VI. Подведение итогов работы над рисунком
На завершающем этапе работы необходимо проверить общее состояние рисунка. Для этого следует отойти от рисунка на некоторое расстояние и внимательно рассмотреть его. Придирчиво оценивая выполненную работу, постарайтесь обнаружить ошибки, допущенные на предыдущем этапе. Такой ошибкой может быть перечерненность тонов на участках в тени, в свету, рефлексах, на фоне. Сила тонов рефлекса может быть чрезмерно высветлена или предметы, находящиеся на дальнем плане, недостаточно удалены и вырываются вперед, а ближние недостаточно выступают и т.п. Если сила тона рефлекса чрезмерно затемнена, ее следует ослабить, если наоборот, то усилить. Если предметы, находящиеся в глубине, вырываются вперед, их следует ослабить, смягчить. Если передний план недостаточно выступает вперед, его следует, подчеркивая, выделить. Таким образом исправив допущенные ошибки, следует еще раз проверить рисунок с расстояния, стараясь найти элементы, которые мешали бы цельному восприятию рисунка. Здесь перед студентами стоит основная задача — привести рисунок в единое целое, подчиняя ему все второстепенные детали. Под второстепенными деталями следует понимать предметы, расположенные вокруг главного. Поэтому, во избежание создания впечатления раздельного восприятия предметов в рисунке, необходимо смягчить второстепенное и выделить главное. При этом зрительный центр (центр основания зрительной пирамиды) не всегда может совпадать с композиционным центром, тем не менее, если второе не смещается далеко от первого, то следует их уравновесить. Для этого можно использовать тон или четкость прорисовки форм предметов с тем, чтобы оттянуть композиционный центр ближе к зрительному, совмещая я уравновешивая их.
В процессе тщательной прорисовки деталей, как правило, допускают некоторую дробность рисунка. Для устранения этого следует обобщить мелкие подробности, подчеркивая и выделяя более крупные общие формы. В результате рисунок приобретет большую целостность. В случае соблюдения рассмотренных правил ведения работы рисунок можно считать законченным.
Рисунок 18 Последовательность рисования натюрморта
Домашние задания по курсу рисунка для студентов 1 курса заочного отделения. 1 семестр
Обучение академическому рисунку включает в себя и занятия набросками. Набросок означает быстрый кратковременный рисунок, то есть за короткое время нужно дать характеристику изображаемого объекта. Набросок можно сравнить со стихотворным произведением, когда в краткой лаконичной форме передается емкая мысль, образ. Наброски делаются как с неподвижных объектов, так и с быстро двигающихся. Делают их разными техниками, используя различные материалы – перо, тушь, акварель, кисть, графические карандаши различной твердости, сангина, соус и т.д.
Ценность набросков заключается в том, что занятия ими развивает у обучающегося точный глазомер, чувство пропорций, чувство композиции, развивает чувство красоты линии и живописного пятна. Наброски можно делать линейные, используя в данном случае перо или остро отточенный карандаш или мягкий материал (сангина и т.д.) Выбор техники зависит от автора и натуры, если перед рисующим находится модель, освещенная таким образом, что образуется красивое распределение света и тени, то, разумеется, предпочтительнее выбрать тональное исполнение наброска. Если натура являет собой красивые силуэты, то прибегают к линейным наброскам. Зарисовки отличаются от набросков тем, что предполагают более тщательный подход к натуре, более подробный анализ формы. Обычно зарисовки используются тогда, когда нужно проанализировать какой либо узел в строении модели или детали. Занятия набросками должны быть постоянными. Количество обязательно перейдет в качество. Наброски позволят выработать координацию “рука-глаз”, быструю ориентацию, умение точно и лаконично передавать самое главное в натуре и выявлять конструкцию, структуру, пропорции и динамику изображаемых объектов. Владение искусством наброска позволит более свободно рисовать сложные формы и способствует профессиональному росту рисующего.
Зарисовки геометрических тел, тел вращения. Техника – графические карандаши различной мягкости, количество – 10 штук
Рисунок 19 Зарисовки геометрических тел и тел вращения
Выполняя это домашнее задание нужно вернуться к главе “Рисование гипсовых геометрических тел”, еще раз внимательно проштудировать ее, обращая внимание на положение тела в пространстве, конструктивные оси, конструкцию предмета, его освещенность. Особое внимание нужно уделить “следкам”, то есть той площади, которую занимает предмет на плоскости, ибо если изображаемый предмет не лежит на плоскости зрительно он будет или выворачиваться в пространстве или проваливаться вглубь.
2. Наброски людей, животных, предметного мира в количестве 20 штук.
Материал: бумага разных сортов, цвета, формата. Техника исполнения любая(карандаш, перо, акварель, сангина, уголь и т.д.)
Рисунок 20 Наброски птиц
Рисунок 21 Контурный набросок (силуэт) Рисунок 22 Цветовой набросок
Рисунок 23 Тональный набросок
Рисунок 24 Наброски и зарисовки бытовых предметов
Рисуя наброски людей или животных необходимо ставить перед собой задачу или линейно конструктивного изображения объекта или живописно-тонального. Бывает натура очень выразительна своим силуэтом, тогда в этом случае предпочтительнее выбрать перовую технику или фломастер для контурного наброска. Если натура красиво освещена расположение света и теней, складок дает красивое сочетание выгоднее в этом случае прибегнуть к тонально-живописному изображению, применяя мягкий материал (жирный карандаш, графит, уголь, сангина и т.д.) Рисуя животных следует учиться вычленять в живой натуре геометрические формы, то есть видеть, что сложные природные формы состоят из простых геометрических и определять конструкцию формы
3 . Тональная шкала
Рисунок 25 Тональная шкала
Тональная шкала выполняется в формате А4 графическими карандашами разного тона, таким образом, чтобы осуществлялся плавный переход одного тона в другой. Сектор №1 представляет собой светлые тона. Сектор №2 – растяжку средних тонов. Сектор №3 – растяжку плотных тонов вплоть до самого темного.
