Брюллов в России
Торжественно встреченный на родине как первый художник России, он, побуждаемый императором Николаем I, обращается к русскому прошлому. Но картина "Осада Пскова Стефаном Баторием" (1836-37, Третьяковская галерея) не стала новым шедевром, поскольку в ней не удалось достичь убедительного композиционного и идейного единства военной и церковной истории. Художник с увлечением берется за монументально-декоративные проекты; антично-мифологические мотивы обретают полнокровную жизненность в эскизах росписей Пулковской обсерватории, прежде всего, в композиции "Спящая Юнона и парка с младенцем Геркулесом" (Третьяковская галерея). Этюды и наброски ангелов и святых для Исаакиевского собора (1843-48) проникнуты внутренней силой и величием, однако и здесь, как в Пулкове, конечные результаты (исполненные при участии П. В. Басина и других) оказываются значительно холоднее исходного замысла. Гораздо задушевнее многие малые вещи Брюллова, например, акварели к произведениям Александра Дюма-отца и других авторов (в том числе к "Арапу Петра Великого" А. С. Пушкина, 1847-49, Третьяковская галерея), — их иронический лад предвосхищает стилистику "Мира искусства".
Портреты
Портрет остается той областью, где талант Брюллова царствует полновластно и блистательно. Он по-прежнему пишет бравурные светские портреты, впечатляющие своими сильными красочными и композиционными эффектами ("Графиня Ю. П. Самойлова, удаляющаяся с бала с приемной дочерью А. Паччини", около 1842, Русский музей). Иное, созерцательно-спокойное настроение доминирует в образах людей искусства, более сдержанных по колориту, который как бы мерцает изнутри формы, подчеркивая духовную значительность моделей ("Поэт Н. В. Кукольник", 1836; "Скульптор И. П. Витали", около 1837, оба — в Третьяковской галерее; "В. А. Жуковский", 1837-38, Киевский музей Т. Г. Шевченко; "И. А. Крылов", 1839, "А. Н. Струговщиков", 1840, оба — в Третьяковской галерее). К данному циклу примыкает и "Автопортрет" (1848, Третьяковская галерея), написанный теплым тоном и легкой кистью, но проникнутый настроениями глубокой меланхолии, усталости и нездоровья.
С 1849 Брюллов, слабея от болезни, живет на о. Мадейра, а с 1850 — в Италии. И в последний период своей жизни мастер создает экспрессивные, полные тонкой духовной грации портреты ("Археолог М. Ланчи", 1851, Третьяковская галерея; неоконченная картина "Дж. Титтони в образе Жанны д`Арк", 1852, частное собрание, Рим), согретые поэтичным юмором зарисовки народного быта.
2 Музыкальные портреты-монологи в творчестве а.С.Даргомыжского («Старый капрал», «Червяк», сатирический романс «Титулярный советник»)
Александр Сергеевич Даргомыжский родился в Тульской губернии 2 февраля (14 февраля по новому стилю) 1813 года, а в 1817 году переехал с семьей в Петербург. С детства обучался игре на фортепьяно, скрипке и альте, в 11 лет пишет первые любительские фортепьянные пьесы. К началу 1830-х годов Даргомыжский известен как пианист и композитор. Встреча с М. И. Глинкой побудила его к более серьезным занятиям музыкой, к углублению музыкального образования. Первое крупное сочинение - опера "Эсмеральда" по роману Гюго"Собор Парижской богоматери" - было закончено в 1839 г. К раннему периоду относится также кантата на стихи Пушкина "Торжество Вакха" (1843), в 1848 году переработанная в оперу-балет. В 1855 году создана "Русалка" - первая русская опера, в основу которой была положена бытовая драма. С конца 1850-х годов разворачивается общественная деятельность Даргомыжского: он избирается членом Русского музыкального общества, участвует в создании первой русской консерватории. В это время им написаны лучшие романсы. На рубеже 1850-х - 1860-х годов Даргомыжский сближается с группой молодых композиторов (впоследствии получившей название "Могучая кучка"). В последние годы жизни он работает над оперой "Каменный гость" на текст "маленькой трагедии" Пушкина. После смерти композитора в 1869 году опера, согласно его желанию, была дописана Ц. А. Кюи и оркестрована Н. А. Римским-Корсаковым.
