5.Кубизм.Особенности образно-пластического языка. Основные представители.

Кубизм возник в 1907 году в Европе. Основой его стала полное раскрытие изображаемых явлений и объектов. Новое течение получило название "кубизм" из-за схожести изобразительных приемов с геометрическими фигурами. Художники кубисты произвели революцию в искусстве, они отвергли все условности и каноны оптического реализма, отбросили перспективу, светотень, нашли свои средства худ-ной выразительности.

В развитии кубизма выделяют три периода: сезановский, аналитический, синтетический.

«Сезановский» или ещё по другому «негритянский» период связан с открытием и переосмыслением примитивного искусства, начатых Полем Сезаном. Этот период харак-ся картинами на которых изображены резкие изломы форм, большие объемы, которые как бы раскладываются на плоскости создавая ощущуение рельефности в изображении; Геометризация форм подчеркивала устойчивость и предметность окружающего мира. Цветовое решение подчеркивало и дробило объем. Композиции создаются в основном на основе пейзажей, фигур, натюрмортов написанных с натуры.

Аналитический период харак-ся тем, что изображаемый предмет полностью дробился на составляющие его части, расслаивался на мелкие отдельные друг от друга грани. В результате чего изображение на картинах приобретало разнообразные объемные эффекты, объем превращался в плоскость, передняя грань в боковую, формы смешивались линии прерывались. Цветовая палитра сводилась к черному и белому.

Заключительный, синтетический -в это период преобладает декоративность, картины становятся больше похожи на панно. Основной задачей творчества художников-кубистов было создание новой реальности, через отречение от действительности, а не её постижение. Художники в своих работах сопоставляли геометрические поверхности при минимальном сходстве с изображаемыми предметами, они считали что, форма должна быть далека от изображаемого предмета. В работах не было эмоциональной насыщенности. Линии и формы заменяли чувства. Цвету в произведениях кубистов отводилось минимальное значение, художники стремились использовать его как можно меньше. Это были в основном серые, черные, коричневые цвета. Образы в произведениях кубистов не имели прототипов в жизни, утрачивали реальность, становились абстрактными, понятными только самому автору. Кубисты открыли ненужность предмета и стали первыми представителями абстрактной живописи. Живописцы представляли объект как бы с нескольких точек зрения сверху, снизу, изнутри, сбоку, помещали эти изображения на одном полотне, накладывали одно на другое. Желание изобразить неизобразимое привело к упрощению жанров живописи. Кубисты не подразделяли работы по жанрам (портрет, пейзаж, натюрморт), а давали им общее название – картина. Для расширения возможностей своего направления кубисты соединяли в картине разнообразные техники и материалы: цветную бумагу, обои и т.д. Одним из новых выразительных средств стал коллаж – монтаж картины из наклеек. В поисках новых средств выразительности художники наклеивали на картину газеты, оберточную бумагу закрашивали их. Они считали, что это позволяет им создать пространство. Кроме живописи кубисты работали в других видах изобразительного искусства скульптуры в стиле кубизма, оформление театральных сцен и т.д.. Представители: Жорж Брак, Хуан Грис, Фернан Леже, Пабло Пикассо, Жорж Брак.

Жорж Брак – работает над натюрмортами и пейзажами, используя практически одноцветную гамму. В его картинах «Женщина с мандолиной», «Скрипка и палитра» форма предметов рассечена на множество геометрических фигур, образующих подвижную структуру, сходства с реальным объектом уже нет. Редко изображает человека.

Жюль Фернан Леже - Первые его работы написаны в кубическом стиле, но по технике исполнения отличаются от работ художников-кубистов. Фигуры геометризированные, но не расчленены на составляющие. В цветовой гамме преобладает серый цвет. «Свадьба», «Обнаженные в лесу». Он перерабатывал натурные этюды, в декоративные образы, используя черный контур. Особенностью поздних работ Леже является яркая палитра, стремление передать радость, возвышенные эмоции от восприятия окружающего мира.

Хуан Грис Серьезно занялся живописью лишь в возрасте 27 лет. Под влиянием Пабло Пикассо он увлекся кубизмом. Первой работой выполненной в этом направлении стала «Дань уважения Пикассо». Плоскостное решение композиций, геометричность в изображении фигур, серые и коричневые тона колорита, упорядоченное размещение фигур, которые располагались под углом друг к другу.