним Босх - Художник писал мрачноватые, полные аллегории и сарказма картины, практически все они заставляют зрителей задуматься о тайном, духовном смысле бытия.

девятнадцатого - началу двадцатого века. - развитие антиискусства, художники инсталлировали, разрушали традиционные средства изображения мира. Кандинский, Пикассо, Малевич. В середине-конце двадцатого века инсталляция искусства нарастает. Сегодня изобразительное искусство подменяется искусством виртуальным.

В современной литературе фантастичность и сказочность уступают место спокойной описательности события, порой тонкой ироничности.

2.Искусство в системе культуры. Виды искусства и их классификация. Пространственные или пластические виды искусства, временные виды искусства, пространственно-временные или синтетические виды искусства. Место дизайна в современной классификации искусств. Искусство есть выражение потребности человека в образно-символическом выражении и переживании значимых моментов своей жизни.

Искусство существует и развивается как система взаимосвязанных между собой видов, Виды искусства - это исторически сложившиеся, формы творческой деятельности, обладающие способностью художественной реализации жизненного содержания и различающиеся по способам ее материального воплощения (слово в литературе, звук в музыке, пластические и колористические материалы в изобразительном искусстве и т. д.).

деление на три группы.

В первую - входят пространственные или пластические виды искусств.-пространственное построение в раскрытии художественного образа - Изобразительное искусство, Декоративно-прикладное искусство, Архитектура, Фотография.

Ко второй группе относятся временные или динамические виды искусств- развертывающаяся во времени композиция — Музыка, литература.

Третью группу представляют пространственно-временные виды, которые называются также синтетическими или зрелищными искусствами — Хореография, Литература, Театральное искусство, Киноискусство.

Виды иск-ва

АРХИТЕКТУРА, ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО, ЖИВОПИСЬ, СКУЛЬПТУРА, ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО ЛИТЕРАТУРА, МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСКУССТВО , ХОРЕОГРАФИЯ , ТЕАТРАЛЬНОЕ ИСКУССТВО ФОТОИСКУССТВО, КИНОИСКУССТВО

Место дизайна в системе пространственных искусств. Дизайн относится к неизобразительным пластическим (пространственным) искусствам. Пространственные искусства глубоко коренятся в материальной культуре, смыкаются с практической деятельностью по формированию предметно-пространственной среды, непосредственно участвуют в создании «второй природы»

3.Категории искусства: стиль, жанр, направление, течение, художественный образ.

Стиль (в искусстве) — набор признаков, характеризующих искусство определённого времени, направления или индивидуальную манеру творца.

Жанр (франц.-род, вид): внутреннее подразделение видов искусства, сложившееся в процессе художественного освоения действительности. Каждый вид искусства имеет свою систему жанров. Так, в изобразительном искусстве в содержательном плане различают исторический, бытовой, батальный жанры, а по предмету изображения – жанр портрета, пейзажа, натюрморта и т. д. 

Направление понятия, обозначающие принципиальную общность художественных явлений на протяжении определенного времени. (например, классицизм, романтизм, натурализм, символизм, реализм). Такое единство часто охватывает все или многие виды искусства, причём некоторые из них оказываются ведущими (архитектура в классицизме, музыка и лирика в романтизме). Под течением обычно понимается более тесная группировка в пределах направления («философское течение» в литературе русского романтизма 20—30-х гг. XIX в.). Принадлежность художников к одному направлению или течению не исключает глубоких различий их творческих индивидуальностей.

Течение в современном искусстве — стиль или тенденция в современном искусстве.Течение представляет собой частное явление, которое складывается внутри исторических типов искусства, художественных направлений и исторических художественных стилей. Поэтому неправомерно определение: стилистическое направление; правильно — стилистическое течение. Так, например, искусстве  Классицизма (как художественного направления) складываются историко-региональные художественные стили французскогоНеоклассицизма второй половины XVIII в.

ХУДО́ЖЕСТВЕННЫЙ О́БРАЗ, форма художественного мышления. Образ включает: материал действительности, переработанный творческой фантазией художника, его отношение к изображенному, богатство личности творца.  Это всегда «выдумка», опирающаяся на действительность, «домысел», возникающий из логики реальной жизни, «догадка», которая дополняет недостающее. Художественный образ отличается от обычного образа-представления тем, что выступает не просто как внешнее сходство с действительностью, а прежде всего как творческое отношение к этой действительности, рождаясь в воображении, в мыслях и чувствах художника и воссоздаваясь в воображении зрителя, читателя, слушателя.

4.Культура и искусство первобытного общества.

Первобытное искусство - искусство эпохи первобытного общества. Оно возникло в позднем палеолите около 33 тыс. лет до н.э., отражало воззрения, условия и образ жизни первобытных охотников (примитивные жилища, пещерные изображения животных, женские статуэтки). Каменный 10 тыс до нэ(палеолит, мезолит, неолит) бронзовый 2тыс.л.до нэ. Железный 1 тыс до нэ.

Временная последовательность:

• каменная скульптура;

• наскальная живопись;

• глиняная посуда.

Несоблюдение пропорций не позволяло первобытному художнику подчинить композицию законам перспективы. Животных боялись и им поклонялись, деревьями и растениями только любовались. Иными словами, они выполняли культовую функцию. Таким образом, религия (почитание тех, кого изображали первобытные люди) и искусство возникли практически одновременно.

При создании наскальной живописи первобытный человек использовал естественные красители и окиси металлов, которые он либо применял в чистом виде, либо смешивал с водой или животным жиром.

Искусство верхнего полиолита.Появл. речь, зачатки религии (почетание мертвых), мифологии, родовая организация. В это время зарождается искусство.

Малая пластика (статуэтки из камня, кости). Наряду с изображениями животных появляются первые изображения человека (полиолитические венеры) в верхнем полиолите. В верх.полиолите царит матриархат,т.е. женщину обожествляют.

Пещеры Альтамира (Испания), и Ласко (Франция). В них найдены очень выр.рисунки (монохромные, цветные, реалистичные или абстрактные), изображающие обычно животных.

Искусство мезолита и неолита.

