МУ общеобразовательная школа-интернат
«Лицей-интернат»
Реферат
По мировой художественной культуре
На тему:
«Великие» и «простые» в произведениях и.Н.Крамского.
Выполнила:
Учащаяся 10 класса
Химико-биологического отделения
Нырка Евгения
Учитель: Степаненко Е.А.
Великий Новгород
2011
План реферата I Вступление. II Основная часть: 1. Путь автора к творчеству. 2. Замысел автора и его воплощение в ранних работах на примере портрета «Полесовщик». 3. Изменения в творческой индивидуальности на примере портрета «Шишкин». III Заключение.
I Вступление.
Во второй половине XIX столетия критическое отношение к действительности и ярко выраженная гражданская позиция привела к рождению нового направления в русской живописи – критического реализма. Реализм – творческое направление в искусстве, характерное обращением к жизненным проблемам и точному отображению окружающего мира. Живописцы стремились показать проблемы того времени, раскрыть их сущность. Художники не хотели являться просто наблюдателями жизни общества, изображая жизненные ситуации, исторические процессы, такие как реформы и отмена крепостного права, они не просто отображали их, но и раскрывали проблемы того времени, вызывая чувства и эмоции зрителей. Причинами перехода от романтизма и классицизма к реализму послужили бурное развитие капитализма, усиление классовых противоречий, значит, искусство должно было отражать актуальные проблемы жизни. Научные открытия в то время объяснили закономерности развития природы и позволили предположить, что человеческое общество также развивается по каким-то законам.
Самым главным событием в переходе от романтизма к реализму стал бунт четырнадцати. Его представителями были выпускники Академии художеств, которые отказались изображать сюжеты на тему античности и христианства. Своей главной целью художники видели передачу реальную жизнь простых людей со всеми их радостями, бедами, жизненными трудностями. Художники и скульпторы хотели
обладать правом на свободу выбора темы и объекта картины. Главными героями работ художников-передвижников становятся рабочие, крестьяне и революционеры. Авторы устраивали выставки своих работ, организовывали экскурсии, читали лекции. Вождем и организатором передвижников был Иван Николаевич Крамской.
И.Н. Крамской был не совсем хорошим художником, для него создание картин в продолжение всей жизни являлось очень тяжким трудом, но зато он был отличным и правдивым портретистом. До того, как автор начинал писать портрет, Иван Николаевич глубоко вникал в человеческую натуру, долго и пристально изучал внешность, характер изображаемого. Среди его портретов наблюдаются добрые и злые, умные и глупые, ничтожные и люди высших сословий.
Цель: раскрыть тему «Великие» и «простые» в творчестве Ивана Николаевича Крамского.
Для реализации этой цели необходимо решить ряд задач:
1)познакомится с творческой биографией автора.
2)проанализировать две картины художника: «Полесовщик» и «Шишкин».
3)выявить особенности творческого метода автора.
4)выяснить какое влияние оказал на искусство и эпоху.
II Основная часть:
1. Путь автора к творчеству.
Иван Николаевич Крамской родился в 1837 году в Острогожске Воронежской губернии в семье мелкого чиновника Николая Федоровича Крамского. Иван был младшим из трех братьев.
В детстве мальчик полюбил живопись, увидев в местном храме церковные росписи. Он часто восторгался, говоря: «Боже мой! Если бы мне вполовину научиться так работать, я бы ничего в мире не желал!» (1, с. 100). В 15 лет юноша уговорил отца отдать его местному иконописцу, но того не интересовал талант И.Н. Крамского, для иконописца он выполнял различные поручения. В конце концов, Ивану Крамскому пришлось уйти.
В город приезжает харьковский фотограф Яков Петрович Данилевский, который нанимает Крамского ретушером. Именно Яков Петрович научил его пользоваться красками, лаком и обучил его тонкому ретушерскому ремеслу. В течение трех лет объезжает половину Росси в качестве ретушера и акварелиста. Работа ретушера помимо заработков, также давала полезные навыки изображения человеческого лица с помощью светотени, много путешествуя, он приобретает бесценный жизненный опыт.
