27 Декоратинвое ис-во. Материалы технологии .Д.И как состовная часть народного прикладного искусства.

Декоративное искусство (от лат. decoro — украшаю), обширная область пластических искусств, которая, как архитектура и дизайн, служит художественному формированию материальной среды, создаваемой человеком, способствует внедрению в неё эстетического и идейно-образного начала. Д. и. подразделяется на непосредственно связанное с архитектурой монументально-декоративное искусство (создание архитектурного декора, росписей, рельефов, статуй, витражей, мозаик, украшающих фасады и интерьеры, а также парковой скульптуры), декоративно-прикладное искусство и оформительское искусство (художественное оформление празднеств, экспозиций выставок и музеев, витрин и т.п.). Создаваемые как элемент или деталь композиции (площади, улицы, парка, здания, а также интерьера, костюма и т.д.) произведения Д. и. (в отличие от станковых) играют существенную роль в объёмно-пространственной организации ансамбля. Идейно-образное содержание произведений Д. и. наиболее полно раскрывается при восприятии их в том ансамбле, для которого они предназначены.

Произведениями Д.-п. и. могут быть: различная утварь, мебель, ткани, орудия труда, средства передвижения, а также одежда и всякого рода украшения. Наряду с делением произведений Д.-п. и. по их практическому назначению в научной литературе со 2-й половины 19 в. утвердилась классификация отраслей Д.-п. и. по материалу (металл, керамика, текстиль, дерево) или по технике выполнения (резьба, роспись, вышивка, набойка, литьё, чеканка, интарсия и т.д.). Эта классификация обусловлена важной ролью конструктивно-технологического начала в Д.-п. и. и его непосредственной связью с производством (см. Художественная промышленность). Решая в совокупности, как и архитектура, практические и художественные задачи, Д.-п. и. одновременно принадлежит к сферам создания и материальных, и духовных ценностей. Произведения Д.-п. и. неотделимы от материальной культуры современной им эпохи, тесно связаны с отвечающим ей бытовым укладом, с теми или иными его местными этническими и национальными особенностями, социально-групповыми и классовыми различиями. Составляя органическую часть предметной среды, с которой повседневно соприкасается человек, произведения Д.-п. и. своими эстетическими достоинствами, образным строем, характером постоянно воздействуют на душевное состояние человека, его настроение, являются важным источником эмоций, влияющих на его отношение к окружающее у миру.

28 Имена авторы и их произведения в искусстве сср и россии.

королев-закончил мухенку васнецов тальберг григорян милюков кулаков николаев пчельников гущин погаутдинов талащук леканов гусаров и праски витти

30 Кто есть кто.? Заказчик художник подрядчик при производстве объектов с произведениями монум.Дек искв.

Конфликт у заказчика и художника наиболее часто возникает по поводу двух нюансов. Если для заказчика наиболее болезненным вопросом является срыв срока выполнения заказа, то для художника самой больной темой являются бесконечные правки, особенно когда замечания являются субъективной точкой зрения заказчика, основанной на личном мнении "нравится - не нравится".

В договоре следует попытаться максимально четко оговорить эти спорные вопросы, уточнить права и обязанности в случае возникновения наиболее часто возникающих предметов спора (например: "стороны договорились, что в случае таком-то … будет так-то…).

Рассмотрим наиболее распространенные спорные моменты:

- Срыв срока:

Заказчик должен понимать, что творческое созидание не является физическим действием (например, разгрузкой или перестановкой мебели) и на окончательный результат работы, а также скорость работы влияют многие факторы, связанные с психологическим (эмоциональным) состоянием художника. В связи с этим общепринятая "неустойка" не эффективна, т.к. художник может просто сослаться на "творческую неудачу", по сути освобождающую его от выплаты искусственно завышенных штрафов превышающих реальный ущерб.