Поялвляются более сложные орудия труда (лук, стрелы), лодка, приручение и одомашнивание животных, зачатки земледелия, гончарные изделия, возникают зачатки плетения и ткачества. Продолжительность жизни увеличивается => увеличивается и популяция людей.

На картинах появляется сюжет, схематичность (абстракция) изображения человека. Появляются первые символы (свастика, спираль, крест). Все это свидетельствует о развитии мышления человека. Развивается орнамент (на сосудах), он имел магическую функцию (защищал то,что находилось в сосуде). Появление мегалитической архитектуры (мега-большой, лита – камень).

3 типа: менгиры(вертикально поставленные столбы или глыбы до 20-21м, в среднем 2-3 м), возможно изображает мужское начало; дольмены (столб), возможно, они предназначались для захоронения; кромлех (стоунхедж). На Мальте сущ-ет храм, напоминающий по форме тело женщины.

5.Искусство и культура предметного мира Древнего Египта. Культура Древнего Египта – сложная и высокая по своему уровню система, которая оказала огромное влияние на все европейские цивилизации, Ближний Восток и даже Древнюю Грецию. Египетское искусство формировалось на протяжении четырех тысячелетий. На культуру и искусство повлияли природные условия долины Нила, удаленность от моря, жаркий климат, хищные звери. Страх перед грозными силами природы, перед властью фараона пронизывал все мировоззрение египтянина в древности. Главным принципом было бережное сохранение и подражание уже известным идеям, канонам, художественным приемам.

Египетская культура - это Религия. Письменность. Система обучения. Литература. Язык. Музыка, танцы. Изобразительное искусство и архитектура. Научные знания.

Искусство Древнего Египта

Периодизация египетской культуры:

1)Раннее царство (30-28вв до нэ)

2)Древнее царство (27-22вв до нэ)

3)Среднее царство (21-17вв до нэ)

4)Новое царство (16-11вв до нэ)

5)Позднее время (11-332 вг до нэ)

Основные черты египетской культуры:

1)Замкнутость культуры, ее изолированность;

2)Традиционность культуры (в Египте существовала строгая система правил, например в искусстве);

3)Связь искусства с религиозным культом.

Около 3000 г до нэ египетский царь Менес покорил нижний Египет. Образовалось единое государство с единым правителем.

Примерно тогда же появляется письменность. Письмо имело рисуночный характер и было тесно связано с изо. Основу стиля -оригинальная архитектура подчеркнуто геометрических форм, геометризация и канонизация простейших приемов изображения на плоскости.

Архитектурный облик Древнего Египта представлен пирамидами.

Пирамиды – Хиопс, Хефрен, Менкаур (в гизе).

Основные характерные обьекты предметного мира

Европа обязана Египту созданием основных форм мебели, инструментов и технологии обработки древесины. было впервые применено стекло, керамика для изготовления посуды.

Первый пример функционализма – складной табурет.

Основной материал – камень, глина, реже – древесина.

Ремесленники одинаково сложно прорабатывали обьекты из любых материалов, часто материал вообще скрывался за слоем штукатурки, росписями и инкрустацией.

Основные принципы проектирования

Очень консервативный подход, следование жестким канонам, однообразие, отсутствие стремления к новым решениям. Органические формы заимствованные у природы, первые попытки в области эргономики.

Украшательство. Часто несовершенство формы или конструкции пытались скрыть за декоративными элементами.

Производственный подход

Разделение труда - специализированные мастерские располагались рядом друг с другом, передавали друг другу изделие до конечного результата. Секреты производства передавались из поколения в поколение внутри семьи.

6.История и мировое значение культуры и искусства Древней Греции. Архитектурные и скульптурные памятники. Вазопись. Антикулус –древний. Это название закрепилось за Грецией и Римом, т.к. тогда никто не знал о существовании др. Египта и Междуречья.

Используя наследие древневосточных государств и Эгейского мира (особенно предшествовавших им греков–ахейцев), пришедшие на Балканы новые греческие племена со временем создали свою собственную оригинальную культуру. По мнению греков, в красоте и величие мира природы человек занимает особое место, он сам приближается к богам и героям, становится в один ряд с ними в мифологических сюжетах.

Полис (др.-греч. πόλις) — городская гражданская община. Греческий идеал — «прекрасный и доблестный гражданин полиса», соединявший в себе телесное, физическое и духовное, нравственное начала, в силу известной обобщенности, характерной для искусства. Архитектура -памятники имели важное религиозное, общественное и художественное значение, отражали достижения и в области изобразительного творчества. Все греческие полисы имели свои храмы и общественные сооружения.

Развиваясь на основе рано сложившихся здесь ордерных систем (дорической и ионической), эта архитектура уже в VI в. до н.э. достигла значительных высот: чёткости и выразительности пропорциональных и планировочных решений, согласованности всех частей и деталей благодаря использованию модульного принципа в построении. Греческие храмы как бы дополняли собой природные формы. Обращенные к миру богов и людей, нарядно украшенные скульптурой, живописью, предметами декоративного искусства.

Скульптура и живопись (хотя сохранилась, преимущественно, вазопись). Они более доступны для современного зрителя, чем памятники архитектуры, поскольку в достаточном количестве представлены крупными мировыми собраниями.

Скульптура В целом, носила идеализированный характер.

Древнегреческая вазопись — декоративная роспись сосудов, выполненная керамическим способом.. Древние греки расписывали любые виды глиняной посуды, использовавшейся для хранения, приёма пищи, в обрядах и праздниках. Произведения керамики, оформленные особо тщательно, приносили в дар храмам или вкладывали в захоронения. Виды: Амфора (перевозка и хранение жидкостей), Кратер (для смешивания воды и вина), Килик. Покрывались росписями.

Чернофигурная вазопись возникла в Коринфе около 700 г. до н. э. Фон красный, фигуры черные.

Краснофигурная вазопись — Она появилась приблизительно в 530 г. до н. э. в Афинах и просуществовала вплоть до конца IV в. до н. э.  фон — чёрный, фигуры — красные. Темы изобр: сюжеты из мифов.

