1 Музыка, её реализм и народность. Композиторы «могучей кучки».

Реализм в искусстве — правдивое, объективное отображение действительности специфическими средствами, присущими тому или иному виду художественного творчества. Как художественное направление реализм сложился в XVIII в., в эпоху Просвещения. Однако реалистические черты проявляются уже в музыке Возрождения, когда композиторы отказываются от средневекового аскетизма, обращаются к личности человека, его мыслям и чувствам. Внутреннему обогащению реализма во многом способствовал романтизм. Композиторы-романтики особое внимание уделяли внутреннему миру человека, тончайшим движениям его души, передаче острых душевных конфликтов. Они обращались к жизни и быту разных народов, стран, разных исторических эпох. Песни, сказания, легенды народов нашли отражение в музыке Ф. Шуберта, Ф. Шопена, Ф. Листа и других композиторов.

Основоположником русской реалистической школы стал М. И. Глинка. Глубокое проникновение в русскую действительность, изображение тяжелой жизни народа, сцены из народной жизни нашли свое отражение в творчестве А. С. Даргомыжского, М. П. Мусоргского, А. П. Бородина, Н. А. Римского-Корсакова. Качественно новой и высшей формой реалистического метода стал социалистический реализм. Правдивое отражение действительности в творчестве композитора, выражение в произведениях прогрессивных общественных отношений требуют от него, с одной стороны, высочайшего мастерства, с другой — передовых общественно-эстетических взглядов. Социалистический реализм стал новой ступенью в художественном познании мира.

Народность в музыке выражается многогранно: в правдивости воплощенных в ней чувств и образов, в высокой идейности, в создании музыкальных образов народа и народных героев, в связи музыки с народнопоэтическим творчеством, в широком использовании композиторами в своих сочинениях народных мелодий, интонаций и ритмов, национальном своеобразии и доступности музыкальных произведений. Истинно художественная профессиональная музыка едина с народной по своим эстетическим принципам, вырастает из нее исторически и сохраняет с ней тесную связь и в содержании, и в форме. Недаром М. Горький подчеркивал значение народного творчества как базы всей мировой культуры. О героическом подвиге простого крестьянина во имя Родины повествует опера М. И. Глинки «Иван Сусанин». Различные стороны народной жизни, психология, характеры, взаимоотношения людей раскрываются в операх и романсах А. С. Даргомыжского, П. И. Чайковского. Советское музыкальное искусство создается для народа, и народное признание — высший критерий его оценки.

Особую роль в музыкальной культуре пореформенного периода (рубеж 50—60-х гг. XIX в.) сыграл кружок петербургских композиторов, организованный М.А. Балакиревым и вошедший в историю под названиями «Могучая кучка» или «Новая русская музыкальная школа». Этот коллектив состоял из пяти русских композиторов – М.А. Балакирева, А.П. Бородина, Ц.А. Кюи, М.П. Мусоргский и Н.А. Римский-Корсаков. «Могучая кучка» являлась творческим союзом единомышленников, и поэтому напоминала «Товарищество передвижных выставок». Главной темой их творчества стали национальная история, жизнь русского народа, поверья и сказания, а основой музыкального языка – народная песня. В период их деятельности были созданы многие лучшие музпроизведения: поэма «Русь» Балакирева, «Первая симфония» Бородина, «Ночь на лысой горе» Мусоргского, Первая и Вторая симфонии Римского-Корсакова.

Таким образом, метод реализма и народность в музыке были первыми попытками в познании необъятного мира человеческой личности.