В это же время, Иван Николаевич Крамской увлекается чтением журналов, таких как «Современник» и «Отечественные записки». Его все более захватывала идея искусства, преображающая общество. Позднее он скажет:
« Искусство, как и наука, каждое своим путем, служат разъяснению истины, добра и красоты» (2, с.5)
В профессии ретушера добивается блестящих успехов: оказавшись в 1857 году в Петербурге, И.Н. Крамской вскоре получил приглашения на работу от лучших столичных мастеров. Среди товарищей имел прозвище « бог ретуши». Но мечтой его было поступление в Академию художеств.
В 1857 году Иван Николаевич поступает в Академию художеств. Преподавателем Крамского был А.Т. Марков. Там он быстро достигает большие успехи в рисунке, получил Малую золотую медаль за композицию «Моисей источает воду из скалы». Однако художника больше интересовали свободные и реалистичные темы.
В 1863 году четырнадцать лучших учеников Академии художеств во главе с Крамским отказались от конкурса на золотую медаль и в знак протеста покинули Академию. Художников-реалистов поддержал критик В.В.Стасов.
Художники демократического направления впервые в истории русского искусства создают собственную организацию, названную Артель художников по роману Н.Г. Чернышевского «Что делать?», для совместного труда и ведения хозяйства.
Преподавателем в Артели стал Иван Николаевич Крамской. По словам Н.А. Ярошенко: «Крамской был учитель истинно необыкновенный. Его преподавание было не механическое, не шаблонное. Он более всего старался вникнуть в натуру каждого отдельного ученика и вникнуть, чего именно требовала натура каждого» (3, с. 275). Как художника, Ивана Николаевича интересуют глобальные темы и внутренний мир человека.
Крамской жениться на Софье Николаевне Прохоровой. Брак оказался счастливым, в семье родилось шесть детей. Большая семья требовала средств, поэтому художнику пришлось выполнять бесконечные заказные портреты, а значит, Иван Николаевич лишается возможности свободы выбора тем для своих картин, что очень его печалило.
Огромным значением для творчества И.Н.Крамского была собирательная деятельность Павла Михайловича Третьякова. П.М.Третьяков выступил как организатор портретной галереи «лиц, дорогих нации, ее лучших сынов, принесших положительную пользу своей бескорыстной деятельностью на пользу и процветание родной земли, веривших в ее лучшее будущее и боровшихся за эту идею» - по словам И.Е.Репина (7, с.2). Многие картины и портреты художника Ивана Николаевича Крамского были нарисованы для П.М.Третьякова по фотографиям, рисункам, словесным описаниям.
В 1869 году Ивану Николаевичу Крамскому присваивается звание «академика портретной живописи», в это же время он впервые побывает за границей.
В 1870 году автор из-за принципиальных разногласий с товарищами покидает Артель. Затем художник становится членом правления новой крупной организации Товарищество передвижных художественных выставок.
На первой передвижной выставке в 1871 году Иван Крамской выставляет ряд портретов, а также картину «Русалки» на сюжет из произведения Н.В. Гоголя «Майская ночь».
На второй же выставке, в 1872 году была представлена большая картина «Христос в пустыне», к этой теме картины Иван Николаевич Крамской будет возвращаться не раз.
2. Замысел автора и его воплощение в ранних работах на примере портрета «Полесовщик».
Гуляя по лесу, И.Н.Крамской встречал крестьян, занимавшихся разными делами. Неожиданно из лесной черной чащи выходит лесной человек с властным взглядом. Разговаривая с мужиков, в руках которого находилась дубина, в знак бунтарства, художник отмечает: «Да, этот путь свой знает. А ну как взмахнет дубиною!..» (5,с.132).
Картина о мужицком бунте в лице «Полесовщика» была написана в 1874 году. На портрете можно увидеть простого рабочего человека с очень настороженными глазами и с дубиной в руках, вероятно, он работает в лесу.
