41) Современное искусство XX в. И дизайн. Поп-арт и хай тек.

Поп – арт

В конце 50-х в обстановке процветающего "американского общества потребления" возникло новое течение в искусстве "Поп-арт". Считается, что первое произведение поп-арта принадлежит кисти английского художника Ричарда Хамилтона "Что же делает наши современные дома такими особенными, такими привлекательными?". Оно было показано на выставке "This is tomorrow" ("Это завтра") в небольшой лондонской галерее «Уайтчепл» в 1956 году. В нем мелькнуло слово "поп" (англ. - "сухой звук взрыва, удара, хлопка вылетающей из бутылки пробки), давшее имя новому художественному течению. Большинство критиков, однако, считают, что речь идет скорее о словосочетании "популярное искусство".

Хамилтон утверждал, что "поп-арт" обращается к массовой, преимущественно молодежной публике и что ему присущи эфемерность и быстротечность, виртуозное мастерство и превращения. Сторонники поп-арта стремились создать антиискусство, выведя на сцену цивилизацию потребления, возвышая ее самые обыденные, ординарные предметы, которых фабрикуются миллионы. Они черпали вдохновение из так называемого "низменного искусства".

Самыми известными представителями поп-арта были Роберт Рашенберг, Рой Лихтенштейн, Джаспер Джонс, Класс Ольденбург и Джеймс Розенквист. Но бесспорным отцом поп-арта остается Энди Уорхол с его знаменитыми шелкографиями.

Тщательно изучая рекламу, мир средств массовой информации, они вдохновлялись комиксами, представляли в своих работах машины, электронику, консервные банки, страницы журналов, фотографии, банковские билеты. Взятые отдельно или вмонтированные в коллажи и в ассамбляжи, эти предметы словно насмехались над зрителем, сбивали его с толку своими порой чудовищными размерами, производя впечатление отстраненности, анонимности, свойственным новой городской культуре.

В отличие от приверженцев "хорошего дизайна" дизайнеры стиля "поп" искали менее серьезный смысл в своих произведениях. Стиль "поп" был стилем для молодых. идея производства добротных и долговечных товаров уходит на второй план, уступая место лозунгу "сегодня использовал - завтра выбросил". Это был настоящий прорыв в философии промышленного производства и дизайна. Среди дизайнеров, работающих в стиле "поп", особой популярностью пользовался пластик. В 60-х годах были созданы многие виды пластиков и освоены процессы их производства. При этом самым большим преимуществом была низкая стоимость этого материала. Яркие радужные цвета и необычные и смелые формы стиля "поп" вытеснили последние остатки послевоенного аскетизма.

С пластиком начал экспериментировать известный впоследствии дизайнер Энзо Мари, отличающийся радикальными взглядами. В результате его творческих поисков возникли многочисленные объекты высочайшего качества: цилиндрическая подставка для зонтов (1962), ваза «Паго-Паго» (1969), модульная система для оборудования выставок (1965).

Оформленная в 1967 году Петером Блеком обложка альбома Битлз "Клуб одиноких сердец сержанта Пепперса" похожа на своеобразный иконостас поп-героинь и героев.

Ален Джонс создал в натуральную величину полуобнаженных красавиц, которые одновременно служили предметами мебели. Тем самым он поставил под вопрос границы между искусством и функциональным дизайном

Художники начала 60-х видели одну из главных задач своей работы в том, чтобы публика принимала участие в их искусстве. Они стремились сократить дистанцию между своим произведением и зрителем, втянув последнего как активного участника в свое произведение. "Только двинься наблюдатель - произведение должно тотчас же измениться".

Хай – тек

Хай-тек (англ. high technology — высокие технологии) — стиль в архитектуре и дизайне, возникший в Великобритании в 70-е годы 20 века. Основоположники и самые яркие представители — Ричард Роджерс, Ренцо Пиано, Норман Фостер.

Основные черты:

• Использование прямых линий, простых и геометрических фигур.

• Ясные и четкие геометрические формы

• Широкое применение стекла, пластика,металла.

• Трубчатые конструкции из металла и лестницы, выведенные наружу здания.

• Децентрированное освещение, создающее эффект просторного, хорошо освещённого помещения.

• Широкое использование серебристо-металлического цвета.

• Максимальная функциональность.

• Разновидность «архитектурного техницизма» использующий «техногенные» структуры прежде скрываемые под декоративной оболочкой.

Ранее использовался в электронике, атомной энергетике, аэрокосмической технике. Излюбленные материалы: металл, стекло, бетон, пластик. Хай-тек — это стиль высоких технологий, пропагандирующий эстетику материала.

Мебель в стиле хай-тек

• Мебели в стиле интерьера хай-тек - минимум

• Мебель удобна и практична , форма и пропорции тщательно продумываются.

• Конструкции легкие, формы четкие и геометрические.

• В качестве материалов используется кожзаменитель, пластик, полированный металл

• Фурнитура мебели должна быть серебристая и блестящая.

• Полное отсутствие украшений компенсируется «работой» материала: игрой света на стекле, блеском металлических и хромированных поверхностей.

Интерьер в стиле Хай - Тек строится на сочетании пространства и света. Еще одна особенность стиля интерьера Хай - Тек : блеск, он как бы увеличивает пространство, добавляет свет.

Цвет и рисунок стиля хай-тек

• Основу составляют черный, белый и серый цвета.

• Белый цвет является доминирующим, с добавлением нейтральных, бледных оттенков. Иногда базовым фоном служит черный.

• К ним могут добавляться любыми другие чистые, несмешанные оттенки: красный, синий, зеленый, желтый цвета.

• Рисунков и декоративных элементов , в стиле практически нет.

Свет в стиле интерьера Хай – Тек:

• Кроме общего света,в стиле хай-тек предусматриваются всевозможные виды дополнительного освещения , светильники на кронштейнах, подставках, а также вмонтированные в мебель.

• Освещение - важная часть интерьера в стиле хай тек. Многочисленные встроенные светильники в сочетании с каскадом подвесных ламп, подвешенные как на одном, так и на разных уровнях.

• Главное условие - их простота и легкость.

• Хай-Тек приносит в интерьер ощущение света и пространства, акцентирует внимание не на цветовой гамме или рисунке, а на форме и фактуре архитектурных деталей и предметов интерьера. Этот стиль оформился в последней трети XX в., возник из дизайна промышленных помещений, где все элементы обстановки подчиняются функциональному назначению. Элементы индустриальной эстетики перешли в жилое помещение, где получили дальнейшее развитие. Практически полное отсутствие декора здесь компенсируется "работой фактуры": игрой света на стекле, блеском хромированных и металлических поверхностей, рисунком натуральной древесины. Помещения, оформленные в этом стиле, просторны, без каких-либо орнаментов и прочих декоративных деталей на стенах. При использовании разных языковых средств и композиционных приемов хай-тек тяготеет к крайним проявлениям техницизма с его опологетикой формы, вырастающей из голой технологии. Гораздо чаще встречается не дизайн а стайлинг, где бытовая аппаратура имитировала образ армейских приборов с обилием индикаторов, гнезд разъемов и тумблеров.