7.Культ и иск. Др. Рима. Осн. этапы разв.: Этрус. культ., цар. Пер., период респ., пер. имп. Синтет. Хар-р древнеримской культ.Архит.памятники Др.Рима.Расцвет скульп. порт.

Этрусская культура: 4-5в. До н.э.земледелие, ремесленничество. Производили керамику «буккеро» (сосуды черного цвета с рельефными узорами птиц и жив), бронзовое художественное литьё. Города с регулярной планировкой и мощеными улицами (мосты, дороги, каналы)

Царский период: Основание рима приписывается легендарному Ромулу. (миф о Капиталийской волчице – Ромул и Рем). 754-753в. До н.э. Рим стал большим многолюдным городом с крепостными стенами, Храм Юпитера на Капитолийском холме, дома на каменном фундаменте. была сооружена главная подземная «Великая клоака» которая действует и сейчас.(канализация)Период республики права имели знатные люди. Рим воюет. Развитие письменности, латинского языка. Рабовладельческая держава. Мифы уступают место историческим приданиям, в основном военной тематики. В 3в. До н.э. большое влияние греческой культуры, образованные рабы-греки, многие деятели римской культуры были не римляне. Греческие картины и статуи выставлялись на площадях, служили образцами для римских мастеров. Скульптура – статуи правителей.

Период империи: христианство, сенат, принципат(специфической формы монархии, совмещавшей монархические и республиканские черты.). Расцвет Римской имп.пришёлся на относительно спокойное время II века, однако уже III век был наполнен борьбой за власть, авнешне-политическое положение имп. осложнялось. В IV веке разделение имп. на две части,  христианство - государственная религия. В V веке Западная Римская имп. стала объектом активного переселения германских племён, что окончательно подорвало единство государства. Свержение последнего императора Западной Римской имп. Ромула-Августула германским вождём Одоакром 4 сентября 476 г. считается трад. датой падения Рим.имп. Искусство и архитектура: Во 2м в до нэ был изобретен бетон. Арочная конструкция лежит в основе архитектуры. 1.Большая клоака (канализация), акведуки для подачи воды, первые базилики(тип строения прямоугольной формы-  Собор Святого Петра в Риме.)2. Брали от греков. Амфитеатр, Пантон.

3. Колизей, триумфальная арка. И Пантеон (храм воимя всех богов). Общественные здания внутри – роспись, мозаика.

4.зодчество клонится к упадку. Антонин Благочестивый строит в Риме храм Антонина и Фаустины; Марк Аврелий — колонну своего имени по образцу Траяновой; Септимий Север -тяжёлые, обреем. архитектурными и скульп. украшениями триумф. ворота

Скульптура и бюсты.собственная глубоко реалистичная скульптурная традиция, шедшая, бюсты предков хранили в своих домах не в качестве произведений искусства, а

информации о том, как выглядели их праотцы.

8.История и своеобразие развития культуры и искусства древней и современной Индии. Индия - очень многонациональное государство. Религия:В Древней Индии- самые древние религии сводились к почитанию богини матери и священных животных(бык),был культ воды. Ведизм (привезли Арии), буддизм, индуизм(берет начало из Вед).Общество в древней индии было кастовым, однако в современной Индии принят ряд законов ограничивающий некоторые кастовые порядки, Приняты законы, по которым привлекают к судебной ответственности за всякие проявления дискриминации по отношению к членам этих низших каст. Рост промышленности, развитие коммуникаций, перемещение больших групп населения из деревни в город, распространение образования.

Касты продолжают играть большую роль в области семейно-брачных отношений: в большинстве случаев индусы заключают браки все еще в границах своей касты. Во многом господствуют давние традиции.

Семейные связи в Индии очень прочны. До нашего времени большинство населения страны придерживается традиционных предписаний, запрещ. разводы, вторичные браки вдов, ограничивают соц. свободу женщин и тп.Несмотря на то что официально в Индии приняты законы, отменяющие эти древние запреты. Культура и наука: Индийское искусство развивалось в соответствии с законами, зафиксированными в древнем писании — Ведах. Уже в конце первой половины второго тысячелетия до н. э. начинается проникновение в Индию с Иранского плоскогорья племен ариев, которые приносят с собой новый язык, новые культурные формы. Средства художественного выражения пораж. многообразием и красочностью, напоминающей цветущую природу страны. Идея единства жизни во всех учениях. Неотделимой от архитектуры становится скульптура, покрывает стены храмов, притягивая к себе внимание. Религиозная символика проявляется в каждом произведении архитектуры, и скульптура, прежде всего рельеф, занимает в индийском искусстве 1е место. На территории современной Индии множество памятников каменного зодчества, и скульптуры. Они поражают своим размахом и декором. Как правило, это религ. сооружения. Индийская культура - одна из первых культур Востока, в ней удивительным образом переплетаются древнейшие традиции и современные взгляды. Достижения индийской цивилизации оказали значительное влияние на арабскую, а также иранскую культуру и науку, а через них на европейскую культуру. Индийские ученые разработали десятичную систему счета и ввели понятие нуля. Они с незначительными погрешностями определили расст. от Земли до Луны и Солнца и т.д. По всей территории Индии находятся др. обсерватории.Одной из самых величественных и оригинальных культур, существовавших на нашей планете, является индо-буддистская. Достижениями древних индийцев в самых различных областях вошли в золотой фонд мир. цивилизации.