Автор в этом портрет хотел показать обычного русского человека, который привык к трудностям своей жизни, к несправедливости, непосильному труду, который никогда не жаловался. Как сказал полесовщик И.Н.Крамскому при встрече в лесном бору: «Нам, барин, жаловаться не в след. У нас свой суд…» (5,с.132). А таких людей много, они привыкли к такой жизни, крестьяне родились в таком мире, там они и погибнут. Тяжелую жизнь простого рабочего класса людей изображали многие художники в различных жизненных ситуациях, а И.Н.Крамской показал в портрете крестьянина, в напряженном лице и угрожающем взгляде которого и читалась вся правда горести крестьянской жизни.
19 апреля 1875 года Иван Николаевич Крамской о «Полесовщике» писал П.М. Третьякову: "...Мой этюд в простреленной шапке по замыслу должен был изображать один из тех типов (они есть в Русском народе), которые многое из социального и политического строя народной жизни понимают своим умом и у которых глубоко засело неудовольствие, граничащее с ненавистью. Из таких людей в трудные минуты набирают свои шайки Стеньки Разины, Пугачевы, а в обыкновенное время - они действуют в одиночку, где и как придется; но никогда не мирятся. Тип несимпатичный, я знаю, но знаю также, что таких много. Я их видел..." (6, с.145).
Портретист глубоко вчитывается именно в характер и эмоции мужика с дубиной. Для художника главное показать внутренний мир крестьянина, а не неприятную внешность «лесного мужика». Вероятно, личность полесовщика формировалась еще с детства, можно даже предположить каково было воспитание такого человека, очень строгое, жила семья в бедности, голоде и холоде. Наверняка, дети в таких семьях работали с малых лет. Поэтому в его взгляде читается такая уверенность в себе, своем деле, в несправедливости к власти, также выделяется в его глазах - злоба, угроза, ненависть.
На портрете «Мужик с дубиной в лесу» или «Мужик с простреленной шапкой», как еще называл П.М.Третьяков портрет этого крестьянина, изображен грозный мужчина, выходящий из лесной черной чащи, в грубой одежде. Деталям одежды И.Н. Крамской уделяет малого внимания, лишь быстро делает наброски костюма полесовщика. Больший акцент сделан на лице и позе мужика. Особенно на портрете выделяются глаза полесовщика – светло-голубые, словно обесцвечены внутренним напряжением. Эта дробно вспыхивающая, переливающаяся по форме глаза «затемненность» оставляет впечатление неприятной пристальности и вместе с тем неуловимости ускользающего взора.
В этих глазах мужика не видно силы интеллекта или муки сомнений, только бунтарство и злоба читается в них. Крестьянин нарисован по пояс, в простреленной шапке и с дубиной в руках. В портрете «Полесовщик» видно, что это мужчина сильный, хорошо загоревший, следовательно, в лесу ему доставалась самая трудная работа, на которой крестьянин проводил весь свой день, скорей всего летом под жаркими палящими лучами солнца.
Полесовщик изображен выступающим из глубокой чащи, поэтому создается ощущение, что этому мужику тесно в раме полотна.
И.Н.Крамской в портрете «Полесовщик» добивается эффекта «снимка фотоаппарата», то есть «Мужик с дубиной в лесу» настолько живо изображен, что кажется, сейчас он оживет и продолжит заниматься своим делом.
«Лесной мужик» изображен на черном фоне, это помогает выделить фигуру героя, а не сосредотачивать внимание на окружающей среде картины.
Картина «Полесовщик» отличается четкой и ясной композицией. Она не дает разбегаться глазам на мелочи, все сосредоточено именно на выражении лица и позе простого русского человека. Портрет выражается мягкой живописностью письма.
Самое главное достоинство картины «Мужик в простреленной шапке» является точность социальной характеристики обычного русского человека, в его глубоком психологизме, который дает возможность обнажить сокровенную сущность человеческой души и раскрыть все тайны внутреннего мира «лесного человека».
