Искусство северного возрождения.

Это искусство стран, лежащих к северу от Италии (Германия, Нидерланды, Франция). Слово «возрождение» к этим странам условное (явление нового искусства после готики). Происходит переход от иконы к картине, от готики к возрождению. Искусство идет эволюционным путем. В Северном искусстве появляется наблюдательная перспектива, которая является основой картин. Впервые появляется в миниатюре и только потом в картине. Искусству северного возрождения преимущественно внимание к деталям. Часто отсутствует центр картины. Создателем этого искусства является Ян Ван Эйк.

Искусство Нидерландов 15 века. Творчество Яна Ван Эйка.

Родился в 1375 году в городе Эйк. Он первоначально работал при дворе голландского графа в Гааге, а затем становится придворным живописцем герцога Бургундского - Филлипа Доброго. Ян создает в 30 годах 15 векапервый выдающийся памятник северного возрождения, знаменитый Генский алтарь. Поклонению Агнцу – центровая и главная картина. В закрытой части алтаря находится двухъярусный алтарь, в нижнем ярусе изображения иоанов и заказчиков. В этой работе чувствуется натурный подход и большая конкретность. В верхнем ярусе изображается «благовещение». Центральная часть верхнего яруса решается в виде окна, а за окном город. Получается связь земного и небесного. Когда алтарь открывается появляется главный комплекс. В нижней части комплекса изображается поклонение Агнцу, на высоком постаменте стоит Агнец и из его груди льется кровь в чашу, под ним источник вечной жизни и к ним движутся святые всех времен. В верхнем ярусе изображается Бог Отец(Христос) и по сторонам его Иоан Креститель и Богоматерь. Дальше ангелы поют и восхваляют Господа, а по сторонам изображение Адама и Евы. Этот алтарь находится в городе Генте и знаменит тем, что здесь впервые применяется масляная живопись. Он разработал технику лесировочного письма. Эта техника на столько совершенна, что краски на алтаре сияют как в первозданном виде. Генский алтарьбыл создан сначала его братом Губертом, а живопись уже принадлежит Яну. Алтарь стал школой северного возрождения. Здесь впервые действие священного придания происходит на фоне пейзажа.

Ян Ван Эйк написал первый парный портрет в европейском искусстве. Является создателем портретов в северном возрождении. Первый портрет Читы Арнольфини. Изображается момент бракосочетания, в портрете центр композиции – руки (начало ритма). Все построено на символах: собака - символ верности, тапочки - домашнего уюта, апельсины – символ богатства. Портрет сделан в двух цветах красном и зеленом и на контрасте двух цветов строится весь портрет.

Мадонна Канцлера Ролена.

Ролен молется Богоматери. Тройная арка – символ Святой троицы. За аркой две фигурки: Ролен и Ян Ван Эйк. Ролен в двух эпостасях земной и небесной.

Мадонна Каноника Ван дер Пале.

Ван дер Пале это священник, он стоит на коленях перед мадонной, рядом с ним стоит его покровитель Святой Георгий и напротив сам Святой Донат и все они молятся о спасении Каноне. Картина очень цельная.

Ян Ван Эйк был создателем первых портретов, и один из таких портретов это портрета Человека в красном тюрбане. Считают что это автопортрет художника. В фоне есть подпись ( И канн мёк ). Этот девиз он пишет на всех своих портретах. Ян написал первый женский портрет в северном возрождении. Первый портрет Маргарет Ван Эйк. Считается, что она первая женщина художник в северном возрождении.

Портрет итальянского кардинала Альбергати.

Обычно он изображает человека в трех четвертном повороте. Очень подробная проработка деталей лица.

Святая Варвара.

Сделан кистью на доске. Рисунок подробно разработан.

Рогир Ван дер Вейдан.