9.Древняя и средневековая культура и искусство Китая. Около 6 тыс. лет назад зародилась одна из древнейших цивилизаций. Многие изобретения китайцев такие, как шелк, порох и компас, являются достоянием всего человечества. В Китае впервые появились фарфор, бумага, кисти, тушь и книгопеч..Древний Кит.:Ист.и культ. Др. К. охват. Пер. от II в. до н.э. – до III в. н.э.Религ.др. Китая, представляющая собой 4 ветви: Даосизм, Конфуцианство, Моизм, Буддизм,  определяла образ жизни китайцев, их нац. психологию. Это  проявлялось в  культе послуш., почит. старших и предков, в культе почитания природ-отразилось в искусстве и культуре.В архит.Др. Китая следует  выделить  строит. зданий в 2-3  и более этажей с многояр. крышей, с четко обознач. карнизом. Храм в виде многояр. башни носит название - Пагода (священный). Были изобрет. шелкопрядение, бронзолитейное дело, иероглифическая письм., открыли месторождение железа. В обращение вошли круглые монеты. Появил. бронзовые зеркала, разнообр. предметы из священного камня нефрита. Производство лака, как и шелкоткачество. Важным открытием стало изобр. в 1 в.н.э. бумаги. Иск. фресок, множ. скульптур божеств в храмах, живопись тушью на бумаге, шёлке - все это свидетельствуют о том, что китайские мастера уже в те далекие времена владели новыми  тех.-ми, как в живописи, так и в приклад. искусстве. Это продолжает развив. в культуре и иск. Средн. Кит.Средневековый Китай - это период с конца III в. н.э. до середины XIXв.

Средневековый период можно разделить на 3 эпохи: Раннее Средневековье, Классическое Средневековье и Зрелое Средневековье.Раннее Средневековье отмечается развитием литературы, которая становится. Строятся скальные буддийские монастыри, которые помпезно украшаются скульптурами, фресками, рельефами и статуями. В живописи преобладает образ героя, заступника. Художественная керамика достигает своего совершенства и в IV в. н.э. появляется фарфор. Классическое Средневековье отмечается необычайным взлетом всех видов искусств. Открыты 5 музыкальных учебных заведений, Академия живописи. С началом книгопеч. в Китае (X в.) происходит значительный скачок в развит. лит-ры и науч. знаний. В X веке на юге страны появл. пагоды, конструкция и убранство которых усложн. и усоверш. Зрелое Средн. отмечалось строительством имп. резиденций, дворц. комплексов, помпезных погреб. комплексов, погреб. портреты. Преимущ.худ-ки работали в жанре пейзажа.чайник для зав. чая, стулья, кресла, выс. столы. С сер.XV в. Создаются изделия с кобальтовой подглазурной росписью

Кит. иер. письменность, возникшая во II тыс. до н.э., сохраняется до сих Дошли до наших времён и такие литературные произведения, как «Книга песен» и «Книга перемен». В Др. Кит. знали более 20 муз. инстр. Получило развитие театр. иск., акробатика, театр кукол и теней.

10.Традиционная культура и искусство Японии. Культ.Яп. сложилась в результате ист. процесса, начавшегося с переселения предков яп. народа на яп. архипелаг с материка. Совр. яп. культура испытывает сильное влияние стран  Азии  (в особ. Китая и Кореи), Европы и Севеврной Америки. Одной из особенностей яп. культ. явл. её долгое развит. в период полной изоляции страны; Дзёмон (10 тыс. лет до н. э.-300 до н. э.)- первые образцы керамики, украшения и женские фигурки догу; Яёй (300 до н. э. -300 н. э.) - переход к земледелию, поливное рисоводство,изделия из бронзы и железа; Ямато (Кофун) (IV века н. э.- VI век н. э.) - зарождение древнего синтоизма и связанных с ним культов; Асука (593-710) – заимст. образцов китайской культуры, создание кодексов законов; Нара (710—794) — проникновение в страну конфуцианства, даосизма и буддизма; Хэйан (794—1185) — начало использования слоговых азбук хираганы и катаканы, возникновение стиля в живописи

ямато-э; Камакура (1185-1333) – формирование самурайского сословия;

Муромати (1333—1568) -возникновение театра но;

Сэнгоку Дзидай (1467-1568)  -проникновение в страну христианства;

Адзути-Момояма (1568—1600);

Эдо (1600—1868) —подавление христианства и падение сёгуната, зарождение театра кабуки и стиля укиё-э; Мэйдзи (1868—1912) — конец периода самоизоляции, начало капиталистического пути развития, зарождение яп. кинематографа

Язык и письменность Самая др. известная форма яп. языка носит название старояпонский язык, она сложилась путём заимствования китайской письменности и системы иероглифов и исп. вплоть до нач. периода Хэйан. были добавлены новые способы письма - две слоговые азбуки хирагана и катакана- привело к существенному развитию яп. лит. языка яп. лит. Живопись Для яп. живописи хар. отведение ведущего места природе. Начиная с X века в яп. жив. выделяют направление ямато-э, картины представляют собой горизонтальные свитки, которыми иллюстрирированны лит. произведения. В XIV веке развививается стиль суми-э (монохромная акварель), а в 1й 1/2 XVII века художники начинают печатать укиё-э  — гравюры на дереве, изображавшие гейш, популярных актёров театра кабуки и пейзажи.

Кацусика Хокусай ( 1760,— 10 мая 1849)Каллиграфия Иск. каллигр. было завезено в Яп. вместе с китайской письменностью. Сущ. неск. различных стилей написания иероглифов. Совершенствованием стилей написания иероглифов занимались буддийские монахи. Скульптура связана с появлением в стране буддизма. Чаще всего статуи буддистских религ. понятий. деревянная статуя будды Амитабхи в храме Дзенко-дзи. Основной материал был – дерево, покрывались лаком, позолачивались или ярко окрашивались. Так же исп.бронза и др. мат.Театр Одним из ранних видов театра стал театр но , сложившийся в XIV-XV веках, актёры играли в масках и роскошных костюмах. Позже развился другой вид театр. иск-ва кабуки, где играли только загрим. муж.. Анимэ - это экранизация яп. комиксов манга,Архит. Стремление к простоте, изначально заимств. из Китая.

11.Западноевропейское искусство в Средние века: архитектура, станковое и декоративно-прикладное искусство. Романское и готическое искусство: Сре́дние века́ — истор. период, следующий после Античности и предшествующий Новому времени.