Для того чтобы хоть как-то застраховать себя, заказчику, у которого "горят сроки" следует в первую очередь внимательней отнестись к выбору исполнителя. Лучше остановиться на проверенном человеке, зарекомендовавшем себя при выполнении подобных заказов. Если это невозможно, обратить внимание на "стабильность уровня работ" размещенных в портфолио выбранной кандидатуры, уточнить у художника скорость выполнения подобной работы (серии работ) в спокойном для него режиме не ограниченном временем. (*Заказчикам на заметку: Несмотря на обещания, "ускориться" для выполнения конкретного задания, осуществить это при работе над заказом практически не реально - на скорость работы, как правило, влияет только умение работать длительное время в привычном для исполнителя темпе. Именно "выносливость" художника должна интересовать вас в первую очередь для "горящих" заказов. Стоит помнить, что некоторые авторы (конечно же не все) вкладывают в работу все свои силы, после чего им требуется время морально восстановиться и настроиться, чтобы приступить к следующей работе.) Кроме вышесказанного, для заказов ограниченных временем, следует выбрать художника работающего максимально близко к требуемой стилистике, а не только потому, что он хорошо рисует. Подготовить вменяемое техническое задание. Оперативно осуществлять приемку промежуточных вариантов и своевременно отвечать на вопросы художника. Скорость достигается только за счет совместных усилий художника и заказчика.

Срыв срока можно разбить на четыре вида:

а) по вине художника (набрал заказов больше, чем в состоянии реализовать, не рассчитал реально силы, бывают и случаи когда просто "забил")

б) в результате "творческой неудачи" (по этому пункту художнику предоставляется дополнительное "льготное" время равное одной четвертой от общего срока сверх указанного в договоре, при этом предоплата заказчику не возвращается, если в договоре не указано обратное)

в) в результате нерасторопных действий заказчика (дал задание и уехал на месяц, а в почтовом ящике у него куча промежуточных вариантов и вопросов от художника)

г) по уважительной причине (болезнь, поломка ПК, планшета и пр. средств производства) - дополнительное льготное время одна четвертая от срока указанного в договоре.

Все эти варианты следует четко описать в договоре - что будет в том или ином случае, какие штрафные санкции (по закону ограничиваются суммой реального ущерба), актуален ли договор после срыва срока указанного в договоре, возвращается ли предоплата. Конечно, невозможно полностью застраховаться от срыва срока, но о последствиях должна знать и одна и вторая сторона.

- Правки:

- Правки - это самый неприятный вопрос, который может возникнуть в ходе работы. С одной стороны создаваемая работа - это искусство и художник имеет "право на свободу творчества", "право на неприкосновенность произведения" и "право на защиту произведения от искажений", тем самым обеспечивая железный аргумент с правовой точки зрения в свою пользу. С другой стороны - заказчик является покупателем услуг, несёт финансовые затраты, и имеет право получить то, что он хочет. Компромисс найти достаточно сложно, но максимально приблизить его к равновесию можно с помощью обоюдной договоренности сторон о порядке решения спорных моментов, которые могут возникнуть по ходу работы.

Для начала давайте взвесим аргументы обеих сторон:

- для художника правки - дополнительно затраченное время, которое должно оплачиваться дополнительно, в случае, если формально все требования договора и ТЗ соблюдены. Кроме этого, художник имеющий опыт и соответствующее профессиональное образование, может отказаться от правок, которые по его профессиональному мнению явно портят работу с художественной точки зрения, а соответственно негативно скажутся на репутации автора и поставят под вопрос его профессиональное мастерство и проф. пригодность ("право на защиту репутации автора"). Также не исключены случаи, когда многочисленные правки ведут к "творческой неудаче" в результате моральных переживаний художника вызванных неаргументированными требованиями.

- для заказчика правки - это финансовые затраты, риск коммерческой невостребованности и неокупаемости (если это коммерческий проект), максимальное достижение того образа, который заказчик хотел получить от художника.

Необходимость внесения правок (по вине заказчика) возникает в результате неверного выбора художника (например, стилистика задания сильно отличается от индивидуального стиля художника), недоработке технического задания, которое является основой для создания образа.