Был учеником Яна Ван Эйка. Родился в 1399 году, в городе Турне (Бельгия). Учился у художника у Робера Кампана, потом переезжает в Брюсель и становится главным художником этого города. Выполняет заказы герцога Бургундского. К ранним его работам относится картина-триптих Распятие. Сцена распятия происходит на фоне солнечного пейзажа. Центральная часть само распятие. С Богородицей и Иоаном Богословом, и на коленях молятся заказчики, а по сторонам Святая Вероника с ликом Христа и Святая Мария Магдалина.

В 40 годах он написал полиптих (много частей) Страшный суд. Главная центральная часть Христос является на радуге, в правой части грешники отправляются в ад, а с левой изображается рай. На небесах изображение апостолов, а внизу из земли поднимаются мертвые.

Самое известное произведение Рогира это Снятие с креста. В картине появляется драматическое начало в живописи впервые.

Одна из знаменитых работ Рогира триптих Семь таинств. В церки преобладает церковный интерьер и замечательное чувство перспективы. Под распятием сзади причастие. В правой части момент посвящения Священника, а в глубине таинство брака и совсем в глубине изображается таинства соборования, а в левой части происходит крещение и католический обряд конфирмации.

В середине 15 века совершил поездку в Италию. После Италии он написал триптих Брака. Называется триптих так потому, что был заказан Браком. В центральной части изображение Христа с шаром в руке (символ спасенной Земли), по сторонам Богоматерь и Иоан Богослов. Он вводит портрет с руками.

Рогир был создателем ряда портретов с руками: Антон Бургундский, портрет женщины.

Гиптих Распятие.

Изображает Христа на фоне красного прямоугольника, а Марию и Богослова тоже на красном фоне.

Святой Лука, рисующий Мадонну.

По приданию апостол Лука был еще и художником. Композицию взял с картины Яна Ван Эйка.

Портрет герцога Филлипа Доброго.

Филлип изображен в момент молитвы.

Под влиянием итальянцев написана картина Пьета. Главное действие на переднем плане, а пейзаж на фоне.

Его учеником был художник Гуго Ван дер Вуз.

Творчество Гуго Ван дер Вуза.

Гуго работал в Генте. Здесь по заказу купца Портинари написал знаменитый алтарь Портенари. Так же как и Гентский алтарь он двухстворчатый. На створках Благовещение в технике гризайли, а внутренняя часть Рождество Христово. Гуго удается создать мир с большим пространством. Этот триптих является большой связью между итальянским и нидерландским искусством.

Гуго пренадлежит алтарь Поклонение волхвов.

Гуго Ван дер Вуз ввел в картину трагедию. Это видно в картине Смерть Марии. Выполнена в холодном колорите красном и синем.

Мужской портрет.

Предполагаемый автопортрет художника. Тут появляется овальная композиция, как в работах Ботичелли.

Творчество Ганса Мемлинга.

Прямой ученик Рогира Ван дер Вейдана. Когда Рогир умер вся его мастерская досталась Гансу.

Страшный суд.

Является авторским повторением Рогира. Триптих более лаконичный и более сильно воздействует. Как и у Рогира Христос является на радуге. Внизу мертвые поднимаются из земли.

Диптих Мартина Ван Ньювенхове.

Мартин изображен во время моления Богоматери. Богоматерь изображается как вторая Ева.

Благовещение

Картина интересна тем, что художник вводит современный ему интерьер в работу. От других Благовещений отличается тем, что Богоматери служат три ангела.

Ганс считается самым гармоничным художником. Итальянцы называли его Фламандским Рафаэлем. Почти все его работы были выполнены для госпиталя Святого Иоана и сейчас в этом госпитале находится музей Ганса Мемлинга.

Все эти художники работали в Бельгийской части Нидерландов и только один художник известен как голландский. Геертген тот Синт Янс. Он первый начинает большое место уделять пейзажу. Иоан Креститель в пустыне большую часть картины занимает пейзаж.

Рождество Христово.

Свет идет от тела маленького Христа. Появляется впервые ирреальный свет, который излучает человек.