Романский стиль - (от лат. romanus — римский) — художественный стиль, господствовавший в Западной Европе (а также затронувший некоторые страны Восточной Европы) в X—XII веках (в ряде мест — и в XIII в.), один из важнейших этапов развития средневек. европейского искусства. Основной вид искусства романского стиля — архитектура, преимущ. церковная. Для романских построек характерно сочетание ясного архитектурного силуэта и лаконичности наружной отделки — здание всегда гармонично вписывалось в окруж. природу, и поэтому выглядело особенно прочным и основательным. Основными постройками в этот период становятся храм-крепость и замок-крепость. Главным элементом композиции монастыря или замка становится башня — донжон. Вокруг неё располагались остальные постройки, составленные из простых геометрических форм — кубов, призм, цилиндров.(Бамбергский кафедр. собор Германия) Готика - период в развитии средневекового искусства, охватывающий почти все области материальной культуры и развивающийся на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV век. Пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. Охватывала также скульптуру, живопись, книжную миниатюру, костюм, орнамент и т. д. Для готики хар.-ны арки с заострённым верхом, узкие и высокие башни и колонны, богато украшенный фасад с резными деталями (вимперги, тимпаны, архивольты) и многоцветные витражные стрельчатые окна. Все элементы стиля подчёркивают вертикаль.В готической архитектуре выделяют 3 этапа развития: ранний, зрелый (высокая готика) и поздний (пламенеющая готика) Собор Парижской Богоматери.

Станковое искусство - термин, кот. обозначаются произведения живописи, скульптуры и графики, имеющие самостоятельный хар.-р и значение (в отличие, например, от произведений монументального искусства, прикладной и книжной графики и др., специально предназнач. для каких-либо сооруж., изданий или). Идейно-художественной значение не изменяется в зависимости от места, где они находятся. Термин "станковое искусство" произошёл от "станка", на котором создаются многие произведения искусства. Станковое искусство получило широкое развитие начиная с эпохи Возрождения, Станковые формы искусства получили особенно широкое распростр. в конце XVIII-XX вв., когда в эпоху бурных соцдвижений они приобрели большое обществ звучание. Декоративно-прикладное искусство (от лат. decoro -украшаю) — раздел декор. искусства, охватывающий создание худ. изделий, имеющих утилитарное назначение. Произведения обладают эстетическим качеством; рассчитаны на худ.эффект; служат для оформления быта и интерьера. (одежда, плательные и декоративные ткани, ковры, мебель, художественное стекло, фарфор, и др)

12.Эпоха Возрождения в Западной Европе. Мастера Высокого Возрождения и их творчество (Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, Микеланджело Буонарроти).

Возрожде́ние, или Ренесса́нс— эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. начало XIV— последняя четверть XVI веков и в некоторых случаях — первые десятилетия XVII века (например, в Англии и, особенно, в Испании).— светский характер культуры и её интерес к человеку . интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» — так и появился термин.

Леонардо да Винчи великий итальянский художник (живописец, скульптор, архитектор) и учёный (анатом, естествоиспытатель), изобретатель, писатель, один из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения. Он отдавал изобразительному искусству не очень много времени и работал достаточно медленно. Благодаря его работам искусство живописи перешло на качественно новый этап своего развития. Было движения в сторону реализма и многое уже было достигнуто в изучении перспективы, анатомии, большей свободы в композиционных решениях. Леонардо осознал и воплотил новую живописную технику. У него линия имеет право на размытость. Он осознал явления рассеяния света в воздухе и возникновения сфумато — дымки между зрителем и изображенным предметом, которая смягчает цветовые контрасты и линии. «Тайная вечеря» «Джоконда».

Рафаэль Санти из Урбино (1483-1520)- итальянский живописец и архитектор, один из самых великих художников во всей мировой истории. Имя Рафаэля в мировой истории искусства связано представление о возвышенной красоте и гармонии. Его исскуство гармонично, дышит внутренним миром, душевной чистотой, Рафаэль, был также архитектором и руководил археологическими раскопками. Сюжеты произведений Рафаэль разнообразны, но на протяжении всей жизни художника особенно привлекал образ Богоматери. Рафаэля заслуженно именовали "мастером Мадонн", его картины "Мадонна Конестабиле", "Сикстинская мадонна", "Мадонна в зелени", "Мадонна в кресле", приобрели мировую известность.

Микеланджело Буонарроти 6 марта 1475 — 18 февраля 1564 Для каждого своего персонажа он находит особую позу, поворот, движение, жест. Живописным произведениям свойственны четкость пластической лепки, напряженная выразительность рисунка и композиции, преобладание в красочной гамме приглушенных изысканных цветов. Творчество Микеланджело, ставшее блестящим заключительным этапом итальянского Возрождения, сыграло огромную роль в развитии европейского искусства, во многом подготовило становление маньеризма, оказало большое влияние на сложение принципов барокко. Произведения: «Святое семейство», «Давид», расписал свод Сикстинской капеллы.

13.Синтез стилей в творчестве выдающихся европейских мастеров (Караваджо, Веласкес, Рембрандт).: Караваджо. Италия.1571-1610 Караваджо он стал негласным наставником Рембрандта и Веласкеса.

Уже в раннем своем творчестве противопоставил индивидуальную выразительность модели, простые бытовые мотивы (“Маленький больной Вакх”, “Юноша с корзиной фруктов” - оба в галерее Боргезе, Рим) идеализации образов и аллегорическому истолкованию сюжета, свойственным искусству маньеризма и академизма.

Его молодые и жизнерад. герои похожи на античного бога Вакха, который и сам нередко становится темой картин. Эти персонажи очень телесны, натуральны и вплотную придвинуты к зрителю. Они почти осязаемы. В этот период Караваджо рисует жизнь лишенной всякой поэтизации, напротив его сюжеты подчеркнуто натуралистичны, особенно когда изображена сцена насилия. («Воскрешение Лазаря»)

Позже его стиль смягчится, станет более символичным и глубоким, не утратив при этом реалистичности. Главными темами его картин становятся библ. сюжеты. Караваджо успел найти тонкую грань между драматизмом и натуралистическими деталями. Его святые и апостолы становятся похожи на людей из плоти и крови, не утрачивая при этом своей божественной просветленности.