«Старый капрал» принадлежит к числу лучших произведений А. Даргомыжского. Эта песня написана на стихи французского поэта Беранже, творчество которого было весьма созвучно с этическими и эстетическими устремлениями композитора. Пьер Жан де Беранже родился 19 августа 1780 г. в Париже, в буржуазной семье (несмотря на приставку де в фамилии он не был аристократом). Он известен, прежде всего, своими сатирическими произведениями. В детстве стал свидетелем революционных событий, в частности видит разрушение Бастилии. Учился в Перонне в школе, организованной по принципам Ж. Ж. Руссо. В первых поэтических опытах видно влияние классицизма, но вскоре Беранже осваивает более простой и демократичный песенный жанр. Многие произведения Беранже написаны в жанре куплетов. Куплеты состояли обыкновенно из нескольких строф и «рефрена» (припева), повторяемого после каждой строфы. Одним из лучших образцов этого жанра является «Старый капрал».
«Старый капрал» А. Даргомыжского – это, в сущности, драматическая сцена: монолог старого капрала, приговоренного к смерти за оскорбление молодого офицера. Сам композитор назвал это произведение «драматической песней». Этим подзаголовком композитор определил не только характер произведения, но и его жанр. В вокальной партии много речитативности. Каждый куплет более драматичный, чем предыдущий. Повторяющийся припев в виде чеканного марша – обращения героя песни к товарищам - звучит как строевая команда, которую отдает капрал. Музыка песни гибко следует за текстом, развиваясь естественно и свободно. В музыке Даргомыжский очень реалистично и с большой художественной силой нарисовал мужественный облик старого солдата, передал глубину его переживаний. Глубокое впечатление производит контраст речитативно-песенных эпизодов – воспоминания старого солдата о трудной, но достойно прожитой жизни, задушевных обращений к товарищу – и сурового чеканного рефрена. В средней части - напевной и более сдержанной по темпу - герой вспоминает родную деревню, ее широкое приволье, старушку-жену. В заключении песня приобретает черты оперной сцены - с участием хора (!); в камерных концертах его обычно исполняет фортепиано. Здесь музыка драматически рельефно и образно передает трагическую развязку: прощальное обращение осужденного, раздающийся оружейный залп («страшный аккорд» в партии фортепиано), удаление с места казни солдат (минорно звучащий припев песни у хора). А. Даргомыжскому и переводчику удалось создать истинно русское по духу произведение.
“Червяк”. Сатирическая сцена. Высмеивание чинопочитания. Главное – вокальная партия. Фортепианная партия очень скромная. Смена интонаций – C-dur-As-dur. “Какое счастье”.
В песне "Титулярный советник" А. Даргомыжский своеобразно претворил стиль водевильных куплетов, присущую этому жанру острую характеристичность и точную манеру обрисовки действующих лиц. В стихотворении П. И. Вейнберга "Он был титулярный советник" отразилась безответная любовь поэта к дочери тамбовского губернатора. Предметом внимания А. Даргомыжского становятся низшие сословия - представители солдатской среды, бедного чиновничества. Своею главную задачу в этот период композитор видит в обнажении пороков и язв социальной действительности николаевской России.
В своих произведениях композитор неизменно проявлял особую требовательность к поэтическому тексту будущего романса, тщательно отбирая лучшие стихотворения. При воплощении поэтического образа в музыке он по сравнению с Глинкой использовал иной творческий метод. Если для Глинки важным было передать общее настроение стихотворения, воссоздать в музыке основной поэтический образ, и для этого он использовал широкую песенную мелодию, то Даргомыжский следовал за каждым словом текста, воплощая свой ведущий творческий принцип: «Хочу, чтобы звук прямо выражал слово. Хочу правды». Поэтому наряду с песенно-ариозными чертами в его вокальных мелодиях так велика роль речевых интонаций, которые часто становятся декламационными. Фортепианная партия в романсах Даргомыжского всегда подчинена общей задаче — последовательному воплощению слова в музыке; поэтому в ней часто присутствуют элементы изобразительности и живописности, она подчеркивает психологическую выразительность текста и отличается яркими гармоническими средствами.