Портрет «Полесовщик» был куплен П.М.Третьяковым в 1875 году.
3. Изменения в творческой индивидуальности на примере портрета «Шишкин».
Однако Иван Николаевич Крамской писал портреты не только простых русских крестьян, но и выдающихся деятелей русского искусства, литературы и науки. К таким портретам принадлежит художник-пейзажист И.И.Шишкин. Иван Николаевич ценил его самобытный талант, доброту его души, преданность искусству и глубокие знания родной природы.
В течение своей жизни И.Н.Крамской несколько раз рисовал и писал своего товарища по передвижным художественным выставкам Ивана Ивановича Шишкина.
Еще в 1869 году портретист исполнил большой графический портрет пейзажиста, за который наряду с другими двумя произведениями получил звание академика.
В 1873 году на второй передвижной выставке был представлен новый портрет И.И.Шишкина, изображенного на фоне пейзажа. Но И.Н.Крамского, по-видимому, не удовлетворило до конца изображение. Он долго ищет композицию, которая бы была способна воплотить образ человека, который всю душу отдает всю свою душу русской природе.
И, наконец, в 1880 году для восьмой передвижной выставки был создан третий портрет И.И.Шишкина.
На портрете мужчина лет сорока пяти, изображенный на светлом фоне. На портрете Иван Иванович хорошо одет, но не отличается роскошностью одежды.
Многолетняя дружба с Иваном Ивановичем Шишкиным, основанная на подлинном духовном родстве, выразилась здесь в проникновенной серьезности характеристики изображенного, в удивительной непринужденности пейзажиста, живой естественности его облика.
В произведении И.Н.Крамского раскрыты свойственные И.И.Шишкину демократизм, нравственная устойчивость и физическая сила.
Сам Иван Николаевич Крамской говорил по поводу пейзажиста И.И.Шишкина: «Шишкин – верстовой столб в развитии русского пейзажа, это человек-школа», таким образом портретист определял место этого живописца в русской художественной культуре (7,с.5).
На портрете также ярко «вырисовываются» нравственные и интеллектуальные качества человека: чувство собственного достоинства, независимость, уверенность, особую простоту в манере держаться, духовный склад изображенного.
И.И.Шишкин изображен очень живо, во всем облике нет ничего искусственного, нарочитого. Ощущение цельности натуры пейзажиста и присущей ему большой жизненной и духовной силы дает четкая строгая и одновременно свободная композиция. Даже сама манера письма отличается простотой и некой лаконичностью. Портрет не вызывает агрессии, критики и отрицательных эмоций. В произведении И.Н.Крамского пейзажист выглядит выполненным до конца, именно так, как хотел сам художник, выразить эту цельность строго, но одновременно и свободно.
Как говорил художник Иван Николаевич Крамской: «В портретах известных людей следует держаться изображения такого, как и чем он заслужил свою известность». В портрете И. И. Шишкина достигнута та известность, которую он заслуживает, гармония идеального и индивидуального образа выражается в чертах, запечатленных на портрете: аналитическое видение мира, уверенность в себе и в своей деятельности, спокойствие, но не равнодушие, мудрость в глазах, в глубоких морщинах на лице. Все эти черты подчеркивают значимость этого человека.
На портрете выражаются тонкие и точные линии крепкого телосложения И. И. Шишкина. Невозможно не заметить пристальный взгляд чуть прищуренных наблюдающих глаз, его спокойную, уверенную позу, естественный жест рук. Открытое, вдумчивое лицо выделяется среди пышных, беспорядочно лежащих чуть поседевших от старости волос.
Живописец изображен настолько реально, кажется, что сейчас он скажет что-то типа «довольно!» и уйдет к своей любимой родной природе. Один из рецензентов восьмой передвижной выставки писал, что Иван Иванович Шишкин «точно живой, стоит, заложивши руки в карман и опустив свою косматую голову, зорко исподлобья вглядывается в глядящего на него зрителя. Живое лицо Шишкина чуть-чуть не говорит, а фигура точно движется» (8,с 76).