1601 В конце жизни Караваджо обращается к теме одиночества человека в огромном враждебном ему мире. Он рисует группы людей, объединенных родственными связями и теплыми отнош. друг к другу. Видимо, сказалась усталость автора от пост. одиночества, скитаний и непонимания окруж.Стиль Караваджо вызывал восхищение многих молодых мастеров и оказал существенное влиянии на разв.западноевропейского изобр. искусства. Среди его ценителей и подражателей были Рубенс, Веласкес и Рембрандт. Караваджизм - это стиль европейской живописи эпохи барокко, появившийся в Риме в конце XVI века. Основоположниками стиля считаются Караваджо и его последователи.В караваджизме характерен интерес к натуре, подчёркнутый реализм в изображении предметов. Важная роль уделяется объёму, а именно свету и тени в картине.

Рембрандт.Нидерланды.

Нравственная оценка событий и человека - основной нерв искусства мастера. Одухотворенность модели и драматизм события художник великолепно передавал через эффекты светотени, когда пространство словно тонет в тени, в золотистых сумерках, а луч света выделяет отдельные фигуры людей, их лица, жесты и движения. В этом методе ему нет равных (один лишь только итальянец Караваджо может соперничать с ним по мастерству использования светотени). Многие его картины хранятся в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге ("Возвращение блудного сына", "Даная", "Портрет Саскии в образе Флоры", "Портрет старика в красном", "Давид и Урия" и др.) На картинах Рембранта из Эрмитажа училось не одно поколение русских художников. 

Веласкес. Испания.

Смелый, испанский живописец, которого от всех отличало то, что как никто другой он мог проникнуть в характер модели, обладая при этом обостренным чувством гармонии, тонкостью и насыщенностью колорита. (Христос в доме Марты и Марии, Мария Тереза, Принц Филлип.)

14.Культ. Зап.Евр. в Нов. вр. Полистилист. Хар-р худ-й культуры: слияние барочного и ренес. мироощ. Барокко в архит.(Л. Бернини). Разв. Бар.в жив.(П.Рубенс,Я.Йорданс и др). Но́в. вре́мя (или нов. Ист.)- период в ист.чел-ва, находящ. между Средневек. и Новейш. временем.Истор. и культ. развит. Европы с 1й 1/2 XVII в. по 80-е годы XIX в. Этот период обычно называют Нов.временем.Возр.или Ренесса́нс — эпоха в ист. культуры Евр., пришедшая на смену культуре Сред. веков и предшеств. культ. нов.времени. Для жив. эпохи Возр. хар-но обращение проф. взгляда художника к природе, к законам анатомии. Особенное знач. в архитектуре придаётся симметрии,

пропорции и геометрии.Возникли 2 стилевые системы– барокко и Классицизм. Для архит. барокко (Л. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Растрелли в России, Ян Кристоф Глаубиц в Речи Посполитой) хар-ны пространств. размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволин. форм.Масш. колоннады, изобилие скульп. на фасадах и в интерьерах, волюты (завитки у колонн), рустованные колонны и пилястры(вертик. выступ стены,типа колонны). Купола приобретают сложные формы,(многоярусны,как у собора Св. Петра в Риме.)Джованни Лоренцо Бернини  (1598 1680) — великий итал. архитектор и скульптор, представитель римского и всего итал. барокко, ученик своего отца Пьетро Бернини. Для него хар-ны «повышенная эмоциональность, театральность.Стиль барокко в живописи хар-ся динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократич. и незаурядностью сюжетов.Самые хар-е черты барокко — броская цветистость и динамичность;яркий пример - творчество Рубенса и Караваджо.

Питер Пауль Рубенс (1577—1640) освоил манеру Караваджо и Каррачи, сочетал лучшие черты школ живописи Севера и Юга, сливая в своих полотнах природное и сверхъестественное, действит. и фантазию, ученость и духовность. Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко Якоб Йорданс ( 15930 1678)— фламанд. художник. С 1607 г. учился у Адама ван Ноорта. Всю свою жизнь прожил во Фландрии  историческая область на территории современных Франции, Бельгии и Нидерландов.) Йорданс считается, особенно после смерти Рубенса, оказавшего на него большое влияние, одним из выдающ. представителей фламандского барокко.Классици́зм лат. classicus — образцовый) — худ. стиль и эстет. Направл. в евр.искусстве XVII—XIX вв.

В основе классицизма лежат идеи рационализма. Худ.произв., с т.з. классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Интерес для класс. представляет только вечное, неизменное, отбрасывая случайные индив.признаки. Класс. устанавл строг. иерархию жанров, делящ. на высокие (ода, трагедия, эпопея) и низкие (комедия, сатира, басня). Каждый жанр имеет строго опред. признаки, смеш. кот. не допускается.

15.Стиль рококо в европейской архитектуре и живописи.

Рококо́ — стиль в искусстве (в основном, в дизайне интерьеров), возникший во Франции в первой половине XVIII века как развитие стиля барокко. -изысканность, большая декоративная нагруженность интерьеров и композиций, грациозный орнаментальный ритм, большое внимание к мифологии. Наивысшее развитие в архитектуре стиль получил в Баварии.

Изначально «рокайль» - это способ убранства интерьеров гротов, фонтанных чаш и т.п. Архитектурный (точнее — декоративный) стиль рококо появился во Франции (1715—1723) и достиг апогея при Людовике XV, перешёл в другие страны Европы и господствовал в ней до 1780-х годов.

архитектура рококо стремится быть лёгкой, приветливой, игривой, избегает строгой симметричности, прямые линии и плоские поверхности почти исчезают, колонны то удлиняются, то укорачиваются и скручиваются винтообразно; их капители искажаются кокетливыми изменениями и прибавками, карнизы помещаются над карнизами, фронтоны, представляя ломающиеся выпуклые и впалые линии, увенчиваются также вазами, пирамидами, скульптурными фигурами. Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений.

Живопись Идейная основа стиля — вечная молодость и красота, галантное и меланхолическое изящество, бегство от реальности.Стиль рококо зародился во Франции и распространился в других странах. В России -портретная живопись Антропова и Рокотова. Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии. Вместо контрастов и ярких красок в живописи появилась иная гамма цветов, легкие пастельные тона, розовые, голубоватые, сиреневые. В тематике преобладают пастушеские мотивы, где персонажи не обременены тяготами жизни, а предаются радостям любви на фоне красивых ландшафтов в окружении овечек. Создано много картин, изображающих обнаженную натуру, различных нимф, Венеру. Крупнейший представитель рококо во Франции — Франсуа Буше, работавший в жанре портрета и пейзажа.

