15. Дизайн как предметное творчество. Третий этап. Макетирование.

Существуют различные методики создания макета, в основном различающиеся по материалу макета. Но, как правило, создание любого макета состоит, приблизительно, из 5 этапов. Перед тем, как начнем рассматривать этапы создания макета, следует оговорить, что такое макетирование. Это процесс создания, как правило, из бумаги (картона) уменьшенную версию строения или сооружения. Результат этого процесса – макет, визуальная, объемная композиция по чертежам будущего строения. Необходима такая работа для того, чтоб устранить какие-либо неточности, неудобства будущего объекта еще на первом этапе его создания. Именно макетирование обеспечивает точный перенос объекта с листов, с чертежей в реальное пространство.  Макетирование бывает 5 видов: архитектурное, планировочное, промышленное, подарочное, концептуальное.  Что касается способов и методов осуществления макетирования, то они специфичные и трудоемкие, требующего длительного и детального изучения. Все производство макета, происходит по 5 этапам. Первый - компьютерная обработка проекта: десятки программ способные создать по введенным параметрам здание или сооружение в 2 D или 3D формате. Второй этап - разработка конструкций и прилегающего устройства макета. Непосредственная «лепка» макета. На третьем этапе раскраивают детали, а на 4м их собирают. Завершающий этап предусматривает художественное оформление макета. Как правило, в процессе создания макета используются: готовальня, это набор чертежных инструментов, также используется чертежная доска, рейка, которая натягивается на доску или подрамник с помощью лески. Необходимо это для проведения точных перпендикулярных и параллельных линий. Еще обязательным для создателей макета являются карандаши различной твердости и резинки разной мягкости.

16 -не нашла

, выражающую идеальную художественную модель организации средовых и дизайнерских объектов.

 

17. Основные стадии и организация процесса дизайнерского проектирования. Дизайн – прогноз. Дизайн – проект.

Принципиальное различие между прогнозом и проектом

Следует уточнить, что мы понимаем под словом прогноз, а что — под словом проект.

Прямое значение слова прогноз (от гнозис, знание) — предзнание, чтосродни понятиям предвидение, откровение, профетизм и т. д. Мы определили, что некоторая мера предвиденья необходима в дизайне по чисто практическим соображениям, но ведь дизайн — это еще и проектная деятельность, то есть дизайн сам моделирует образ будущего. Возникает дилемма: то ли, опираясь на ≪экстраполяцию выявленных тенденций≫ и максимально мобилизуя творческую интуицию, мы пытаемся предвидеть будущее, которое как бы присутствует уже в нашем ≪сегодня≫, то ли мы способны сейчас смоделировать некое идеальное состояние этого будущего и разработать род ≪целевой программы ≫ достижения намеченного результата. Во второй версии воплощается только

теперешнее понимание идеального состояния проектируемого объекта, не замутненные

никакими непредсказуемыми флуктуациями будущего. Первый путь назовем прогнозным, второй — проектным. Могут ли в одном сознании одновременно

сосуществовать:

• установка на получение (любым путем) определенного знания о будущем с последующим ≪подстраиванием≫ под это откровение результатов своей деятельности;

•установка на волевое формирование идеальной модели, которую следует спроецировать

в будущее и затем воплотить в жизнь?

Представляется, что ввиду отнологического различия таких установок сознания (≪онтос≫ в классической философии —учение о сущем) оба случая следует рассмотреть

отдельно.

Дизайн-прогноз. Прогноз (≪предзнание≫) сближается по жанру с тем, что традиционно

именовалось откровением. Грядущее сбрасывает свои покровы, открываясь тому, кто в силу каких-либо особых возможностей и талантов способен его узреть. Никакой профессионализм в области дизайна не обеспечивает уникальных способностей визионеров и пророков, так что претендовать на получение откровения путем применения некой методической отмычки было бы несерьезным. Стоит обратить внимание вот на что: предсказания, ≪упакованные≫ в жанр фантастики, часто ≪попадают в точку≫, когда они касаются развития каких-либо социальных процессов или технических открытий, и практически всегда терпят провал, если пытаются вообразить облик будущего, реалии его внешних очертаний.

Выразительная сторона будущего, когда оно наступает, оказывается совсем иной, а предсказания выглядят полной наивностью. Вспомните на эту тему хотя бы замечательные технические (экстраполируемые!) предвиденья Жюль Верна,

пока они не касаются конкретных описаний, что связано уже с формообразованием,

эстетикой предметного окружения, его стилем.

Из-за нерезультативности дизайна (понимаемого как предметное творчество) в режиме долгосрочного прогноза, возможно, было бы интересным формирование в дизайне отдельного жанра ≪дизайн-предупреждения≫ (по аналогии с фильмом-предупреждением, романом-антиутопией и т. п.). Нельзя не заметить, что известные в истории культуры откровения такого рода далеки от идиллий. Произведения в жанре ≪дизайн-предупреждения≫ могли бы выявлять и впечатляюще демонстрировать опасности каких-либо определенных путей технологического или социального развития, еще не улавливаемые обыденным сознанием. В такой форме, не претендуя на невозможное, дизайн-прогноз мог бы оставаться условностью, а его продукт стал бы выступать в качестве концептуального произведения, отрицающего (внутри гуманистической концепции) самое себя. Такое произведение могло бы предупреждать, пугать, открывать глаза — все что угодно, только не утверждать, что будет именно так. В этом видится возможная роль долгосрочного прогноза в дизайне, имеющего своим объектом, в отличие от концептуального искусства, приземленный, житейский план.

Дизайн-проект. В отличие от сказанного, проект — это построение положительного образа будущего, к достижению которого следует стремиться, иными словами — его утопического идеала. Принимая такую позицию в дизайне, мы переводим рассуждения в действенный план, в план сегодняшних усилий по реализации идеала, предложенного эталоном.

Жизнь показала, что выявление в утопиях проектного смысла, прикладное применение

их в качестве ≪руководства к действию≫ приводило к столь пагубным последствиям, какие не могли предвидеть даже и в антиутопиях. Теоретически это было глубоко осмыслено еще в начале 20-х годов прошлого

Будущее ежесекундно и неустанно ткется из помыслов, устремлений и действий любого живущего на Земле человека; без участия ≪стихийного≫ дизайна (см. главу 1) не развилась бы и профессия дизайнера. Дизайнер в этой ситуации ≪не до- тягивает≫ до провидца, но самой профессией своей уже выделен из человечества, осуществляющего спонтанный процесс становления будущего. Дизайнер, озабоченный не только проблемами отдаленного и непредсказуемого будущего, но и тем, как он будет понят сегодня, вынужден искать себе место где-то между визионером и обывателем, а свою созидательную деятельность располагать между антиутопией откровения и утопией нормативного, эталонного созидания грядущего. Дизайн, устремленный в будущее, создает свой продукт в напряженном поле между поступательным движением цивилизации и спонтанными токами культуры, на перепутье объективности и субъективности, логической формулы и эссе. Дизайн — явление пограничное, и мы не раз еще вернемся к иллюстрации этого утверждения. В контексте данного рассуждения дизайн располагается на границе между прогнозом и проектом.