4. Работа по представлению
Задание 1. Нарисовать на листе формата А1 формы кубов в перспективном сокращении с различных точек зрения и разной высотой горизонта, на гранях куба изобразить окружности в соответствующем перспективном сокращении. Техника – графический карандаш. В этом задании нужно попытаться кроме построения геометрических тел и окружностей создать в формате листа графическую композицию.
Рисунок 26
Задание 2. Нарисовать натюрморт из трех-четырех геометрических тел весящих в воздухе. Формат А3, техника – графический карандаш.
Рисунок 27 Висящие натюрморты из геометрических тел
Рисуя геометрические формы свободно висящие в воздухе, следует обратить особое внимание на линии сочленения, образующиеся при пересечении различных геометрических тел. Выявить передний план в композиции и лаконичными графическими средствами передать объем. В случае не пересекания форм нужно внимательно отнестись к построению геометрических тел в пространстве, определив их положение относительно друг друга. Легкой штриховкой “увести” дальние планы, отграничив таким образом передний и задний планы. Не следует увлекаться штриховкой, рисунок должен оставаться легким и прозрачным, а тон будет располагаться в местах границ форм и их пересечений. Освещение можно выбрать условное.
Домашние задания по рисунку для студентов заочного отделения 1 курса. 2 семестр.
Бытовые предметы наиболее близки по своей форме к простым геометрическим телам. Геометрические тела: шар, куб, призма, пирамида, конус, цилиндр составляют основу строения любых сложных форм. В основе стула лежит прямоугольная форма (1 рисунок) или цилиндр (2рисунок). Более сложными по форме предметами будут являться предметы
сочетающие в себе различные геометрические формы. Это могут быть сложные тела вращения: вазы, гончарные горшки и т.д.
Построение конструкций таких форм осуществляют в линейно-конструктивном изображении. Изображение предметов следует начинать с общей формы, ширины и высоты. Затем проводят вертикальную ось, определяют высоту и ширину, соотносят их между собой, определяют пропорции и намечают перспективные сокращения форм с точки зрения рисующего. Выявляют характер формы, а затем переходят к передаче объемно-пространственной формы предмета. Последовательность ведения рисунка остается та же что и при рисовании геометрических тел. Выявляя тональность предмета не надо забывать, что в рисунке тон во многом определяется окружением ( соседними телами ), таким образом тон понятие условное. Главное сохранить тональные отношения, надо держать в голове самое темное место ( места ) и самое светлое. Определиться в распределении силы тона и до конца ведения рисунка не сбиваться с выбранной тональной шкалы. Передний план всегда будет иметь более контрастные отношения, чем отношения разноокрашенных предметов на дальнем плане. Работа по окончании должна иметь целостный, гармоничный вид.
1. Наброски людей и животных, зарисовки интерьера, натюрмортов в различных техниках.
Рисунок 28 Анализ формы бытовых предметов
Рисунок 29 Натюрморт из бытовых предметов. Линейно конструктивное решение
Рисунок 30 Натюрморт из бытовых предметов. Тональное решение
Рисунок 31 Зарисовки интерьеров и натюрмортов
В рисовании интерьера особое значение имеет метод линейно-конструктивного построения изображения. Очень важно выбрать точку зрения (линию горизонта) от этого зависит правильное композиционное решение рисунка интерьера. Лучше выбирать угловые интерьеры, не слишком загроможденные, с включением двух-трех крупных предметов для создания интерьерной среды. Материал может быть выбран любой (например, акварель и перо, соус, уголь, фломастер, шариковая ручка по белой или тонированной бумаге) Можно работать и простыми графическими карандашами.
Рисунок 32 Наброски людей
Декоративные композиции на основе классного натюрморта
Решение силуэтное, линейное, фактурно-штриховое.
Рисунок 33 Декоративные композиции на тему натюрморта различными техниками
В этом задании основной упор делается на выразительное решение натюрморта различными графическими техниками. Упор делается на активное использование линии, пятна, фактур. Каждое решение должно отличаться от предыдущего. Композиция натюрморта может незначительно изменяться, так же как и точка зрения. Требуется соблюсти тональное равновесие, стремясь к выразительности и декоративности решения надо избежать перегруза в декорировке и стремиться к ясному прочтению натюрморта.
В линейном решении обратите внимание на выразительность силуэтов, певучесть линий. Фактуры используемые в композиции должны проходить по всей плоскости композиции и их не должно быть много. В случае соблюдения перечисленных правил могут получится выразительные декоративные композиции.
Список рекомендуемой литературы
Кирцер Ю.М. Рисунок и живопись. Учебное пособие. 3-е издание. Москва.
Высшая Школа 2003г.
Тамашевич Л.П. Набросок – как важный фактор рисования с фактуры. Изд.
Писарева А.Н СПбГУТД 2005г.
Стен Смит Рисунок. Полный курс. М. Внешсигма. Астрель-Аст 2001г.
Под редакцией Материалы и техники рисунка. М. Изобразительное искусство
Королева В.А. 2000г.
Максимов О.Г. Рисунок в профессии архитектора. – М.: Стройиздат 1999г.