Рококо предпочитает изящество и лёгкость.

Стиль Рококо был весьма популярен в Центральной Европе вплоть до конца 18 века, тогда как во Франции и других западных странах интерес к нему ослабел уже в 1860-х гг.

16.Эстетика классицизма как отражение рационального начала. Античная классика – образец для подражания. Классицизм в архитектуре. Дворцово-парковые ансамбли. Живопись как отражение возвышенной красоты и гармонии (Н.Пуссен, К. Лоррен). Характеристика стиля ампир в европейской архитектуре, скульптуре и живописи.

Античное искусство, родившееся в Древней Греции и Древнем Риме, послужило родоначальником всего последующего западного искусства.

Высшие достижения античной культуры мы называем классическими. Отсюда художественное направление - Классицизм.

Классицизм художественный стиль в европейском искусстве XVII - начала XIX вв., одной из важнейших черт которого было обращение к формам античного искусства как к идеальному эстетическому эталону.

Концепция классицизма заключалась в использовании в архитектуре античных систем формообразования, которые наполнялись новым содержанием.

Классицизм делится: на ранний (1760-е — начало 1780-х общественные здания) и строгий классицизм (середина 1780-х — 1790-е)-городские частные дворцы и усадьбы. В раннем основой планировки одна-две правильные геометрические фигуры (квадрат, треугольник, круг). В строгом - усадебные схемы (центральный корпус, соединенный галереями с боковыми павильонами). Ансамбль — отличительная черта классицистической архитектуры.

Дворцо́во-па́рковый анса́мбль — масштабный, единый замысел включает здания и сооружения, сады и парки, искусственные или естественные водоёмы. Многие ансамбли формировались на протяжении десятилетий или даже столетий несколькими поколениями архитекторов, поэтому в них нередко отражены различные культурные эпохи, архитектурные стили и школы.  Версаль.-Новый подход к организации пространства в главной резиденции французского короля Людовика XIV, вызвал подражания при устройстве загородных дворцов многих европейских монархов и стал поворотным пунктом в истории садово-паркового искусства.

Петергоф один из знаменитых дворцово-парковых ансамблей России - несколько парков, формировавшихся на протяжении двух веков. Нижний парк, Верхний сад и Английский парк — ансамбли, получившие развитие в XVIII веке; В начале XVII века в Рим стекаются молодые иностранцы. француз Никола Пуссен, - живопись на темы античной древности и мифологии. Холодно-рассудочный нормативизм Пуссена вызвал одобрение версальского двора и был продолжен придворными художниками вроде Лебрена.

Другой француз, Клод Лоррен, французский живописец, рисовальщик и гравер. Крупнейший пейзажист эпохи классицизма. В картинах Лоррена библейские, мифологические или пасторальные сюжетные мотивы полностью подчинены изображению прекрасной, величественной природы.

Французская монархия поддерживала классицизм на плаву за счёт финансирования таких академических учреждений, как Школа изящных искусств.

Римская премия предоставляла наиболее талантливым ученикам возможность посетить Рим.

Ампир - (от франц. empire — империя), стиль в архит. и искусстве (главным образом декоративном) со второй половины 18в.- до трех первых десятилетий 19 в., завершающий эволюцию классицизма. Стиль искусственно-созданный Наполеоном, для восхваления Римской империи. Стиль ампир торжественный, великолепный, военно-триумфальный. В интерьере присутствует парадный пафос и театральное великолепие - элементы военной эмблематики. Почти повсюду преобладает белый цвет с обильной позолотой. В мебели главную роль играет фактура и материал из которого она изготовлена, ее гладкая поверхность украшается бронзой со строго симметричными узорами. Ампирная мебель - это, скорее, архитектурно-скульптурное явление: здесь есть колонны, пилястры и; грифоны, химеры, сфинксы, лебеди, Ники и львы. Ножки имеют форму лап животных.

В период империи Наполеона I - мемориальная архитектура (триумф, арки, памятные колонны), иногда повторявшая древнеримские образцы (арка на площади Каррузель в Париже, 1806, архитекторы Ш. Персье и П. Фонтен, — повторение арки Септимия Севера в Риме). Вывод: античные мотивы и формы существовали на протяжении многих столетий, наполняясь новым содержанием, подстраиваясь под текущую эпоху. Хотя, ампир и является кульминацией классических форм, но все же не завершением.

17.Передача мимолетных впечатлений как творческий метод. Импрессионизм в живописи (к. Моне, п.О. Ренуар, к. Писсаро, а. Сислей и др.) и скульптуре (о. Роден).

Импрессионизм (франц impression – впечатление), направление в искусстве последней трети 19 – начала 20 века, мастера стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости. Импрессионизм зародился во французской живописи в конце 1860-х годов.

Весна 1874 год 1 выставка (Клод Моне, Пьер Ренуар, Камиль Писсарро, Альфред Сислей, Дега, Сезан и Берта Моризо)

Художники освободились от традиционных правил и создали новый метод живописи. Отказались от темных, земляных красок и наносили на холст чистые, спектральные цвета, почти не смешивая их предварительно на палитре. Характерна краткость, этюдность творческого метода импрессионизма. Импрессионисты первые порвали с традиционными принципами пространственного построения картины, использовали ассиметричные композиции. Практика пленэра не была чем-то совершенно новым.

