10.Искусство эпохи эллинизма

Единая держава, созданная Александром Македонским, в III столетии до н. э. распалась на несколько монархических государств. Самыми могущественными из них были Пергамское царство в Малой Азии, империя Селевкидов и государство Птолемеев в Египте со столицей в Александрии. В результате центр тяжести эллинства сместился из Греции на Восток, тем не менее, греческая цивилизация и греческие художественные традиции решительно возобладали повсюду. В самом понятии «эллинизм» содержится указание на победу эллинской культуры, на эллинизацию стран Востока. Однако правильнее будет говорить о взаимопроникновении восточной и западной культур. В то время как эллинистическая наука и философия впитали многое из наследия Древнего Востока, пластические искусства сохранили греческий облик. Именно эпохе эллинизма принадлежат прославленные статуи, которые представляются нам олицетворением античности.

Статуя Афродиты Милосской - произведение не совсем характерное для своего времени (ее датируют II в. до н. э.). Она возвышенно спокойна, в то время как многим памятникам эллинистической традиции был свойственен динамический пафос.

Другой замечательный памятник эллинизма - алтарь Зевса в Пергаме (II в. до н. э.) - был воздвигнут в честь победы Пергамского царства над племенем галатов. На фризе алтаря изображена борьба олимпийских богов с гигантами. Выполненные в технике высокого рельефа, фигуры почти полностью отделены от фона. Они даны в самых сложных поворотах и бурных движениях, которые подчеркнуты живописно развивающимися одеждами. Вся композиция условно делится на две части: внизу находятся могучие тела поверженных гигантов, над ними - прекрасные олимпийцы. Пергамский фриз, как и большинство памятников эллинизма, был призван возвеличивать могущество царей и богов. В этом проявилось главное отличие искусства эллинизма от предыдущего периода. В эпоху эллинизма в облике греческого героя стали изображать обоже-ствляемых эллинистических правителей. В итоге, греческая скульптура приобрела ранее не свойственную ей суховатую импозантность, величественность и монументальность, что чувствуется в дошедших до нас больших портретных и аллегорических статуях («Лаокоон»).

Разрушение греческого полиса, обособление частных интересов от общественных определило и другое направление эллинистического искусства, связанное с интересом к частной жизни граждан, к житейским подробностям, к тому, что позже стали называть «бытовым жанром». Художники эпохи эллинизма начали охотно изображать детей, стариков, слуг, иноземцев, различные бытовые эпизоды. Скульпторы старались уловить тончайшие настроения и переживания человека. Но в этом стремлении передать сложный и порой противоречивый внутренний мир человека было пока еще больше любопытства, чем мастерства. По-настоящему эту задачу смогли решить только мастера последующих эпох.

В архитектуре наблюдалось увлечение крупными формами. В Галикарнасе была построена гигантская гробница царя Мавсола, в которой изящество ионического ордера соединилось с восточной пышностью декора. В Эпидавре по проекту Поли- клета Младшего был возведен знаменитый театр. Театр занимал важное место в жизни греков. Первоначально театральное представление считалось не развлечением, а священно-действием. Это был один из способов почитания бога Диониса в Афинах. Жрецы представляли верующим разные мифы, касавшиеся жизни божества. Это мистическое действо называлось «дромена» (отсюда - «драма»). Самым замечательным моментом праздника были диферамбы - религиозные песни, прославляющие Диониса. Их победитель получал в награду козла, поэтому этот вид состязаний так и стали называть трагедия.

Театральные представления в Афинах - прямые наследники дифирамбов. Поначалу они были только хоровыми, т. е. перед алтарем то в одну, то в другую сторону ходил небольшой хор из 15 человек. Все действо включало в себя воззвание к богу, затем хор запевал ка-кой-нибудь поучительный миф, и в завершение - молитву о милости. Довольно скоро рядом с хором появился еще один человек, который, надевая разные маски, стал говорить от лица персонажей мифа. Так родился собственно театр.

Лица актеров покрывали маски, выражение которых отвечало характеру персонажа. Это делалось для того, чтобы зрители из дальних мест, могли без труда следить за происходящим на сцене. Маски делались из холста, с помощью гипса им придавалась различная форма, при этом оставлялись прорези для глаз и рта. Затем маски раскрашивались и сверху крепили парик.

Театральные представления давались лишь два раза в год - на праздниках - Больших и Малых Дионисиях. Они шли четыре дня подряд с утра до вечера и носили характер соревнований. «Отцом трагедии» в древней Греции называли Эсхила. Вообще, в первых трагедиях действие было лишено динамизма, монолог явно преобладал над диалогом, главными персонажами вы-ступали вестники, рассказывающие о событиях, произошедших за сценой. Известно, что Эсхил оставил после себя около 70 пьес, из которых сохранилось семь трагедий. Самые известные из них «Агамемнон», «Хоэфоры», «Эвмениды». Однако вскоре пальму первенства перехватил Софокл. В отличие от тяжеловесных и монументальных трагедий Эсхила, творчество Софокла отличали простота и ясность, знание человеческой природы. В основе почти всех произведений Софокла лежали известные грекам предания, из которых он выбирал одну часть, но такую, которая позволила бы ему раскрыть все разнообразие характеров и осветить самые потаенные стороны души человека.

Говорили, что первая победа юного Софокла на Великих Дионисиях вызвала такое раздражение Эсхила, что он покинул Афины и уехал на Сицилию. Всего же, по сообщениям античных авторов, Софокл одержал 24 победы и никогда не получал на состязаниях награды ниже второй. В истории мировой литературы имя Софокла ассоциируется в первую очередь с образом Эдипа. Самыми известными его трагедиями являются «Царь Эдип», «Эдип в Колоне», «Антигона», «Трахинянки».