В одежде художника-демократа не видно роскоши, костюм официален, элегантен, но не выглядит пафосным или вульгарным. Одежда пейзажиста соответствует строгому, мудрому образу И.И.Шишкина.
Главное достоинство портрета «Шишкин» является индивидуальная целостность образа пейзажиста, глубокий психологизм, внутренний мир и реальное отражение выдающего деятеля, так каков он есть на самом деле.
Иван Николаевич Крамской сумел отобразить портреты простых и великих людей, так как это соответствует действительности, не преувеличивая и не преуменьшая их таланты и недостатки.
III Заключение.
Иван Николаевич Крамской является неотъемлемой частью демократической художественной культуры второй половины XIX. Он был выдающимся мастером портретов, которые и внесли наибольший вклад в развитие русского искусства. Художник запечатлел многих деятелей русской культуры: Л. Н. Толстого (1873), И. И. Шишкина (1880), И. А. Гончарова (1874), П. П. Третьякова(1876), Н. А. Некрасова (1877), М. Е. Салтыкова-Щедрина (1879), а также многих крестьян: полесовщика (1874), Мину Моисеева (1882), созерцателя (1876), крестьянина с уздечкой (1883). Часть этих портретов была написана специально по заказу П. П. Третьякова для его картинной галереи.
Однако были запечатлены тяжелые, драматические моменты жизни: «Неутешное горе» (1884), затронут извечный вопрос о выборе человеком жизненного пути: «Христос в пустыне» (1872).
Художник неизменно видел задачу искусства в том, чтобы оно приходило на помощь человеку в моменты душевных испытаний, даровало ему «успокоение и крепость для продолжения того, что называется жизнью (6, с.135). Этим и определяется сдержанное достоинство искусства И.Н.Крамского.
Автор безбоязненно всматривался в человека, раскрывал глубокие драмы человеческого сердца, что по убеждению художника, « и есть действительное искусство в его настоящем значении и высший его род» (6,с.137).
Всю жизнь И.Н.Крамской отстаивал гражданственное искусство, осуждающее зло, насилие, ложь. Борясь с рутиной в жизни и искусстве, портретист сыграл ведущую роль во вдохновении и организации объединения мастеров-передвижников. Именно эта организация и повлияла на создание нового направления в русском стиле – критическом реализме.
Среди учеников И.Н.Крамского: Поленова Елена Дмитриевна и Илья Ефимович Репин. Благодаря портретисту они встали на путь реализма, Е.Д.Поленова стала художником, а И.Е.Репин – великим живописцем, мастером портретов. По словам самого портретиста, И.Н.Крамской нередко сам учился у своих учеников (6, с.138).
Таким образом, Иван Николаевич Крамской был одним из самых выдающихся портретистов второй половины XIX века, он по-настоящему показал, как надо изображать людей, независимо от социального статуса, а от их достоинств и недостатков.
Список используемой литературы:
Байрамова Л. «Иван Крамской», ж. «Смена»,№8,2000 г..
Барсенкова Г. «Иван Крамской», ж. «Великие имена», из собрания государственной Третьяковской Галереи, №8, 2007 г..
Конькова Е.А. «Популярная история русской живописи», «Русская живопись XIX века», «Вече», М., 2002 г..
Курочкина Т. «Иван Николаевич Крамской», государственное издательство изобразительного искусства, М., 1963 г..
Порудуминский В. «Последний мазок», в сб. «С веком наравне» под ред. Вагнер Л., «Молодая Гвардия», М., 1989 г..
Труды Академии художеств СССР, №3, М., 1985.
Прохоров Г.А. «И.Н.Крамской», №1, «изобразительное искусство», М.,1990 г..
Корнилова А.И. «И.Н.Крамской, портрет Шишкина Ивана ивановича,1880» под ред. Березиной Е.Е., «изобразительное искусство», М., 1923 г..