Клод МОНЕ породил новое течение в живописи - импрессионизм. Моне выработал собственную технику письма, нанося на холст короткой кистью широкие грубые мазки, жирные разбросанные точки, черточки, зигзаги и толстые штрихи. Он одновременно работал над всем пространством картины, предварительно покрытых белым или кремовым грунтом. Открытием, повлиявшим на видение художников, стала фотография. На снимках того времени движущиеся предметы воспринимаются как размытые пятна, а четкие очертания имеют только неподвижные предметы. Этот эффект явно отразился на картине Моне "Бульвар Капуцинок" (1873). Картины Моне представляют целые серии, изображающие стога сена, тополя, собор в Руане, вид Лондона с Темзы и, наконец, кувшинки."Стог сена в Живерни". 1886 г., "Руанский собор, западный портал и башня Сен-Роман, полдень"."Водяные лилии". 1906 г.,

Ренуар (Пьер) Огюст (1841-1919 гг.), Мрачные тона его ранних работ под влиянием живописи Моне и Писсарро постепенно сменились в 1870-е годы зеленовато-синеватой цветовой гаммой. Использование ярких красок при изображении человеческих фигур и создании сложных многофигурных композиций.

Портреты О.Ренуара не отличаются сложным внутренним психологизмом, ощущение сиюминутности происходящего ("Портрет Клода Моне", 1872; "Портрет Клода Моне за чтением", 1872, Музей Мармоттан, Париж; "Читающая женщина". Ренуар отдавал предпочтение праздничным сценам городской жизни - балам, танцам, прогулкам, "Ложа". 1874 г., Особое место в его творчестве занимают поэтичные и обаятельные женские образы «Купальщицы»Девочка с лейкой"; "Обнаженная", "На террасе» Наиболее сильное воздействие на Ренуара оказала живопись Рубенса, с ее богатством оттенков красного, которые стали основой колорита его собственных произведений. Лаконизмом, легкостью и воздушностью отличаются многочисленные рисунки и офорты Ренуара.

ПИССАРРО Камиль (1830-1903) - один из крупнейших французских импрессионистов.Пейзажи отмечены большей непосредственностью реалистического восприятия природы,. редко использует фрагментарную "случайность" композиции, более законченное построение своих полотен ("Въезд в деревню Вуазен", 1872,; "Вспаханная земля", 1874,). Это стремление Писсарро к упорядоченности композиции и весомой пластике форм ощущается в его картине "Улица в Сидхеме" (1871), К.Писсарро любил рисовать город, "Оперный проезд в Париже", "Собор в Дьеппе" и, конечно же, серия "Бульвары".Так, например, художник написал 30 картин с изображением бульвара Монмартр, рассматривая его из одного и того же окна ("Бульвар Монмартр в Париже", 1897). Многие его работы отличает интерес к характерной выразительности, даже портретности, присущей городскому пейзажу ("Вид на Руан", 1898)

Сислей Альфред (1839-1899), французский живописец. По происхождению англичанин, писал непритязательные по мотивам пейзажи окрестностей Парижа, отмеченные тонким лиризмом и выдержанные в свежей и сдержанной световой гамме. "Городок Вильнев-ла-Гарен на берегу Сены", 1872 Особенно в творчестве Сислея интересовало небо. «Сена зимой» 1872, «Потоп в Порт-Марли» 1876, «Осень в Сент-Мартине». Сислей использовал простую композицию и ограниченную цветовую гамму. В середине 1880-х гг. он находится под сильным влиянием К.Моне и начинает работать с хроматическими ("Опушка леса в Фонтенбло").

Огюст Роден – один из основоположников импрессионизма в скульптуре. «Мыслитель» и «Поцелуй». «Мыслитель» был создан в период между 1880 и 1882 годами. Существует 20 официальных копий скульптуры, разбросанных по всему миру. Широко известно, что ни одна из этих копий статуи не подлежит продаже, так как они либо принадлежат городу, либо входят в коллекции музеев, в том числе ГМИИ им. Пушкина.

18.Постимпрессионизм в живописи (П.Гоген, В. Ван Гог, П.Сезанн).,совокупность направлений, возникших во французском искусстве во второй половине 1880-х годов.

С конца XIX - начала XX вв. все новые течения во французской живописи объединились под названием постимпрессионизм. Художники стремились свободно и обобщенно передавать материальность мира, прибегали к декоративной стилизации. Сезанн, Ван Гог и Гоген, — не были объединены ни общей программой, общим методом. Они начали работать параллельно с импрессионистами и испытали их влияние. голландец Винсент Ван Гог (1853-1890) выработал свою собственную живописную манеру. Не мог смириться с окружающей действительностью, полной противоречий и несправедливости. Образы его картин окрашены пессимистическими и тревожными настроениями.-моционального воздействия цвета, динамичности мазка и линий, острой выразительности форм. 'Кафе вечером' 'Ночной кабачок в Арле'. Только после 30 лет Ван Гог целиком посвящает себя живописи. В 1886 г. сближается с импрессионистами. Под влиянием импрессионистов техника Ван Гога становится более свободной(«Пейзаж в Овере после дождя», 1890). Вскоре он переезжает в Прованс, Здесь, он находит цветовую гамму Делакруа. Но будучи человеком душевнобольным, кончает жизнь самоубийством.

Позднее признание получило и творчество Поля Сезанна (1839-1906). Художник стремился найти постоянный, не зависящий от освещения цвет изображаемого предмета. - передача формы соотношениями красочных тонов. Живопись Сезанна утратилаконкретность в изображении реальных предметов. В 1895 году торговец картинами Воллар предложил Сезанну устроить выставку. Прогрессивная парижская художественная интеллигенция приветствовала Сезанна как великого художника. С XX столетия Сезанн становится вождем нового поколения. (1839—1906) «Апельсины и яблоки», «Персики и груши»

Гоген Поль  (1848-1903 гг.), французский живописец, скульптор и график. Ранний период творчества (под влиянием Писсарро) связан с импрессионизмом. С 1880 г. участвовал в выставках импрессионистов. Он бросил доходную работу преуспевающего бизнесмена на бирже, оставил жену и детей, и полностью посвятил жизнь творчеству, решив сказать своё слово в искусстве живописи. Работы Гогена не находили спроса, художник влачил нищенское существование. Лучшие свои работы Гоген написал на Таити. - статичные и контрастные по цвету композиции, глубоко эмоциональные и одновременно декоративные. («Зеленый Христос», «Белая лошадь», «А ты ревнуешь?»)

Слава пришла к художнику после смерти, когда в 1906 г. в Париже было выставлено 227 его работ.